Fiche de révision : Performance, espace et institution

📋 Plan du Cours

1. Une histoire non conventionnelle de la performance
2. Définir la performance par l’expérience
3. Espace, pouvoir et théâtralité
4. Danse, nature et faible intensité
5. Participation et transformations architecturales
6. Découpes architecturales de Gordon Matta-Clark
7. Architecture scénique et hiérarchies du regard
8. Miroirs, vidéo et pouvoir relationnel
9. Performance, travail et économie de l’art
10. Mémoire, institution et dystopie
11. Corps, musée et espaces connectés

📖 1. Une histoire non conventionnelle de la performance

★ À maîtriser

• Yann Chateigné organise cette présentation en cinq modules thématiques consacrés à des aspects moins visibles et moins héroïques de l’histoire de la performance.

Compléments

• La performance est étudiée à partir de trois axes:

  • la nuit et l’obscurité
  • l’invisibilité et l’opacité
  • l’intensité et ses formes faibles

• La recherche sur l’intensité examine des esthétiques apparues en Californie dans les années 1960 autour de La Monte Young, Terry Riley, Marian Zazeela et Pauline Oliveros.

💡 Astuce mémo

Histoire héroïque et spectaculaire ↔ histoire fragile, invisible et non spectaculaire

📖 2. Définir la performance par l’expérience

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Genre sans définition stable, situé aux intersections des disciplines artistiques, notamment entre les arts visuels, le théâtre, la danse et les arts vivants.
• Performance : Selon Chantal Pontbriand, une performance est la littéralité du temps et de l’espace, car elle se réalise dans la durée d’une situation qui implique la coprésence de l’artiste et du spectateur.

★ À maîtriser

📌 L’expérience actuelle d’une performance passée est souvent une expérience de mémoire, de documentation photographique ou vidéo, ou d’une reconstruction plutôt que l’expérience de l’action originale.

Compléments

• L’histoire de la performance oppose souvent les objets d’art conservés dans les musées aux actions éphémères, qui impliquent à la fois un processus de création et un processus de destruction.

💡 Astuce mémo

Durée et coprésence → expérience située et mémoire de l’œuvre

📖 3. Espace, pouvoir et théâtralité

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtralité : Michael Fried — Présence scénique et corporelle que la sculpture minimaliste introduit dans l’espace d’exposition en relation avec le spectateur.

★ À maîtriser

📌 L’architecture conditionne les déplacements, les points de vue et les modes de vie, tandis que l’espace scénique peut devenir un outil d’émancipation des conventions corporelles et sociales.

• Dans les années 1960, les sculptures minimalistes de Robert Morris, Carl Andre et Anne Truitt transforment l’espace d’exposition en un espace d’expérience physique et mentale.

Compléments

• L’histoire de la performance est politique parce qu’elle interroge le contrôle et l’émancipation, la liberté et le cadre, ainsi que les conventions du musée, du théâtre et de la classification artistique.

💡 Astuce mémo

Contrôle architectural des corps ↔ espace scénique comme émancipation

📖 4. Danse, nature et faible intensité

★ À maîtriser

• Hannah Halperin définit la danse comme un tissage dans l’espace-temps, dans lequel le corps humain s’accorde aux rythmes et aux flux d’énergie de la nature.

• Le Dancers’ Workshop de Hannah Halperin ouvre la danse à la nature, aux activités quotidiennes, à la lenteur, au détail et à l’invisible.

• Dans Platform, créée en 1961, Simone Forti fait interagir des plateformes ressemblant à des sculptures minimalistes avec des danseurs cachés sous les structures.

Compléments

• Dans Platform, les danseurs sifflent à l’expiration et restent silencieux à l’inspiration, ce qui transforme la chorégraphie en composition sonore.

💡 Astuce mémo

Des corps qui tissent la danse dans l’espace naturel, au rythme de la respiration

📖 5. Participation et transformations architecturales

🔑 Notions clés & Définitions

• Découpe architecturale : Interventions performatives qui ouvrent des bâtiments abandonnés afin de faire entrer la lumière et de révéler leurs espaces cachés.

