Fiche de révision : Parole et critique d'art

📋 Plan du Cours

1. Tensions et enjeux de la parole dans l’analyse et la critique d’art
2. Figures majeures et citations clés illustrant les débats sur la parole et l’œuvre
3. Naissance et évolution historique de la critique d’art et de l’histoire de l’art
4. Approches critiques et discursives dans l’art : entre description, jugement et interprétation
5. Relations entre œuvre, langage et médiation : limites et potentialités du discours
6. Performativité du langage et discours artistique dans l’art conceptuel et dadaïste
7. Mise en scène de la communication et de l’interprétation dans l’art contemporain
8. Médiation artistique comme performance orale et spectacle sans objet
9. Conférence et conférence-performance : statut, enjeux et hybridation artistique
10. Figures oratrices et jeux de pouvoir dans la parole artistique
11. Impact de l’intelligence artificielle sur le langage, la singularité et la vérité
12. Langage, interprétation et continuité de la réflexion dans les arts et sciences

📖 1. Tensions et enjeux de la parole dans l’analyse et la critique d’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Théorie : En critique d’art, l’ensemble des discours savants qui utilisent des concepts souvent empruntés à des disciplines extérieures aux champs artistiques, combinant récits et interprétations pour analyser et comprendre les œuvres.
• Expérience esthétique : La perception sensible première d’une œuvre, caractérisée par une appréhension immédiate par les sens, qui peut être mise en tension par la parole critique soucieuse de ne pas en altérer la nature.
• Discours intellectualiste : Philo, socio, histoire, etc.
• Œuvre parlante : Une œuvre qui intègre dans sa composition des textes, documents ou paroles, tels que des écrits d’artistes ou des dispositifs oraux, établissant une interaction entre l’œuvre et la parole.
• Dans l’espace : La manifestation des œuvres parlantes par l’intégration de textes ou de dispositifs dans l’espace même de l’œuvre, comme dans les installations, performances ou œuvres multimédia.

📝 Points essentiels

• L’analyse et la critique d’art oscillent entre une approche sensible première et une volonté de compréhension intellectuelle, avec une crainte que l’analyse dénature l’expérience esthétique.
• Les discours savants en critique d’art empruntent souvent des concepts extérieurs aux champs artistiques, mêlant récits et interprétations, ce qui complexifie la parole sur l’œuvre.
• Les œuvres parlantes se manifestent par l’intégration de textes, documents ou paroles dans l’œuvre, ou par leur présence dans l’espace à travers dispositifs artistiques.
• Le langage en critique d’art ne peut être réduit à un mode de connaissance unique, car il doit naviguer entre sensible et intelligible, ce qui crée une tension.

💡 À retenir

La parole en critique d’art est un espace de tensions entre expérience sensible et discours intellectuel, cherchant à saisir l’œuvre sans la dénaturer, tout en intégrant textes et dispositifs dans l’espace de l’œuvre.

📖 2. Figures majeures et citations clés illustrant les débats sur la parole et l’œuvre

🔑 Notions clés & Définitions

• Ekphrasis : Description d’œuvres fictives ou réelles Tout au long de l’antiquité : recours à cet exercice littéraire de rhétorique (art de convaincre) Les plus connus : celles de Philostrate, Eikones (Images), aujourd’hui restitué dans l’ouvrage La Galerie de
• Michel Foucault : - Intégrer la parole dans le dispositif artistique (vidéo, installations sonores, conférences-performances, médiation/audio-guides/visite guidée) Idée des artistes qui reprennent le contrôle sur la parole portée sur les oeuvres Michel Foucault, l’ordre du discours, 1970 -> On ne lutte pas simplement en parlant, mais par la façon dont on parle, le contexte, etc.

📝 Points essentiels

• Joseph Albers affirme que la connaissance ne détruit pas la vision spontanée mais en assure les fondements.
• Ernst Gombrich souligne l’inépuisabilité des grandes œuvres et la nouveauté toujours à découvrir dans l’art.

💡 À retenir

Joseph Albers affirme que la connaissance ne détruit pas la vision spontanée mais en assure les fondements.

📖 3. Naissance et évolution historique de la critique d’art et de l’histoire de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Malgré tout : Malgré l'absence initiale d'une notion claire d'art avant la Renaissance, la construction de cette notion est liée à l'émergence progressive de la figure de l'artiste et à la reconnaissance de l'art comme champ autonome.
• Giorgio Vasari : Auteur du XVIe siècle, Vasari a écrit Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, où il privilégie la vie et la biographie des artistes plutôt que l'analyse approfondie de leurs œuvres.
• Johann Joachim Winckelman : Historien de l'art du XVIIIe siècle, Winckelman a publié Histoire de l'art dans l'Antiquité, où il considère les œuvres comme la finalité de l'art et introduit la notion de styles pour structurer l'histoire de l'art.

