Fiche de révision : Outils de dramaturgie

📋 Plan du Cours

1. Théâtre et règles classiques
2. Théâtralité et représentation
3. Répliques et didascalies
4. Sémiologie des signes scéniques
5. Personnages et discours
6. Modèle actantiel

📖 1. Théâtre et règles classiques

★ À maîtriser

📌 Un monologue est une prise de parole par laquelle un personnage s’isole des autres personnages, tandis qu’une tirade est un long discours adressé par un personnage à un autre.

📌 Les auteurs classiques du XVIIe siècle interdisaient de changer de lieu dans leurs œuvres, tandis que Victor Hugo ne respectait pas la règle classique d’unité de temps.

Compléments

• Les ouvrages de référence sont (Anne Ubersfeld):

  • Lire le théâtre d’Anne Ubersfeld
  • La dramaturgie classique en France de Jacques Chérer
  • Le Langage dramatique de Pierre Larthomas
  • Dictionnaire encyclopédique du théâtre de Michel Corvin

• Dans On ne badine pas avec l’amour de Musset, le discours final de l’acte III prononcé par Perdican envers Camille est une tirade et non un monologue.

💡 Astuce mémo

Monologue isolé, tirade adressée à un personnage

📖 2. Théâtralité et représentation

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtralité : Regroupe les caractéristiques fondamentales qui distinguent une pièce de théâtre des autres genres littéraires.

★ À maîtriser

📌 Une pièce de théâtre est à la fois un texte littéraire et un spectacle, car le texte est écrit pour pouvoir donner lieu à une représentation scénique.

📌 Le spectacle réel est une représentation avec de véritables acteurs, tandis que le spectacle mental consiste à lire le texte en imaginant soi-même les acteurs et la scène.

Compléments

• Victor Hugo a écrit en exil des pièces réunies dans le recueil Théâtre de liberté, conçu comme un théâtre livresque permettant une liberté politique et artistique sans nécessité immédiate de représentation.

• Après l’échec de La Nuit Vénitienne, Musset a écrit pour les lecteurs et a réuni notamment Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’amour et Les Caprices de Marianne dans le recueil Un spectacle dans un fauteuil.

💡 Astuce mémo

Spectacle réel avec acteurs, spectacle mental par lecture

📖 3. Répliques et didascalies

🔑 Notions clés & Définitions

• Dialogisme : Phénomène par lequel l’auteur d’une pièce délègue sa parole à un ou plusieurs personnages dans les dialogues et les monologues.
• Didascalies : Indications de l’auteur concernant les lieux, le temps, les voix, les gestes, l’apparition des personnages et le découpage en actes et scènes.

★ À maîtriser

📌 Le texte théâtral est constitué des répliques des personnages et des didascalies, qui donnent des informations sur les conditions de représentation.

Compléments

📌 Une didascalie interne est une indication scénique intégrée dans la réplique d’un personnage, comme « tiens il est 9h00 » dans La Cantatrice chauve de Ionesco.

• Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, les pauses, les silences et les longues didascalies indiquent que les personnages cessent de parler ou accomplissent des gestes.

💡 Astuce mémo

L’auteur délègue la parole aux personnages, mais assume les didascalies

📖 4. Sémiologie des signes scéniques

🔑 Notions clés & Définitions

• Sémiologie : Étude des signes, notamment des signes utilisés au théâtre et dans les échanges humains.
• Signe : Alliance d’un signifiant perceptible par les cinq sens et d’un signifié qui correspond à la signification attachée à ce signifiant.

📝 Points essentiels

• Le langage paraverbal comprend:
  • les lumières
  • les gestes
  • les tons de voix
  • les musiques
  • les sons
  • les éléments de décor
  • les objets et accessoires
  • les images sur des écrans

💡 Astuce mémo

Signifiant perceptible, signifié interprété

📖 5. Personnages et discours

🔑 Notions clés & Définitions

• Actant : Position ou rôle dans l’intrigue dramatique, qui peut être tenu par un personnage, une entité abstraite, un personnage collectif ou une réunion de personnages.

★ À maîtriser

• Les personnages sont les sujets des discours et assument leurs paroles, même si le dramaturge peut faire passer ses idéologies à travers un ou plusieurs personnages.

Compléments

• Dans Bérénice de Jean Racine, la cité de Rome est un actant parce qu’elle constitue une entité abstraite qui n’est pas un personnage.

📖 6. Modèle actantiel

🔑 Notions clés & Définitions

• Modèle actantiel : Anne Ubersfeld, Lire le théâtre — Le modèle actantiel est un schéma qui analyse les rapports entre les actants selon six fonctions : destinateur, destinataire, sujet, objet, adjuvant et opposant.

📝 Points essentiels

• Dans la quête du Graal: Dieu est le destinateur, l’humanité est le destinataire, les chevaliers de la Table ronde sont le sujet, le Graal est l’objet, les saints et les anges sont les adjuvants, le diable ou le démon sont les opposants

• Dans les comédies d’amour étudiées par Anne Ubersfeld, Éros est le destinateur, le sujet est lui-même le destinataire, les amis ou serviteurs sont les adjuvants, et les parents ou la société sont les opposants. — Lire le théâtre

• Dans Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, les amoureux se déguisent en serviteurs pour éprouver l’autre, tandis que la société s’oppose à leur amour.

💡 Astuce mémo

Destinateur → Sujet → Objet → Destinataire

📊 Tableaux de synthèse

Texte théâtral et représentation