QCM : Représentations et résistances féminines — 20 questions

Questions et réponses du QCM

1. Que signifie l’essentialisation dans l’analyse de la figure féminine ?

Décrire une personne à partir de plusieurs rôles sociaux contradictoires
Mettre en avant la pluralité historique des expériences féminines
Associer une personne à une création artistique sans la nommer
Réduire une personne à une seule dimension tenue pour essentielle

Réduire une personne à une seule dimension tenue pour essentielle

Explication

L’essentialisation consiste à coller à une personne une étiquette unique, comme si cette caractéristique résumait tout son être. Elle s’oppose donc à une lecture plurielle et contextualisée.

2. Dans les arts, comment la figure féminine circule-t-elle le plus souvent ?

Principalement comme figure abstraite sans dimension sociale
Surtout comme modèle scientifique sans valeur symbolique
À la fois comme sujet représenté et comme objet fantasmé ou réifié
Uniquement comme créatrice reconnue par l’histoire de l’art

À la fois comme sujet représenté et comme objet fantasmé ou réifié

Explication

La figure féminine apparaît à la fois comme sujet visible dans les œuvres et comme objet de fantasme, d’érotisation ou de réification. Le cours souligne aussi que sa place de créatrice reste souvent moins visible.

3. Que désigne l’objectification du corps ?

Le fait de traiter le corps comme un objet à manipuler ou à regarder
Le fait de célébrer la seule force physique du corps
Le fait de transformer une œuvre en objet patrimonial
Le fait de montrer un corps sans aucune signification sociale

Le fait de traiter le corps comme un objet à manipuler ou à regarder

Explication

L’objectification du corps correspond à un traitement du corps comme chose, fonction ou surface de regard, plutôt que comme présence humaine singulière. C’est précisément ce que le cours oppose à une expérience incarnée et subjective.

4. Dans la logique de la performance relationnelle, quand une performance prend-elle pleinement sens ?

Quand elle est séparée de toute situation de réception
Quand elle est répétée à l’identique dans un musée
Quand elle est uniquement conservée sous forme de vidéo
Quand elle est vécue par l’artiste et observée par un public

Quand elle est vécue par l’artiste et observée par un public

Explication

La performance relationnelle dépend de la situation vécue et du public : elle ne se fige pas comme une œuvre autonome. Sans cette interaction, son sens reste incomplet.

5. Que désigne la féminité dans le cadre de ce cours ?

Un comportement imposé exclusivement par l’art
Une essence naturelle identique chez toutes les femmes
Une qualité uniquement liée à la maternité
L’ensemble des traits traditionnellement associés au féminin

L’ensemble des traits traditionnellement associés au féminin

Explication

La féminité renvoie ici à des traits socialement associés au féminin, comme la douceur ou la délicatesse. Le cours insiste sur le fait que ces traits sont souvent stéréotypés et culturellement construits.

6. Quel rôle la Vénus de Willendorf a-t-elle joué dans les années 1960 ?

Elle a été reprise comme symbole du pouvoir féminin par le mouvement féministe
Elle a été utilisée comme modèle de beauté masculine
Elle a servi de preuve de l’infériorité artistique des femmes
Elle a remplacé les figures religieuses dans l’art moderne

Elle a été reprise comme symbole du pouvoir féminin par le mouvement féministe

Explication

La Vénus de Willendorf a été réappropriée comme symbole du pouvoir féminin par le mouvement féministe. Le cours en fait un exemple fort d’appropriation d’un vestige préhistorique pour penser le féminin.

7. Quel site préhistorique est associé à des traces au pochoir, dont des mains, lues en lien avec le féminin ?

Le site de Willendorf
La grotte du Pech Merle
La vallée de la Vézère
La grotte de Lascaux

La grotte du Pech Merle

Explication

Le cours associe la grotte du Pech Merle à des traces au pochoir, notamment des mains, interprétées en relation avec le féminin. C’est un marqueur distinct des autres sites proposés.

