QCM : Sensibilité, émotion et société (33 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Que désigne la sensibilité chez l’être humain ?

La faculté de contrôler ses réactions en s’appuyant sur un raisonnement réfléchi
La tendance à rechercher des objets absents pour combler un manque personnel
La capacité d’être affecté par le monde extérieur, autrui et son expérience intérieure
La disposition à comprendre les sentiments d’autrui en partageant son point de vue

La capacité d’être affecté par le monde extérieur, autrui et son expérience intérieure

Explication

La sensibilité correspond à la capacité d’être affecté par le monde, par autrui et par sa propre expérience intérieure. La maîtrise réfléchie des réactions relève plutôt d’un travail sur les jugements que de la définition de la sensibilité.

2. Quelle caractéristique distingue généralement une émotion d’une passion ?

L’émotion repose sur la mémoire, tandis que la passion apparaît avant toute réflexion
L’émotion est brutale et passagère, tandis que la passion s’installe dans le temps
L’émotion permet de partager le ressenti d’autrui, tandis que la passion aide à le comprendre
L’émotion vise un objet manquant, tandis que la passion consiste à rechercher une unité perdue

L’émotion est brutale et passagère, tandis que la passion s’installe dans le temps

Explication

L’émotion est généralement une réaction affective brutale et passagère, alors que la passion s’inscrit dans la durée. Le rôle de la mémoire et de l’expérience caractérise plutôt le sentiment.

3. Dans la conception de William James, comment les modifications corporelles contribuent-elles à l’identification d’une émotion ?

Elles remplacent les sensations intérieures par une interprétation des sentiments d’autrui
Elles apparaissent après que la raison a identifié l’émotion et en a déterminé la cause
Elles traduisent une passion durable sans intervenir dans la reconnaissance d’une émotion
Elles aident à reconnaître ce que l’on ressent, plutôt que de constituer seulement une conséquence de l’émotion

Elles aident à reconnaître ce que l’on ressent, plutôt que de constituer seulement une conséquence de l’émotion

Explication

Pour James, l’interprétation des modifications corporelles contribue à identifier ce que l’on ressent. L’idée que ces changements ne seraient que des conséquences de l’émotion inverse précisément cette relation.

4. Une personne s’inquiète d’un événement qu’elle ne peut pas empêcher et veut retrouver davantage de tranquillité ; quelle démarche correspond à la règle stoïcienne associée à Épictète ?

Entretenir durablement son inquiétude pour que la passion l’aide à employer correctement sa raison
S’efforcer de modifier les événements incontrôlables afin de rendre son bonheur indépendant de ses jugements
Distinguer ce qui dépend d’elle de ce qui lui échappe, puis travailler sur ses jugements et ses réactions
Chercher à supprimer toute réaction affective en évitant de réfléchir aux événements extérieurs

Distinguer ce qui dépend d’elle de ce qui lui échappe, puis travailler sur ses jugements et ses réactions

Explication

La démarche stoïcienne consiste notamment à séparer ce qui dépend de nous de ce qui n’en dépend pas, et à travailler sur nos jugements et nos réactions. Chercher à maîtriser les événements qui échappent à notre pouvoir confond précisément ces deux catégories.

5. À quoi correspond le désir dans la distinction entre désir et amour ?

À une recherche durable de l’autre qui vise à retrouver une unité perdue
À une expérience fondée sur la mémoire et l’attachement qui s’inscrit dans le temps
À une réaction affective soudaine qui perturbe l’équilibre habituel
À la recherche d’un objet que l’on ne possède pas et qui est lié à un manque

À la recherche d’un objet que l’on ne possède pas et qui est lié à un manque

Explication

Le désir porte sur un objet que l’on ne possède pas et se rattache à un manque. La recherche durable de l’autre correspond ici à la conception de l’amour, et non à la définition du désir.