📝 Points essentiels

• Giorgio Vasari est une des premières figures à écrire sur les artistes sans accorder une importance centrale aux œuvres.
• Au XVIIIe siècle, l’esthétique se développe en autonomisant la notion de beau par rapport à la valeur morale et à l’imitation de la nature.
• L’art cesse d’être uniquement mimétique pour devenir un champ d’appréciations esthétiques autonomes.
• : Terme “observation” Jamais employé par les historiens de l’art Ils parlent plutôt d’études, d’analyses et regards portés sur ... -> Contemplation de l’œuvre avec tout l’imaginaire poétique, romantique de la contemplation (plutôt traditionnel, en lien avec l’aura de l’œuvre chez Benjamin) Relation symbolique mise à mal si on observe une œuvre plutôt que de l’admirer, on la voie comme un objet matériel et non plus comme un objet à forcément admirer Daniel Arasse glisse de la contemplation à l’observation -> Renouvellement des regards qu’on a sur les œuvres Lever des indiscrétions, abolir la distance entre œuvre et spectateur - On n’y voit rien. Descriptions, 2000. - Le détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture, 1994 3 – La naissance de l’esthétique Dessin : Nouveau moyen pour le passage entre arts visuels et arts libéraux L’art sort de la métaphysique (critères de gouts religieux) pour pouvoir obtenir des appréciations esthétiques XVIIIe siècle : Imitation de la nature qui n’est plus la seule finalité de l’artiste - Autonomisation du beau par rapport à la valeur morale - Art qui ne se limite plus à l’imitation (mimésis) de la nature Emergence de l’esthétique Erwin Panofsky, Idea, Contribution à l’histoire du concept de l’ancienne théorie de l’art (1924), 1989 Concept d’Idée Vient montrer dans son ouvrage que par le prisme du concept d’Idée, on peut penser la relation
• Théorie : Somme de toutes les doctrines possibles Dénominateur commun à toutes les hypothèses singulières Paradoxe entre une réflexion sur l’art postérieure aux œuvres, et propositions de concepts universalisables qui posent des normes aux artistes sur le beau et le laid Prudence où les théoriciens ne traite pas les œuvres qui leur sont contemporaines Malgré tout, dans les années 1960 (moment de tournant, crise des arts, changements majeurs) : Renouveau pour la pratique Radicalisation des formes -> interprétations nombreuses -> besoin de maitrises de ce discours -> Textes d’artistes Pour la première fois l’œuvre d’art porte en elle l’interprétation qui se fait d’elle Goodman, Langages de l’art, 1990 Arts “Allographiques” Plusieurs exemplaires, multiplications possibles Perte de l’œuvre unique sans perdre sa valeur Ex : Partitions de musique Arts “autographiques” Un seul exemplaire, pas multipliable Ex : Joconde Questionnement : Est-ce que l’œuvre véritable reste le document protocolaire ou l’œuvre réalisée suite au protocole ?

💡 À retenir

Giorgio Vasari est une des premières figures à écrire sur les artistes sans accorder une importance centrale aux œuvres.

📖 4. Approches critiques et discursives dans l’art : entre description, jugement et interprétation

🔑 Notions clés & Définitions

• Contemplation : Mode traditionnel d’appréciation des œuvres fondé sur une admiration poétique et intuitive, remis en question par une approche analytique privilégiant une observation précise et détaillée.
• Histoire rapprochée de la peinture : Approche privilégiant l’analyse fine et détaillée des éléments d’une œuvre pour mieux comprendre ses significations et techniques, en s’intéressant aux détails souvent négligés.

