QCM : Poétique et histoire du théâtre (26 questions)

Explication

La parole théâtrale est étroitement liée à l’action : une déclaration peut provoquer un événement, s’y substituer ou être elle-même l’événement dramatique. La présentation du lieu et des personnages relève plutôt des didascalies initiales.

Explication

Le monologue se définit par la présence d’un personnage seul, souvent confronté à un dilemme, alors que la tirade se caractérise par la longueur continue d’une réplique. Une tirade n’exige donc pas qu’un personnage soit seul sur scène.

Explication

L’aparté semble être une parole personnelle, mais il est conçu pour être entendu par les spectateurs. Il se distingue ainsi d’une parole réellement intérieure, qui ne serait pas communiquée au public.

Explication

Une didascalie rassemble les indications qui orientent la mise en scène et ne sont pas dites par les personnages. Une réplique, au contraire, appartient à la parole prononcée dans le dialogue ou le monologue.

Explication

Placée au début, la didascalie initiale installe notamment le lieu et les personnages ; insérée dans le dialogue, la didascalie interne indique plutôt les gestes ou les intentions. Les deux types donnent des indications scéniques, mais leur position et leur fonction diffèrent.

Explication

La double énonciation repose sur deux destinataires simultanés : les personnages échangent sur scène et l’auteur communique aussi avec les spectateurs. Les deux niveaux de communication peuvent transmettre des informations différentes.

Explication

La double énonciation permet à l’auteur d’informer le spectateur, de le rendre complice d’une méprise tragique ou de s’adresser directement à lui. Elle ne supprime pas le dialogue entre les personnages, qui constitue l’autre niveau de communication.

Explication

L’exposition installe les éléments nécessaires à la compréhension, le nœud concentre les dilemmes et les coups de théâtre, puis le dénouement apporte la résolution. Confondre l’exposition et le dénouement revient à inverser l’installation et la conclusion de l’intrigue.

Explication

Le théâtre contemporain peut structurer une pièce en tableaux plutôt qu’en actes et en scènes traditionnels. Un aparté ou une tirade désigne une forme de parole, et non une unité générale de composition de la pièce.

Explication

L’illusion théâtrale repose sur un pacte : le spectateur sait que la scène n’est pas réelle, mais il accepte de faire semblant d’y croire. Elle ne correspond donc pas à une croyance véritable dans la réalité de ce qui se déroule sur scène.

Explication

Les gestes, les costumes et les autres éléments visuels contribuent au sens de la représentation en renforçant ou en contredisant les paroles. Ils ne remplacent pas nécessairement le dialogue et ne relèvent pas des éléments sonores.

Explication

L’espace scénique est la partie visible et matérielle de la scène, alors que l’espace dramatique peut être absent de la scène et apparaître grâce aux descriptions ou aux évocations des personnages. Confondre ces deux espaces revient à attribuer une présence concrète à un lieu seulement mentionné.

Explication

Au VIIIe siècle av. J.-C., les fêtes consacrées à Dionysos associent chants, danses et chœur cyclique, ce qui contribue à la naissance du théâtre grec. L’individualisation de l’acteur par Thespis appartient, elle, au VIe siècle av. J.-C.

Explication

Thespis innove en séparant un interprète du chœur, donnant ainsi naissance à la figure de l’acteur individualisé. Le chœur reste collectif, tandis que les autres propositions renvoient à d’autres aspects de l’histoire théâtrale.

Explication

Les concours du théâtre grec classique comprennent la tragédie, la comédie et le drame satyrique. Le mystère, la moralité et le miracle appartiennent notamment au théâtre médiéval, et non aux trois genres de ces concours grecs.

Explication

Le théâtre médiéval se déplace progressivement des églises vers les places publiques et comprend plusieurs formes, dont le mystère, la moralité, le miracle et la farce. Les autres réponses associent à tort le théâtre médiéval à des genres ou à des lieux du théâtre grec.

Explication

Le classicisme rassemble des écrivains et des artistes contemporains du règne de Louis XIV, surtout actifs entre 1660 et 1685, qui valorisent la raison et des principes communs. L’idéal classique s’oppose à la domination désordonnée des passions plutôt qu’il ne la célèbre.

Explication

L’honnête homme associe raison, maîtrise des passions, bonnes manières, culture diversifiée et attention à la nature. Le héros tragique peut être dominé par ses passions, mais cette caractéristique ne définit pas l’idéal classique de l’honnête homme.

Explication

La règle des trois unités impose une action principale, un lieu unique et une durée limitée à vingt-quatre heures, en complément de la vraisemblance et de la bienséance. Une intrigue qui multiplie les actions ou les lieux s’éloigne de cette règle.

Explication

La tragédie classique met en scène des personnages nobles soumis à une fatalité divine, familiale, passionnelle ou historique, et son dénouement est généralement malheureux. La correction des travers par le rire relève plutôt de la comédie classique.

Explication

Le théâtre baroque valorise l’illusion, le merveilleux et la diversité des intrigues et des lieux, alors que le théâtre classique privilégie la vraisemblance, la bienséance et l’unité. L’idée d’un théâtre baroque limité à une action unique inverse la distinction essentielle entre les deux esthétiques.

Explication

Le mariage de Chimène avec le meurtrier de son père heurte les attentes de la bienséance et de la vraisemblance, ce qui explique une partie de la querelle. La fin de la pièce est au contraire heureuse, contribuant à sa désignation comme tragi-comédie.

Explication

Molière utilise le rire pour mettre en lumière des travers humains et sociaux, notamment l’avarice et l’hypocrisie, afin de contribuer à la correction des mœurs. Ses pièces mêlent au contraire genres et registres, ce qui rend l’idée d’un registre uniforme inexacte.

Explication

Les personnages raciniens sont dits médiocres au sens étymologique, car ils sont pris dans des passions puissantes qui les dépassent et les détruisent. Leur incapacité à maîtriser ces forces les distingue des héros rationnels et pleinement maîtres d’eux-mêmes.

Explication

Racine s’inspire de Suétone pour construire Bérénice autour d’un amour impossible, source de l’émotion tragique. Les autres propositions attribuent l’origine de la pièce à des œuvres ou à des genres qui ne correspondent pas à cette référence.

Explication

La scène d’exposition fournit les informations nécessaires sur le cadre, les personnages, leurs liens et l’intrigue, tout en établissant le pacte théâtral et en donnant envie de poursuivre. La résolution des conflits appartient au dénouement, qui intervient à la fin de la pièce.