6. Quelle différence permet de distinguer un sentiment d’une émotion ?

Le sentiment consiste à partager celui d’autrui, tandis que l’émotion sert à comprendre son ressenti
Le sentiment apparaît avant toute réflexion et perturbe l’équilibre, tandis que l’émotion dépend d’une expérience prolongée
Le sentiment porte sur un objet absent, tandis que l’émotion désigne la recherche durable de l’autre
Le sentiment s’inscrit dans le temps et repose sur la mémoire et l’expérience, tandis que l’émotion est souvent brutale

Le sentiment s’inscrit dans le temps et repose sur la mémoire et l’expérience, tandis que l’émotion est souvent brutale

Explication

Le sentiment s’inscrit dans la durée et se construit à partir de la mémoire et de l’expérience, contrairement à l’émotion souvent brutale. Une réaction soudaine qui perturbe l’équilibre décrit plutôt l’émotion que le sentiment.

7. Selon Adam Smith, quelle distinction sépare la sympathie de l’empathie ?

La sympathie consiste à éprouver exactement ce que ressent autrui, tandis que l’empathie permet de garder ses sentiments à distance
La sympathie permet de partager les sentiments d’autrui en restant soi-même, tandis que l’empathie aide à comprendre ou éprouver son ressenti
La sympathie désigne une réaction soudaine à autrui, tandis que l’empathie est un sentiment construit par la mémoire
La sympathie sert à découvrir les faiblesses d’autrui pour le diriger, tandis que l’empathie établit une relation par écrit

La sympathie permet de partager les sentiments d’autrui en restant soi-même, tandis que l’empathie aide à comprendre ou éprouver son ressenti

Explication

Pour Adam Smith, la sympathie permet de partager les sentiments d’autrui sans cesser d’être soi-même, tandis que l’empathie vise à comprendre ou éprouver son ressenti. L’idée que la sympathie exige d’éprouver exactement la même chose confond le partage avec l’identification complète.

8. Que montre Choderlos de Laclos dans Les Liaisons dangereuses au sujet de la connaissance des sentiments d’autrui ?

Elle peut être utilisée pour manipuler une personne en exploitant ses sentiments et ses faiblesses
Elle aide chacun à exprimer son monde intérieur et à établir une relation épistolaire sincère
Elle permet de partager le ressenti d’autrui tout en conservant son propre point de vue
Elle garantit une compréhension réciproque qui empêche les personnages d’influencer leurs relations

Elle peut être utilisée pour manipuler une personne en exploitant ses sentiments et ses faiblesses

Explication

Dans Les Liaisons dangereuses, la connaissance des sentiments et des faiblesses d’autrui peut devenir un moyen de manipulation. L’expression sincère du monde intérieur par écrit relève plutôt du rôle de la lettre.

9. Une personne comprend les émotions d’un collègue et s’en sert pour le convaincre d’accepter une décision qui l’avantage ; que montre cet exemple sur l’empathie ?

Elle établit une relation entre deux personnes en leur permettant d’exprimer leurs sentiments par écrit
Elle permet de partager les sentiments d’autrui tout en restant soi-même, sans chercher à agir sur lui
Elle peut aider à comprendre autrui et servir aussi à agir sur lui pour le manipuler
Elle transforme nécessairement une émotion passagère en sentiment fondé sur une longue expérience

Elle peut aider à comprendre autrui et servir aussi à agir sur lui pour le manipuler

Explication

L’empathie peut faciliter la compréhension d’autrui, mais cette compréhension peut aussi être utilisée pour agir sur lui et le manipuler. Le partage des sentiments tout en restant soi-même caractérise plutôt la sympathie dans la distinction proposée par Adam Smith.

10. Quelle différence Henri Bergson établit-il entre la perception quotidienne et l’expérience artistique ?

La perception quotidienne contemple les détails, tandis que l’art accélère le regard pour faciliter l’action.
La perception quotidienne privilégie l’action, tandis que l’art ralentit le regard et révèle des aspects inaperçus.
La perception quotidienne invente des formes, tandis que l’art les réduit à leur utilité pratique.
La perception quotidienne et l’art visent pareillement l’efficacité, mais emploient des moyens différents.

La perception quotidienne privilégie l’action, tandis que l’art ralentit le regard et révèle des aspects inaperçus.

Explication

Pour Bergson, la perception ordinaire est orientée vers l’action, alors que l’art invite à regarder plus lentement et autrement. L’idée que l’art accélère le regard pour favoriser l’action inverse cette distinction.

11. Une œuvre représente une rue familière et fait remarquer des détails que les passants ne voient généralement pas. Quelle idée cette situation illustre-t-elle ?