★ À maîtriser

• Robert Morris conçoit certaines expositions comme des situations où les spectateurs peuvent monter sur les sculptures, les manipuler et expérimenter leur poids, leur gravité et leur équilibre.

• Dans Splitting, réalisée en 1974 dans une maison abandonnée du New Jersey, Gordon Matta-Clark coupe le bâtiment en deux et transforme la séparation entre intérieur et extérieur en expérience collective.

Compléments

• L’exposition rétrospective de Robert Morris à la Tate Gallery de Londres, organisée environ dix ans après ses expériences fondatrices du début des années 1960, a été partiellement détruite par les visiteurs qui manipulaient les œuvres.

• Le restaurant Food de Gordon Matta-Clark était un lieu communautaire où se rencontraient des habitants du quartier, des artistes et d’autres participants autour du repas.

💡 Astuce mémo

Habiter → manipuler → découper → révéler

📖 6. Découpes architecturales de Gordon Matta-Clark

🔑 Notions clés & Définitions

• Découpes architecturales : Les découpes architecturales de Gordon Matta-Clark transforment des bâtiments voués à la démolition en sculptures négatives et en espaces relationnels qui font entrer la lumière, montrent l’intérieur et contestent le monopole de l’architecte ou des institutions sur la transformation d’une maison.

★ À maîtriser

• Dans une performance privée réalisée avec une équipe, Gordon Matta-Clark coupe une maison en deux, puis l’arrivée d’un public venu de New York transforme la découpe en expérience collective où les visiteurs observent et photographient l’intérieur et l’extérieur.

Compléments

• En 1996, le film de Gordon Matta-Clark est projeté sur la façade du bâtiment qui a remplacé celui de la découpe, face au Centre Pompidou, afin de réactiver la mémoire de l’opération disparue.

• À Paris, dans le quartier de l’Horloge, Gordon Matta-Clark perce un bâtiment en démolition pour créer une longue vue dirigée vers le chantier du Centre Pompidou et rendre visible la transformation politique et sociale du quartier populaire.

💡 Astuce mémo

Découper la maison → faire entrer la lumière et déplacer le pouvoir architectural

📖 7. Architecture scénique et hiérarchies du regard

🔑 Notions clés & Définitions

• Scène frontale : Dan Graham, Théâtre cinéma pouvoir — La scène frontale est une forme architecturale qui place le spectateur dans une perspective ordonnée, avec des rangées de sièges et une hiérarchie des points de vue.

★ À maîtriser

• Selon Dan Graham, l’histoire du rapport à l’image passe des théâtres où la projection conserve le contexte architectural à la boîte noire du multiplexe, puis aux écrans domestiques et aux appareils numériques de plus en plus immersifs. — Théâtre cinéma pouvoir

Compléments

• Sous le règne de Louis XIV, la scène frontale et la rangée de sièges avec une place centrale réservée au roi s’institutionnalisent comme une organisation hiérarchique du regard. — Dan Graham, Théâtre cinéma pouvoir

💡 Astuce mémo

Scène frontale du roi contre théâtre sans place privilégiée

📖 8. Miroirs, vidéo et pouvoir relationnel

🔑 Notions clés & Définitions

• Boucle cybernétique : La boucle cybernétique est une relation réflexive dans laquelle une situation filmée ou regardée revient vers ses participants et modifie leur manière d’occuper l’espace et d’exercer le pouvoir.

📝 Points essentiels

• Dans la performance Performer/Audience Mirror de 1975, Dan Graham place un miroir derrière lui, décrit littéralement le public et crée un jeu de reflets où les spectateurs se voient en train de regarder.

• Dans Study of Teaching in an Oxfordshire School, Darcy Lange filme une classe, montre ensuite le film aux élèves, puis filme leur regard et leurs commentaires sur la situation d’enseignement.