8. Quel usage le mouvement artistique féministe a-t-il fait de la Vénus de Willendorf ?

Il l’a utilisée pour défendre l’art abstrait uniquement
Il l’a attribuée à une artiste moderne du XXe siècle
Il l’a rejetée comme une simple curiosité archéologique
Il en a fait un symbole du féminin dans les années 1960

Il en a fait un symbole du féminin dans les années 1960

Explication

Le mouvement artistique féministe s’approprie la Vénus de Willendorf comme symbole du féminin dans les années 1960. Le cours présente cette réinterprétation comme centrale pour l’histoire des images du corps féminin.

9. Dans Réincarnation de Sainte-Orlan, quel est le moyen principal utilisé pour transformer le visage ?

Une succession de photographies sans intervention corporelle
Des retouches picturales réalisées hors caméra
Des opérations de chirurgie esthétique retransmises en direct
Un masque porté pendant toute la performance

Des opérations de chirurgie esthétique retransmises en direct

Explication

Orlan recourt à des opérations chirurgicales esthétiques filmées en direct pour transformer son visage. L’œuvre critique ainsi les normes de beauté imposées aux femmes.

10. Dans Cléo de 5 à 7, quel contraste Agnès Varda met-elle surtout en scène ?

Le contraste entre deux époques historiques éloignées
Le contraste entre le silence et la musique expérimentale
Le contraste entre l’image publique de Cléo et son monde intérieur
Le contraste entre la campagne et la ville uniquement

Le contraste entre l’image publique de Cléo et son monde intérieur

Explication

Varda montre Cléo à travers des reflets, des miroirs et une temporalité en temps réel pour faire apparaître son intériorité. Le film oppose ainsi l’apparence sociale au vécu intime.

11. Pourquoi la figure de la sorcière a-t-elle souvent servi à réprimer les femmes dans l’histoire ?

Parce qu’elle prouve que la magie était réservée aux hommes de pouvoir
Parce qu’elle fait de la sorcière un simple personnage comique sans portée sociale
Parce qu’elle associe les femmes à un pouvoir de savoir et de contrôle du corps jugé menaçant
Parce qu’elle montre que les femmes étaient naturellement exclues de toute forme de croyance

Parce qu’elle associe les femmes à un pouvoir de savoir et de contrôle du corps jugé menaçant

Explication

La sorcière est associée à un savoir, à une autonomie et à un pouvoir sur le corps qui peuvent être perçus comme menaçants pour l’ordre social. C’est précisément cette association qui nourrit la répression et la persécution.

12. Quel bilan chiffré est retenu pour la chasse aux sorcières évoquée dans le cours ?

Environ 10 000 procès et quelques centaines d’exécutions, majoritairement des hommes
Environ 100 000 procès et jusqu’à 80 000 exécutions, majoritairement des femmes
Environ 500 000 procès et des exécutions réparties également entre les sexes
Environ 1 000 procès sans exécutions, surtout dans les villes

Environ 100 000 procès et jusqu’à 80 000 exécutions, majoritairement des femmes

Explication

Le cours insiste sur l’ampleur de la répression avec environ 100 000 procès et jusqu’à 80 000 exécutions. Il précise aussi qu’environ 70 % des personnes exécutées étaient des femmes.

13. Quelle stratégie Alice Guy adopte-t-elle pour mieux maîtriser ses projets artistiques ?

Elle entre au service d’un grand studio pour céder le montage final
Elle fonde la Solax Film Co en tant que productrice
Elle confie ses films à un collectif masculin pour gagner en visibilité
Elle abandonne la réalisation pour se consacrer uniquement au jeu d’actrice

Elle fonde la Solax Film Co en tant que productrice

Explication

Alice Guy contourne la logique du copyright en devenant productrice et en fondant la Solax Film Co. Cela lui permet de garder la maîtrise de ses projets artistiques.

14. Quelle situation explique le frein à la réalisation pour les femmes évoqué dans le cours ?

L’interdiction légale totale pour les femmes de tenir une caméra
Le préjugé d’incompétence technique attribué aux femmes cinéastes
L’obligation pour les femmes de tourner uniquement des documentaires
Le manque d’intérêt du public pour tout film réalisé par une femme

Le préjugé d’incompétence technique attribué aux femmes cinéastes

Explication

Le cours indique qu’en 1975, l’accès à la réalisation reste freiné par l’idée que les femmes seraient techniquement moins compétentes. Ce n’est donc pas une absence de talent, mais un obstacle institutionnel et culturel.