📝 Points essentiels

• Daniel Arasse propose un passage de la contemplation à l’observation pour renouveler le regard sur les œuvres.
• La description rapprochée permet de lever les distances entre œuvre et spectateur en révélant des détails ignorés.
• L’histoire rapprochée de la peinture privilégie l’analyse précise des détails pour mieux comprendre les œuvres.
• Cette approche critique oscille entre description, jugement esthétique et interprétation contextualisée.
• Théorie : Somme de toutes les doctrines possibles Dénominateur commun à toutes les hypothèses singulières Paradoxe entre une réflexion sur l’art postérieure aux œuvres, et propositions de concepts universalisables qui posent des normes aux artistes sur le beau et le laid Prudence où les théoriciens ne traite pas les œuvres qui leur sont contemporaines Malgré tout, dans les années 1960 (moment de tournant, crise des arts, changements majeurs) : Renouveau pour la Ex : Spiritualité, charge symbolique ou spéculative (qui peut engager une réflexion) Didi-Huberman ne cherche pas à séparer ces deux régimes mais explique que les œuvres contemporaines jouent de cette tension entre les deux régimes Il faut accepter que regarder une œuvre n’est plus de la contemplation mais un effort pour saisir ce que l’on voit et qui impose une conversion du regard entre ces deux régimes Broodthaers, Musée d’art moderne, département des aigles, section des figures, 1972 Déplace dette idée dans l’idée du musée Musée, installation muséale comme œuvre Accumulations d'objets -> saturation d’objets et de motifs qui empêchent la lecture symbolique d’un objet Mets en scène la difficulté qu’on a en interprétant ce qu’on a sous les yeux Œuvre qui devient parlante non pas parce qu’elle vient signifier directement, mais parce qu’elle met en difficulté le regard et l’interprétation -> Comment rendre inopérant le langage Geste de Duchamp -> Ce n’est pas de déplacer un objet banal dans l’espace de l’art, mais bien de montrer que l’objet d’art se définit par une notion de nomination et un discours porté sur l’objet qui en fait une œuvre Finalement, idée de Broodthaers : Œuvre qui met le spectateur à la croisée d’une triple-attitude Mise en scène la tension entre ce que l’on voit, ce qu’on nous demande devoir, et ce qu’on accepte ou non de voir Ici, œuvre parlante qui parle concepts et les textes comme matériaux artistiques.
• Lichtenstein, Les Raisons de l’art, Essai sur les théories de la peinture, 2014 Les historiens de l’art s’intéressent à la signification et déchiffrement des œuvres Sont très régulièrement passé au second plan les questions matérielles et techniques de l’œuvre dans l’histoire de l’art Daniel Arasse, “Interpréter l’art : entre voir et savoirs”, conférence donnée en juillet 2001 Tension entre contemplation et observation donné possible par de nouveaux concepts et moyens perceptible par le titre de la conférence Q° 1 : Statut scientifique de l’histoire de l’art -> Elle essaie de ressembler à une discipline scientifique MAIS même en rejouant des protocoles, elle n’est pas de la science Différence très nette en histoire et science de l’art Q°2 : Terme “observation” Jamais employé par les historiens de l’art Ils parlent plutôt d’études, d’analyses et regards portés sur ...

💡 À retenir

Daniel Arasse propose un passage de la contemplation à l’observation pour renouveler le regard sur les œuvres.

📖 5. Relations entre œuvre, langage et médiation : limites et potentialités du discours

🔑 Notions clés & Définitions

• Matériau principal : L’oralité o Même avec accessoires et contexte pris en compte, l’oralité reste au cœur.
• Médiation artistique : Processus par lequel la parole du médiateur est mise en scène à travers la voix, le rythme et la gestuelle, transformant la visite en une expérience narrative performative qui repose autant sur la manière de raconter que sur le contenu informatif.
• Relation entre : Interaction construite entre l’œuvre, le langage et la médiation, caractérisée par la mise en scène de la parole qui peut prendre la forme d’une performance orale, d’un dispositif scénarisé ou d’une interaction, et qui crée un espace entre pédagogie et fiction.

📝 Points essentiels

• La parole du médiateur est mise en scène par la voix, le rythme et la gestuelle pour captiver le public.
• La médiation artistique repose autant sur la manière de raconter que sur le contenu informatif.
• Les théoriciens ventriloquent les œuvres, ils les font parler Capacité à faire parler quelque chose d’autre : avoir le pouvoir de guider et gérer notre attention Spectacle de ventriloques : jeu entre ce que l’on voit et entend Nos yeux nous donnent accès à cette illusion, comme un discours sur une œuvre ou on associe Ex : Spiritualité, charge symbolique ou spéculative (qui peut engager une réflexion) Didi-Huberman ne cherche pas à séparer ces deux régimes mais explique que les œuvres contemporaines jouent de cette tension entre les deux régimes Il faut accepter que regarder une œuvre n’est plus de la contemplation mais un effort pour saisir ce que l’on voit et qui impose une conversion du regard entre ces deux régimes Broodthaers, Musée d’art moderne, département des aigles, section des figures, 1972 Déplace dette idée dans l’idée du musée Musée, installation muséale comme œuvre Accumulations d'objets -> saturation d’objets et de motifs qui empêchent la lecture symbolique d’un objet Mets en scène la difficulté qu’on a en interprétant ce qu’on a sous les yeux Œuvre qui devient parlante non pas parce qu’elle vient signifier directement, mais parce qu’elle met en difficulté le regard et l’interprétation -> Comment rendre inopérant le langage Geste de Duchamp -> Ce n’est pas de déplacer un objet banal dans l’espace de l’art, mais bien de montrer que l’objet d’art se définit par une notion de nomination et un discours porté sur l’objet qui en fait une œuvre Finalement, idée de Broodthaers : Œuvre qui met le spectateur à la croisée d’une triple-attitude Mise en scène la tension entre ce que l’on voit, ce qu’on nous demande devoir, et ce qu’on accepte ou non de voir Ici, œuvre parlante qui parle à la notion d’inframince de Duchamp Voix comme prolongement du ready made dans le domaine de la musique La voix de Joséphine provoque une rupture avec la voix des autres, tout en restant quasiment la même L’imperfection du geste conduit cette voix vers des qualités artistiques Chez Kafka et Ganber n’est pas simplement là pour véhiculer des langages mais pour advenir une sorte d’esthétique de l’imperfection et de la quasi abstraction -> La parole devient ainsi, par cette œuvre, un matériau plastique du moment où elle joue et tient à distance le langage qu’elle véhicule Œuvres qui instaurent des relations particulières entre elles et les sepctateur.rices Manifestes : Volonté de décrire la voix, accorder une place importante aux onomatopées John L.
• Prennent 2 formes : - Place du texte, écrits, documents dans les œuvres Laurence Corbel, Le Discours de l’art, Ecrits d’artistes 1960-1980, 2012. - Intégrer la parole dans le dispositif artistique (vidéo, installations sonores, conférences-performances, médiation/audio-guides/visite guidée) Idée des artistes qui reprennent le contrôle sur la parole portée sur les oeuvres Michel Foucault, l’ordre du discours, 1970 -> On ne lutte pas simplement en parlant, mais par la façon dont on parle, le contexte, etc. Enjeux politiques de la parole Années 50-70 : Enjeux féministes, post-coloniales, validistes, concernant toutes minorités, etc. Questionnement du lieu d’énonciation (musées, rues, etc.) Comment le langage (artistique ou critique) devient un moyen de prise de pouvoir ou d’émancipation dans la relation à l’œuvre ? A partir de tout cela, on peut questionner : - Conditions, contexte de l’œuvre - Formes de l’œuvre Exemple du prof : Figure du ventriloque Avant : les sorcières, Pythis ventriloquaient les dieux Puis les ventriloques font parler des boites, maisons, etc. Les théoriciens ventriloquent les œuvres, ils les font parler Capacité à faire parler quelque chose d’autre : avoir le pouvoir de guider et gérer notre attention Spectacle de ventriloques : jeu entre ce que l’on voit et entend Nos yeux nous donnent accès à cette illusion, comme un discours sur une œuvre ou on associe