L’œuvre remplace le réel par une scène fictive sans rapport avec l’expérience commune.
L’œuvre confirme que la perception quotidienne saisit déjà toutes les dimensions du réel.
L’œuvre peut révéler des dimensions du réel que la perception quotidienne laisse échapper.
L’œuvre restitue le réel en supprimant les détails que les habitudes rendent visibles.

L’œuvre peut révéler des dimensions du réel que la perception quotidienne laisse échapper.

Explication

Une œuvre ne se borne pas à copier la réalité : elle peut en faire apparaître des aspects ignorés dans la perception habituelle. Dire que la perception quotidienne saisit déjà toutes ses dimensions contredit précisément cette possibilité de révélation.

12. Dans quelle situation éprouve-t-on le sublime ?

Lorsqu’on observe un objet dont les dimensions sont adaptées à l’usage humain.
Lorsqu’on reconnaît une forme familière qui correspond à ses attentes esthétiques.
Lorsqu’on maîtrise un phénomène naturel grâce à une explication scientifique complète.
Lorsqu’on se trouve confronté à quelque chose qui dépasse les capacités humaines.

Lorsqu’on se trouve confronté à quelque chose qui dépasse les capacités humaines.

Explication

Le sublime apparaît face à quelque chose qui dépasse l’être humain. Une forme familière conforme aux attentes peut plaire, mais elle ne caractérise pas cette confrontation à ce qui nous dépasse.

13. Que représente Caspar David Friedrich dans Le Voyageur contemplant une mer de nuages ?

Un voyageur isolé dans un espace domestique, qui souligne la sécurité du quotidien.
Un être humain dominant une nature ordonnée, qui témoigne de sa maîtrise du monde.
Un être humain face à une nature immense, qui manifeste les limites humaines.
Un paysage urbain où la foule révèle les possibilités de la vie collective.

Un être humain face à une nature immense, qui manifeste les limites humaines.

Explication

Le tableau montre une figure humaine confrontée à l’immensité de la nature, ce qui rend perceptibles ses limites. L’idée d’une nature dominée par l’être humain contredit cette mise en scène.

14. Quelle pratique artistique consiste à transformer directement la nature en œuvre, souvent en lien avec un lieu précis ?

Le Land Art, dont les œuvres peuvent évoluer ou disparaître avec le temps.
L’art de l’affiche, qui diffuse des images imprimées dans l’espace public.
L’art du portrait, qui représente une personne dans un espace construit.
L’art de la nature morte, qui dispose des objets pour composer une scène.

Le Land Art, dont les œuvres peuvent évoluer ou disparaître avec le temps.

Explication

Le Land Art intervient directement dans la nature et se rattache souvent à un site particulier ; l’œuvre peut ensuite évoluer ou disparaître. Une nature morte représente des objets, mais ne transforme pas directement un lieu naturel en œuvre.

15. Comment un artiste peut-il rendre perceptibles les réalités et les problèmes de son époque ?

En évitant toute interprétation du présent et en reproduisant des formes neutres.
En remplaçant les réalités de son époque par des événements imaginaires.
En donnant une forme à sa vision du monde, qui rend ces réalités visibles.
En détournant l’attention des enjeux contemporains vers des sujets intemporels.

En donnant une forme à sa vision du monde, qui rend ces réalités visibles.

Explication

L’artiste peut faire voir les problèmes et les réalités de son époque en leur donnant une forme à travers sa vision du monde. Écarter toute interprétation du présent empêcherait cette mise en visibilité.

16. Que désigne l’esthétisation du politique ?

La conservation d’œuvres politiques pour transmettre des traces du monde aux générations futures.
L’usage de la beauté, des symboles et des émotions par le pouvoir pour mettre en scène ses valeurs et sa puissance.
L’usage de formes artistiques par des créateurs afin de préserver leur indépendance à l’égard du pouvoir.
La critique des images officielles par des artistes qui cherchent à contester les valeurs dominantes.

L’usage de la beauté, des symboles et des émotions par le pouvoir pour mettre en scène ses valeurs et sa puissance.

Explication

L’esthétisation du politique mobilise des moyens esthétiques et émotionnels pour mettre en scène la puissance et les valeurs du pouvoir. L’indépendance artistique qui préserve une capacité critique correspond à une autre relation entre art et pouvoir.