15. Qu’est-ce que l’essentialisation fait à une personne ?

Elle la réduit à une seule dimension présentée comme essentielle
Elle la libère des catégories de genre et d’identité
Elle la transforme en sujet créateur pleinement reconnu
Elle la décrit dans toute la complexité de son histoire sociale

Elle la réduit à une seule dimension présentée comme essentielle

Explication

L’essentialisation consiste à réduire une personne à une étiquette unique, comme si cette dimension résumait tout son être. Le cours l’oppose justement à une compréhension plus complexe et située de l’identité.

16. Quel usage féministe a été fait de la Vénus de Willendorf ?

Elle a été interprétée comme un modèle de féminité passive
Elle a été reprise comme symbole du pouvoir féminin
Elle a été utilisée comme preuve d’une supériorité masculine
Elle a servi à démontrer l’absence de représentation du corps féminin

Elle a été reprise comme symbole du pouvoir féminin

Explication

Le cours précise que la Vénus de Willendorf, statuette préhistorique, a été adoptée dans les années 1960 comme symbole du pouvoir féminin. Cet usage s’inscrit dans une relecture féministe de la préhistoire.

17. Que montre la logique du collectif 50/50 sur la place des femmes dans le cinéma ?

Que la visibilité des femmes passe par des dispositifs de parité et de reconnaissance
Que la présence des femmes dépend uniquement de leur talent individuel
Que la diversité n’a de sens que dans les métiers techniques
Que la parité est inutile dès lors qu’il existe des réalisatrices célèbres

Que la visibilité des femmes passe par des dispositifs de parité et de reconnaissance

Explication

Le collectif 50/50 met en avant la parité, l’égalité et la visibilité des professionnel·les trop peu visibles. Son action montre que l’accès des femmes à l’art dépend aussi de structures de reconnaissance.

18. Dans les films évoqués avec Delphine Seyrig, que signifie le fait que certaines héroïnes sortent de leurs rôles assignés ?

Qu’elles deviennent toutes des personnages historiques
Qu’elles renoncent à toute forme de conflit intérieur
Qu’elles sont filmées comme des figures purement décoratives
Qu’elles rompent avec les identités imposées par la société

Qu’elles rompent avec les identités imposées par la société

Explication

Le cours présente ces films comme des récits où les femmes échappent aux rôles sociaux imposés. Elles sont montrées dans des trajectoires de rupture, de dérèglement ou de résistance.

19. En quoi consiste le female gaze tel qu’il est opposé au male gaze ?

Il supprime toute subjectivité au profit d’une neutralité absolue
Il transforme systématiquement les femmes en muses silencieuses
Il privilégie un regard voyeuriste sur le corps féminin
Il donne accès à l’intériorité sans réduire le corps à un objet de consommation

Il donne accès à l’intériorité sans réduire le corps à un objet de consommation

Explication

Le female gaze est défini comme un regard qui restitue une expérience vécue et évite la fétichisation. À l’inverse, le male gaze objectifie le corps en le plaçant surtout sous le regard masculin.

20. Quel effet Chantal Akerman met-elle particulièrement en avant dans Jeanne Dielman ?

La glorification héroïque d’une femme totalement libre
La contrainte du corps féminin et la révélation finale d’une identité
L’aventure d’une voyageuse sans lien avec le quotidien
La mise en scène d’un personnage exclusivement tourné vers la comédie

La contrainte du corps féminin et la révélation finale d’une identité

Explication

Le cours souligne que Jeanne Dielman montre un quotidien ritualisé, un corps contraint et une explosion finale qui révèle une identité. Akerman y rend visible la tension entre assignation sociale et subjectivité.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 20 flashcards sur Représentations et résistances féminines.

Femme — définition ?

Catégorie sociopolitique façonnée, pas seulement biologique.

Essentialisation — signification ?

Réduction à une seule étiquette ou essence.

Féminisme — objectif principal ?

Émancipation et égalité des droits des femmes.

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