💡 À retenir

La médiation artistique se comprend comme une performance orale où le discours est simultanément un vecteur d’information et un spectacle scénarisé, mobilisant la mise en scène de la parole pour engager et transformer l’expérience du public.

📖 6. Performativité du langage et discours artistique dans l’art conceptuel et dadaïste

🔑 Notions clés & Définitions

• Artistiques : En contexte artistique, les éléments artistiques désignent les composantes et moyens d'expression utilisés pour créer une œuvre, incluant les formes, matériaux, langages et concepts mobilisés dans la production artistique.
• Dématérialisation de l’œuvre : Processus par lequel l'œuvre d'art devient essentiellement immatérielle, centrée sur l'idée, le texte ou le concept, reléguant la forme matérielle au second plan et faisant de l'idée le véritable matériau artistique.
• Art conceptuel : Ainsi être compris comme : – un art performatif, fondé sur l’action et le protocole, – un art interprétatif, qui exige une activité mentale du spectateur.
• Langage comme matériau : Lawrence Weiner Avec les Statements, Lawrence Weiner affirme que son travail reste lié à une conception matérielle de l’art, héritée de la sculpture, tout en passant par le langage.

📝 Points essentiels

• La dématérialisation de l’œuvre fait de l’idée le véritable matériau de l’art conceptuel.
• Le langage occupe une place centrale dans l’art conceptuel, les textes et définitions participant pleinement à la signification.
• Sol LeWitt affirme que l’exécution matérielle est une simple affaire technique, l’œuvre pouvant être réalisée par d’autres.
• L’art conceptuel remet en cause la réception sensorielle traditionnelle de l’œuvre.
• » (Lucy Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, Berkeley, University of California Press, 1997) L’idée devient alors le véritable matériau de l’œuvre d’art, tandis que la forme matérielle est reléguée au second plan.
• Ces interrogations montrent que l’art conceptuel remet profondément en cause le rapport au beau et oblige à repenser ce qu’est une œuvre d’art.

💡 À retenir

La dématérialisation de l’œuvre fait de l’idée le véritable matériau de l’art conceptuel.

📖 7. Mise en scène de la communication et de l’interprétation dans l’art contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace de friction : L'espace de friction est le lieu où se confrontent et s'entremêlent réalité et fiction dans la communication artistique, créant une tension qui influence la réception et l'interprétation des performances.
• Mise en scène : La mise en scène dans l'art contemporain est un dispositif qui articule des éléments corporels, scénarisés et discursifs pour osciller entre pédagogie et fiction, modulant ainsi la perception et l'interprétation des performances.