💡 Astuce mémo

Un miroir dans le dos renvoie le public à son propre regard

📖 9. Performance, travail et économie de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Prolétaire de la performance : Pour Diederich Diederichsen, le performeur peut être considéré comme un prolétaire de l’image dans une économie néolibérale où l’artiste ou l’acteur est consommé lors d’une apparition avant d’être oublié.

★ À maîtriser

📌 Les œuvres de Tino Sehgal sont conçues sans documentation officielle et se transmettent par la coprésence, le récit et la mémoire, tandis que les performances de Gordon Matta-Clark reposent largement sur les films et les photographies qui les rendent accessibles après leur disparition.

• Dans une œuvre de 2002 de Tino Sehgal, un performeur réalise un strip-tease en continu dans l’espace d’exposition et est relayé par un autre performeur lorsqu’il est fatigué, ce qui donne à la performance une durée théoriquement infinie.

Compléments

📌 Tino Sehgal impose que les personnes engagées pour ses performances soient payées et que le budget de production des expositions soit prioritairement consacré à leurs salaires.

💡 Astuce mémo

Performance éphémère contre sculpture durable, travail invisible contre valeur muséale

📖 10. Mémoire, institution et dystopie

🔑 Notions clés & Définitions

• Dystopie institutionnelle : La dystopie institutionnelle est une représentation d’un espace apparemment ordonné et futuriste qui révèle en réalité le contrôle, le conditionnement et les rapports de pouvoir d’une institution ou d’une société.

★ À maîtriser

• En 1995, Mike Kelley réalise Educational Complex, une maquette qui reconstitue de mémoire les lieux où il a été élève et étudiant, ainsi que la maison de son enfance.

• Dans Museum Highlights: A Gallery Talk, Andrea Fraser se fait passer pour Jane Doe, guide le public dans un musée de Philadelphie et transforme progressivement la visite classique en intervention absurde et critique de l’institution muséale.

Compléments

• Dans Educational Complex, les effacements de mémoire sont associés à la possibilité d’un traumatisme et à une critique de l’autorité, de la norme et des institutions éducatives américaines.

💡 Astuce mémo

Effacement traumatique de la mémoire → architecture blanche et dystopique du contrôle

📖 11. Corps, musée et espaces connectés

🔑 Notions clés & Définitions

• Espace sans lieu : Un espace sans lieu désigne un espace physique et réel produit par Internet ou les réseaux sociaux, qui connecte plusieurs endroits sans être lui-même un lieu tangible comme une salle d’exposition.

★ À maîtriser

• En 2014, dans la série video works, Lili Reynaud-Dewar danse dans des espaces d’exposition fermés ou en montage, notamment dans l’Atelier Brancusi du Centre Pompidou, en mêlant hommage à Joséphine Baker, gestes quotidiens et improvisation.

• Amalia Ulman utilise les réseaux sociaux comme espaces d’exposition en créant des apparitions, des disparitions, des fictions et des rumeurs qui forment une communauté avant de relier progressivement cet espace connecté au musée.

Compléments

• Dès les années 1990, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno et Liam Gillick conçoivent des expositions dont une partie existe hors de l’espace d’exposition, dans des magazines ou d’autres lieux, selon une logique de réseau et de temporalités parallèles.

• Selon les réflexions attribuées à Harun Farocki dans le cours, la perception numérique devient une perception de navigation comparable au point de vue militaire d’une personne guidant un char ou un drone à travers un viseur.

• Lili Reynaud-Dewar peint son corps de couleurs différentes, danse dans les espaces du musée, révèle les zones marginales de l’institution et confronte son corps contemporain à l’histoire de la sculpture et aux lieux de pouvoir.

💡 Astuce mémo

Musée fermé → corps dansant → vidéo → espace de pouvoir contaminé

📊 Tableaux de synthèse

Deux conceptions de l’espace artistique

Documentation des performances