Fiche de révision : Poétique et histoire du théâtre

📋 Plan du Cours

1. Parole et répliques théâtrales
2. Didascalies et double énonciation
3. Structure et représentation théâtrales
4. Illusion et conventions théâtrales
5. Des origines au théâtre médiéval
6. Classicisme et genres théâtraux
7. Baroque, classicisme et grands dramaturges
8. Poétique tragique et exposition

📖 1. Parole et répliques théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Parole théâtrale : Liée à l’action : elle peut la déclencher, la remplacer ou constituer l’action elle-même, notamment dans le théâtre de l’absurde.
• Aparté : Une parole qu’un personnage semble adresser à lui-même mais qui est destinée au public.
• Stichomythie : Une succession de répliques brèves qui rend l’échange plus animé et peut produire un effet comique.
• Récit théâtral : Une très longue tirade qui raconte un événement qui s’est déroulé hors scène, notamment pour respecter la bienséance ou éviter des difficultés techniques.

📝 Points essentiels

📌 Le monologue est une longue prise de parole d’un personnage seul, souvent confronté à un dilemme, tandis que la tirade est une longue réplique ininterrompue destinée à s’exprimer ou à avouer quelque chose.

💡 Astuce mémo

La parole peut raconter l’action, mais aussi devenir elle-même l’action.

📖 2. Didascalies et double énonciation

🔑 Notions clés & Définitions

• Didascalie : Tout ce qui n’est pas prononcé par les personnages et qui fournit des indications de mise en scène.
• Double énonciation : Le fait que les personnages dialoguent entre eux tandis que l’auteur s’adresse simultanément aux spectateurs.

📝 Points essentiels

📌 Les didascalies initiales présentent au début de la pièce ou d’une scène les personnages et le lieu, tandis que les didascalies internes indiquent dans les dialogues les gestes et les intentions.

• La double énonciation produit quatre effets:
  • informer le spectateur
  • rendre le spectateur complice d’une méprise tragique
  • prendre le spectateur à partie
  • faire perdre la parole du personnage au profit de celle de l’auteur

💡 Astuce mémo

Les didascalies ne sont pas prononcées, tandis que la double énonciation fait entendre personnage et auteur.

📖 3. Structure et représentation théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Acte : Un groupement de scènes qui marque une étape importante de l’action dramatique.

★ À maîtriser

• 🔄 L’action dramatique suit trois phases:
  1. l’exposition présente les éléments essentiels
  2. le nœud concentre les dilemmes et les coups de théâtre
  3. le dénouement résout l’intrigue

Compléments

• Dans le théâtre contemporain, la pièce peut être divisée en tableaux plutôt qu’en actes et en scènes traditionnels.

💡 Astuce mémo

Exposition → nœud → dénouement.

📖 4. Illusion et conventions théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Illusion théâtrale : Le pacte par lequel le spectateur, tout en sachant que rien n’est réel sur scène, feint de croire à la réalité du spectacle.

★ À maîtriser

• Les éléments visuels comprennent:
  • le lieu
  • le décor
  • les accessoires
  • les costumes
  • les gestes
  • les déplacements
  • les mimiques

📌 L’espace scénique est l’espace visible de la scène, tandis que l’espace dramatique est l’espace évoqué ou décrit par les personnages.

Compléments

• Les éléments sonores comprennent:
  • les répliques
  • l’intonation
  • le débit
  • les onomatopées et les rires
  • la musique
  • les bruitages

💡 Astuce mémo

Le spectateur sait que la scène est fictive, mais accepte de la croire vraie.

📖 5. Des origines au théâtre médiéval

★ À maîtriser

• Au VIIIe siècle av. J.-C., des fêtes honorant Dionysos associent chants, danses et chœur cyclique, contribuant à l’apparition du théâtre grec.

• Au VIe siècle av. J.-C., Thespis invente l’acteur en distinguant un interprète du chœur.

• Les trois genres des concours grecs sont:

  • la tragédie
  • la comédie
  • le drame satyrique

• Le théâtre médiéval passe des églises aux places publiques et comprend notamment le mystère, la moralité, le miracle et la farce.

Compléments

• Le théâtre d’Épidaure, construit en hémicycle au Ve siècle av. J.-C., pouvait accueillir 14 000 personnes.

💡 Astuce mémo

Dionysos → théâtre grec → théâtre romain → drame liturgique → mystères.

📖 6. Classicisme et genres théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Classicisme : Un ensemble d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, surtout actifs entre 1660 et 1685, partageant une vision fondée sur la raison et des principes communs.
• Tragédie classique : Met en scène des personnages nobles soumis à une fatalité divine, familiale, passionnelle ou historique, et se termine généralement mal.

📝 Points essentiels

• L’honnête homme se caractérise par:
  • la raison
  • la maîtrise des passions
  • les bonnes manières
  • la culture diversifiée
  • l’attention portée à la nature

📌 Le théâtre classique respecte la vraisemblance, la bienséance et la règle des trois unités : une seule action, un seul lieu et une durée limitée à 24 heures.

• La comédie classique critique les travers humains et cherche à corriger les mœurs par le rire, selon la formule « Castigat ridendo mores ».

💡 Astuce mémo

V-B-3U : vraisemblance, bienséance, trois unités.

📖 7. Baroque, classicisme et grands dramaturges

★ À maîtriser

📌 Le théâtre baroque privilégie l’illusion, le merveilleux, la multiplication des intrigues et des lieux, la violence et l’irrationnel, tandis que le théâtre classique recherche vraisemblance, bienséance, unité et progression logique.

• La querelle du Cid porte notamment sur le non-respect de la bienséance et de la vraisemblance, puisque Chimène épouse le meurtrier de son père, et sur la fin heureuse qui justifie le terme de tragi-comédie.

• Molière mêle les genres et les registres, peint des caractères comme l’avarice d’Harpagon ou l’hypocrisie de Tartuffe, et fait du rire un moyen de corriger les mœurs.

• Le théâtre racinien présente des personnages médiocres au sens étymologique, dominés par des passions violentes et destructrices qu’ils ne parviennent pas à maîtriser.

Compléments

• Le théâtre baroque apprécie les images frappantes, les hyperboles, les accumulations et les rythmes irréguliers, tandis que l’écriture classique privilégie la clarté, la mesure et la rigueur.

💡 Astuce mémo

Le baroque privilégie le merveilleux et l’éclatement, tandis que le classicisme recherche ordre et vraisemblance.

📖 8. Poétique tragique et exposition

🔑 Notions clés & Définitions

• Scène d’exposition : Présente le cadre spatio-temporel, les personnages, leurs liens et l’intrigue, tout en séduisant le spectateur et en établissant le pacte théâtral.

★ À maîtriser

• Dans Bérénice, Racine tire son sujet de Suétone et met en scène un amour impossible qui produit une émotion tragique.

Compléments

• L’analyse d’une scène d’exposition porte sur:
  • le titre et le personnage éponyme
  • les personnages présents ou évoqués
  • l’entrée in medias res
  • la forme du dialogue
  • les didascalies
  • le respect des règles théâtrales

💡 Astuce mémo

Passion impossible → émotion tragique → dénouement douloureux.

📊 Tableaux de synthèse

Théâtre baroque et théâtre classique

Genres tragique et comique