📝 Points essentiels

• La mise en scène des performances orales oscille entre pédagogie et fiction, modulant ainsi la réception du public.
• Les éléments corporels tels que les tenues et accessoires jouent un rôle crucial dans la perception et l'interprétation des performances.
• L'espace de friction entre réalité et fiction constitue un lieu central où se joue la communication artistique.
• Les performances peuvent soit intégrer le public, soit le détacher, créant des tensions dans l'interprétation.
• Plus de manifeste” On retrouve la dimension orale dans le texte Manifeste -> Création d’une communauté, parler d’une même voix Chez certains artistes, ils mettent en crise et travaillent le discours artistique lui-même Broodthaers, Interview avec un chat, 1970 https://soundcloud.com/arte-radio-1/entretien-avec-un-chat Proposition d’un dispositif qui remet en cause le discours porté par l’espace muséal Ici, des questions complexes sont posés sur l’art, le chat répond avec es miaulement et est considéré comme un expert en art Mise en scène d’un dialogue asymétrique : langage humain articulé auquel répond un animal avec un langage non linguistique Agence : doter un individu, objet, d’une capacité à agir, ou le lui enlever Les activistes des minorités redonnent aujourd’hui une capacité d’agentivité aux minorités (personnes queers, racisées, etc.) René Magritte, La Trahison des images,1929 Interroger les relations entre art et réalité Ici, Magritte veut affirmer une relation entre l’objet et sa représentation (qui ne sont pas de même nature) Broodthaers lui expose plutôt une situation de communication impossible Mise en scène entre la réalité et la représentation Ex : le Explication 1.

💡 À retenir

La mise en scène des performances orales oscille entre pédagogie et fiction, modulant ainsi la réception du public.

📖 8. Médiation artistique comme performance orale et spectacle sans objet

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance orale : La performance orale est une pratique artistique où la parole est mise en scène comme spectacle, combinant gestes, voix et postures scénarisées, et créant une tension entre l'espace réel et l'espace de fiction.
• Spectacle sans objet : Le spectacle sans objet est une forme de performance où il n'existe pas d'objet artistique central, mais où la participation collective transforme le public en acteur et spectateur, mettant l'accent sur la présence et l'expérience plutôt que sur une œuvre à contempler.

📝 Points essentiels

• La médiation artistique peut se concevoir comme une performance orale où la parole est un spectacle en soi.
• La médiation intègre une dimension corporelle forte, avec des gestes, voix et postures scénarisées.
• Une tension constante existe entre l’espace réel et l’espace de fiction dans la médiation performative.
• L’interaction entre public et artiste est variable, oscillant entre intégration et détachement.
• Plus de manifeste” On retrouve la dimension orale dans le texte Manifeste -> Création d’une communauté, parler d’une même voix Chez certains artistes, ils mettent en crise et travaillent le discours artistique lui-même Broodthaers, Interview avec un chat, 1970 https://soundcloud.com/arte-radio-1/entretien-avec-un-chat Proposition d’un dispositif qui remet en cause le discours porté par l’espace muséal Ici, des questions complexes sont posés sur l’art, le chat répond avec es miaulement et est considéré comme un expert en art Mise en scène d’un dialogue asymétrique : langage humain articulé auquel répond un animal avec un langage non linguistique Agence : doter un individu, objet, d’une capacité à agir, ou le lui enlever Les activistes des minorités redonnent aujourd’hui une capacité d’agentivité aux minorités (personnes queers, racisées, etc.) René Magritte, La Trahison des images,1929 Interroger les relations entre art et réalité Ici, Magritte veut affirmer une relation entre l’objet et sa représentation (qui ne sont pas de même nature) Broodthaers lui expose plutôt une situation de communication impossible Mise en scène entre la réalité et la représentation Ex : le mot “arbre” est un code, une convention qui ne donne pas d’information sur l’objet auquel le mot renvoie Jessica Ullrich, chercheuse, sur l’interview avec un chat : “L’œuvre peut être interprétée soit comme le témoignage d’une communication ratée, soit comme une tentative sérieuse de compréhension interespèces, aussi futile qu’elle puisse paraître” Broodthaers se comporte comme s’il comprenait le chat, jeu de réponse qui fait croire à l’authenticité d’un dialogue Variation des miaulements/variations de l’intonation humaine qui l’accompagne Joseph Beuys, Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort, 1965 Performance de 3h Beuys a servi comme pilote pendant la WWII et a été blessé Se tourne ensuite vers l’art Volonté de fusionner la relation à la vie et à l’art Concernant la performance : S’enduit le visage de miel + feuilles d’or -> Transformation en sculpture Idée que cela fait “sortir son intellect de sa léthargie” Fait le tour de la galerie, présente les œuvres à son lièvre Mélange entre concentration et voix pleine de tendresse (Lièvre mort) Critique de la visite guidée, du fait de faire parler les œuvres malgré elles et ne pas respecter le langage avec lequel elles se manifestent 1/ Satyre du discours artistique Théories sur l’art qui apparaissent aussi incompréhensibles que des miaulements 2/ Brouillage des identités entre humain et animal 3/ Critique des institutions Explication 1.

💡 À retenir

La médiation artistique peut se concevoir comme une performance orale où la parole est un spectacle en soi.

📖 9. Conférence et conférence-performance : statut, enjeux et hybridation artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Conférence-performance : Forme artistique hybride qui combine un discours savant avec une mise en scène théâtrale, créant un espace d’expérimentation mêlant pédagogie, art et spectacle, et remettant en question le rôle traditionnel de la conférence comme simple transmission de savoir.
• Transmission en direct : Diffusion en temps réel de textes ou discours, comme des cours ou conférences, qui engendre un décalage et produit une identité hybride entre l’orateur original et l’interprète, contribuant à l’hybridation de la forme.
• Histoire de la performance : Évolution de la pratique artistique depuis les années 1950, marquée par un passage de la peinture à la performance, intégrant des disciplines comme la danse, la psychologie et la philosophie, et caractérisée par une rupture avec la narration traditionnelle.
• Performance en 20 minutes : Format court de performance, souvent documenté en archives, qui privilégie l’abstraction et la déconstruction de l’œuvre, tout en explorant le statut de l’auteur à travers des processus de reconnaissance et de dédoublement identitaire.
• Parties avec : Le développement 3 parties avec 3 sous-parties 3 parties avec 2 sous-parties 2 parties avec 3 sous-parties Parties 2/3 : Mieux vaut une référence précise que plusieurs mal analysées Être le plus précis possible, quitte à analyser ce qui nous intéresse de très près, aller chercher le détail Penser les transitions entre chaque partie !!

📝 Points essentiels

• La conférence-performance mêle discours savant et mise en scène théâtrale pour captiver l’audience.
• Le jeu de rôle oratoire crée des figures intermédiaires entre l’orateur original et l’interprète.
• La transmission en direct de textes génère un décalage et une création d’identité hybride, questionnant le statut traditionnel de la conférence.
• Cette hybridation fait de la conférence-performance un espace d’expérimentation entre pédagogie, art et spectacle.
• La conférence-performance, entre posture et imposture Œuvres qui interrogent le concept de vérité Posture : manière de se tenir corporellement, situation morale ou sociale, attitude adoptée dans un cadre social (jeu de rôle adopté au quotidien) Imposture : Action de tromper, ce qui est produit (acte/discours) est celui d’un imposteur, souvent pour en tirer profit, imposture qui renvoie également à une œuvre d’imitation inavouée Imposteurs -> figures qui jouent la bêtise/ignorance, jeu avec le sérieux de l’art Guillaume Désanges, Histoire de la performance en 20 minutes, 2004 http://facebook.com/capc.musee/videos/une-histoire-de-la-performance-en-20- minutes-de-guillaume-d%C3%A9sanges/367965980683373/ (Nous avons regardé le 1er quart) Autodidacte Découverte des gestes/performances par les textes Performances qui valent plus par l’idée, les témoignages que par la performance en soi Comment rendre compte du plaisir qu’on a concernant une performance sans la voir Goldberg Roselee, Performances – l'art en action, 1999 Histoire de la performance en 20 minutes réalisée à partir de la lecture de ce livre sur la performance Coexistence discours + gestes du danseur Laissent peu de place au silence 10 gestes de l’histoire de la performance (qui résument la performance) : Apparaitre, recevoir, Création de normes sociales, sexuelles, etc.

💡 À retenir

La conférence-performance constitue une forme hybride qui brouille les frontières entre savoir, art et jeu scénique, offrant un espace d’expérimentation mêlant pédagogie, art et spectacle.

📖 10. Figures oratrices et jeux de pouvoir dans la parole artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Jeux de pouvoir : Relations de domination et d’autorité qui se manifestent dans la manière dont la parole artistique est contrôlée, diffusée et reçue, impliquant des enjeux politiques, sociaux et symboliques.

📝 Points essentiels

• Les figures oratrices dans l’art incarnent des positions de pouvoir discursif et d’autorité.
• La parole artistique est performative, agissant sur les relations sociales et symboliques.
• Le dédoublement identitaire peut apparaître dans la parole, créant des figures intermédiaires entre auteur et interprète.
• Les jeux de pouvoir s’expriment dans la manière dont la parole est contrôlée, diffusée et reçue.
• La parole artistique peut ainsi être un instrument de légitimation ou de contestation.
• Prennent 2 formes : - Place du texte, écrits, documents dans les œuvres Laurence Corbel, Le Discours de l’art, Ecrits d’artistes 1960-1980, 2012. - Intégrer la parole dans le dispositif artistique (vidéo, installations sonores, conférences-performances, médiation/audio-guides/visite guidée) Idée des artistes qui reprennent le contrôle sur la parole portée sur les oeuvres Michel Foucault, l’ordre du discours, 1970 -> On ne lutte pas simplement en parlant, mais par la façon dont on parle, le contexte, etc. Enjeux politiques de la parole Années 50-70 : Enjeux féministes, post-coloniales, validistes, concernant toutes minorités, etc. Questionnement du lieu d’énonciation (musées, rues, etc.) Comment le langage (artistique ou critique) devient un moyen de prise de pouvoir ou d’émancipation dans la relation à l’œuvre ? A partir de tout cela, on peut questionner : - Conditions, contexte de l’œuvre - Formes de l’œuvre Exemple du prof : Figure du ventriloque Avant : les sorcières, Pythis ventriloquaient les dieux Puis les ventriloques font parler des boites, maisons, etc. Les théoriciens ventriloquent les œuvres, ils les font parler Capacité à faire parler quelque chose d’autre : avoir le pouvoir de guider et gérer notre attention Spectacle de ventriloques : jeu entre ce que l’on voit et entend Nos yeux nous donnent accès à cette illusion, comme un discours sur une œuvre ou on associe
• Comment interroger le langage lui-même, ses codes, signes, en interrogant son régime d’autorité/pouvoir retenir, fuir, viser, chuter, crier, mordre, se vider, disparaitre Dissociation entre celui qui bouge (qui sec contente des gestes), celui qui parle (celui qui a le pouvoir) Eric Duyckaerts, La main à deux pouces, 1993, vidéo de 16 min Il s’intéresse aux sciences Joue avec les codes du langage, de la transmission du savoir, l’art oratoire et art de disserter “Je joue avec la rhétorique du spécialiste” Oscille entre le sérieux académique et la fébrilité de son corps et parfois de la parole (Écorche des mots, s’excuse, produit de mauvais dessins, apparence décalée voir négligée) Production en direct qui montre une forme de plaisir à parler Improvise une bonne partie de son discours Heinrich von Kleist, “De l’élaboration progressive des idées dans le discours” in Anecdotes et petits récits, 1981 C’est parce que je parle que les idées se construisent Plaisir de parler Place très forte à l’improvisation Importance au moment-même du discours Théorisation du fait que la vérité est produite dans un cadre social en historique déterminé, ce n’est pas quelque chose d’objectif et d’intemporel Vérité = relative, exerce une influence sur la façon dont on sanctionne les uns et les autres, mise de côté de ceux qui dérogent ceux qui sont en décalé de cette vérité Sélectionne certains discours pour en discréditer d’autres -> Enjeux de pouvoirs Ex : distinguer le normal/pathologique, fou

💡 À retenir

Les figures oratrices dans l’art incarnent des positions de pouvoir discursif et d’autorité.

📖 11. Impact de l’intelligence artificielle sur le langage, la singularité et la vérité

🔑 Notions clés & Définitions

• Prosopopée : Figure théorique par laquelle on fait parler ou agir une entité absente, défunte, animale ou non humaine, utilisée pour repenser la faculté humaine.
• Visite guidée : Dispositif d'accompagnement qui propose une interprétation ou une contextualisation pour renouveler le regard ou l'écoute d'une œuvre ou d'une voix.
• Remise en question : Processus critique qui interroge la relation traditionnelle au langage, à la singularité humaine et à la vérité, notamment face à la systématisation opérée par l'intelligence artificielle.

📝 Points essentiels

• L’IA prive l’objet de son contexte de façon permanente, modifiant la relation au langage.
• Le traitement automatique du langage naturel (TALN) permet aux IA conversationnelles d’adapter leur langage et de créer une impression de personnalisation.
• Les voix IA présentent moins de variance vocale que les voix humaines, ce qui réduit l’empathie perçue.
• Le langage est un appauvrissement du réel, et l’IA systématise cet insystématisable, modifiant notre rapport à la vérité.
• Bande annonce du film “Her”, 2013-2014 Film avec une intelligence artificielle (jouée par Scarlett Johannson) Théodore : homme solitaire, écrivain qui écrit pour les autres, vie perso marquée par une rupture amoureuse Samantha : IA/Voix de synthèse, installée par Théodore sur son ordinateur Relation d’assistance qui devient intime/amoureuse Evolution des 2 protagonistes : - Théodore renoue avec ses sentiments - Samantha développe de plus en plus une conscience qui se complexifie et se rapproche de la conscience humaine Dynamique qui les éloigne Film intéressant pour finir le cours car : - Vient rendre évident le dispositif même du cinéma (bande sonore et bande image réunie en post-prod) - Enjeux à donner une voix à des objets techniques, ce qui vient rompre avec la tradition philosophique qui dit que l’humain se défini car il a une voix avec un langage articulé IA du point de vue philosophique : Anne Alombert, De la bêtise artificielle, 2025 Replace dans un contexte l’IA Dit que dès 1950, Allan Turing dit que la faculté de pensée est accordée à un ordinateur si et seulement s'il maitrise le langage humain Association faculté de pensée / machine > humain travailleur (accessoire de la machine) Principe d’invisibilisation du travailleur étudié par Astra Taylor : Astra Taylor, “The automation charade”, Logic Magazine, 2018 : Notion de “fauxtomation” (“automation charade”) Extraction, dispersion spatiale et temporelle du travail humain et éclatement, dispersion des taches Ex : travailleurs du sud global qui travaillent pour les entreprises européennes/américaines, etc.
• L’IA prive l’objet de son contexte de façon permanente Film “Her” Juliana Schroeder et Nicolas Epley, Could It Be Her Voice ?

💡 À retenir

L’IA prive l’objet de son contexte de façon permanente, modifiant la relation au langage.

📖 12. Langage, interprétation et continuité de la réflexion dans les arts et sciences

🔑 Notions clés & Définitions

• Interprétation : Processus par lequel un sens est attribué à une œuvre ou un phénomène à travers un langage spécifique, toujours partiel et appauvri, qui prolonge la réflexion.
• Tous les arts : Tous les arts vivent de paroles.

📝 Points essentiels

• Le langage est une interprétation partielle et appauvrie du réel, toujours susceptible d’être enrichie ou remise en question.
• Philosophes, scientifiques et artistes développent des langages spécifiques pour poursuivre la réflexion, illustrant la continuité dans la pensée.
• La systématisation de l’insystématisable guide la pensée contemporaine, notamment dans le contexte de l’IA, en cherchant à formaliser l’indéfini.
• Les arts et sciences entretiennent une relation dialectique à travers le langage et l’interprétation, permettant une évolution constante de la réflexion.
• Théorie : Somme de toutes les doctrines possibles Dénominateur commun à toutes les hypothèses singulières Paradoxe entre une réflexion sur l’art postérieure aux œuvres, et propositions de concepts universalisables qui posent des normes aux artistes sur le beau et le laid Prudence où les théoriciens ne traite pas les œuvres qui leur sont contemporaines Malgré tout, dans les années 1960 (moment de tournant, crise des arts, changements majeurs) : Renouveau pour la pratique Radicalisation des formes -> interprétations nombreuses -> besoin de maitrises de ce discours -> Textes d’artistes Pour la première fois l’œuvre d’art porte en elle l’interprétation qui se fait d’elle Goodman, Langages de l’art, 1990 Arts “Allographiques” Plusieurs exemplaires, multiplications possibles Perte de l’œuvre unique sans perdre sa valeur Ex : Partitions de musique Arts “autographiques” Un seul exemplaire, pas multipliable Ex : Joconde Questionnement : Est-ce que l’œuvre véritable reste le document protocolaire ou l’œuvre réalisée suite au protocole ?
• Pourquoi sommes-nous plus sensibles à une vraie voix humaine plutôt qu’à une voix robotisée ? Phrase prononcée par Samantha (qui est doublée par une humaine!) Nier la matérialité du corps : principe de l’IA Constatation : tous les changements de variations dans la voix montrent que les voix IA ont moins de variances que celles humaine (et donc moins d’empathie, moins d’affects) -> Variance de la voix qui nous donne une impression de présence contrairement à l’IA + notre cerveau reconnait la voix robotisée comme une voix humaine et la traite de la même manière TALN : traitement automatique du langage naturel IA conversationnelles : Impression de personnalisation (Ex : chatgpt qui adapte son langage à nous, qui se “souvient”) Impression de personnification Prosopopée : Figure théorique par laquelle on fait parler et agir une personne que l’on évoque (absent, défunt, animal ou chose personnifiée) Essaie de redéfinition de la faculté humaine Fragments de réflexion qui composeront ses futurs livres Un mot forgé dans une forme prend des formes multiples, pour communiquer un mot (ex : feuille) on doit passer au-delà de la variété de feuilles (trouées, jaunes, vertes, oranges, types d’arbres, etc.) Langage -> Appauvrissement drastique par rapport au réel Le langage échoue à donner la vérité car il en est un appauvrissement Notre rapport à la vérité est changé, et cette connaissance

💡 À retenir

Le langage est une interprétation partielle et appauvrie du réel, toujours susceptible d’être enrichie ou remise en question.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Comparaison des œuvres allographiques et autographiques

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre discours sensible et discours intellectuel en critique d’art
2. Confusion entre œuvre parlante et œuvre intégrée dans l’espace
3. Méconnaissance de la dématérialisation dans l’art conceptuel
4. Confusion entre performance orale et spectacle sans objet
5. Erreur sur la capacité de l’intelligence artificielle à reproduire la variabilité humaine

✅ Checklist Examen

1. Comprendre la tension entre expérience sensible et discours critique
2. Identifier les figures majeures comme Vasari et Goodman
3. Analyser la différence entre œuvres autographiques et allographiques
4. Expliquer la performativité dans l’art conceptuel et dadaïste
5. Discerner les enjeux de la médiation artistique performative
6. Évaluer l’impact de l’IA sur le langage et la vérité
7. Reconnaître les enjeux de la parole dans la critique d’art
8. Analyser la mise en scène de la communication dans l’art contemporain
9. Comprendre la prosopopée et ses implications philosophiques
10. Interpréter la relation entre représentation et réalité dans l’art