17. Quelle distinction permet de différencier un art qui libère d’un art utilisé comme propagande ?

L’art libérateur écarte toute réflexion, tandis que la propagande invite à voir le monde autrement.
L’art libérateur ouvre la réflexion et d’autres regards, tandis que la propagande impose une vision comme vérité absolue.
L’art libérateur et la propagande proposent tous deux des visions ouvertes, mais à des publics différents.
L’art libérateur transmet une vérité absolue, tandis que la propagande encourage des interprétations multiples.

L’art libérateur ouvre la réflexion et d’autres regards, tandis que la propagande impose une vision comme vérité absolue.

Explication

L’art peut libérer en suscitant la réflexion et en faisant voir autrement, alors que la propagande impose une vision du monde comme vérité absolue. Attribuer la vérité absolue à l’art libérateur inverse cette distinction.

18. Qui a réalisé *Bethsabée au bain tenant la lettre de David*, tableau daté de 1654 conservé au musée du Louvre ?

Johannes Vermeer
Pierre Paul Rubens
Rembrandt van Rijn
Nicolas Poussin

Rembrandt van Rijn

Explication

Rembrandt van Rijn a réalisé ce tableau en 1654, aujourd’hui conservé au musée du Louvre à Paris. Rubens est un peintre de la même époque, mais il n’est pas l’auteur de cette œuvre.

19. À quel moment de l’histoire de Bethsabée la représente le tableau de Rembrandt ?

Après la mort d’Urie, lors de son mariage avec David
Après qu’elle a reçu la lettre de David lui demandant de venir auprès de lui
Pendant qu’elle se baigne avant que David ne l’aperçoive
Au moment où elle rencontre David pour la première fois dans son palais

Après qu’elle a reçu la lettre de David lui demandant de venir auprès de lui

Explication

Bethsabée est représentée après avoir reçu la lettre de David, alors qu’elle réfléchit à sa demande. Le tableau ne montre donc pas leur rencontre, même si celle-ci est une étape de l’histoire.

20. En quoi le corps de Bethsabée représenté par Rembrandt se distingue-t-il du nu idéalisé ?

Il est embelli par des traits réguliers et une pose destinée à séduire
Il paraît naturel et imparfait, avec des plis visibles et un visage pensif
Il est montré en mouvement héroïque et masque toute trace de réflexion
Il suit des proportions parfaites et présente une expression sereine

Il paraît naturel et imparfait, avec des plis visibles et un visage pensif

Explication

Rembrandt montre un corps naturel, avec des plis visibles, et un visage marqué par la réflexion plutôt qu’un nu idéalisé. Une représentation aux proportions parfaites correspond précisément au modèle idéalisant auquel cette œuvre s’oppose.

21. Quelle différence distingue la conception de la place de l’individu dans les sociétés holistes et dans les sociétés modernes ?

Les sociétés holistes assignent largement une place dès la naissance, tandis que les modernes valorisent la construction personnelle de l’identité
Les sociétés holistes et modernes définissent de la même façon les rôles à partir de la naissance
Les sociétés holistes privilégient l’autonomie personnelle, tandis que les modernes limitent l’identité aux rôles collectifs
Les sociétés holistes valorisent les choix individuels, tandis que les modernes font dépendre l’identité du groupe d’origine

Les sociétés holistes assignent largement une place dès la naissance, tandis que les modernes valorisent la construction personnelle de l’identité

Explication

Les sociétés holistes définissent largement la place et le rôle de l’individu dès sa naissance, alors que les sociétés modernes reconnaissent davantage sa liberté de construire son identité. L’idée que les sociétés modernes font dépendre l’identité du groupe inverse cette distinction.

22. Dans une société moderne où une personne choisit davantage son parcours, quelle conséquence accompagne cette liberté ?

Elle voit ses réussites et ses échecs attribués principalement à son groupe d’origine
Elle reçoit un rôle social déterminé d’avance qui réduit ses décisions
Elle devient davantage responsable de ses réussites et de ses échecs
Elle est dispensée de répondre des conséquences de ses choix personnels

Elle devient davantage responsable de ses réussites et de ses échecs

Explication

La liberté de choisir son existence s’accompagne d’une responsabilité individuelle accrue face aux réussites comme aux échecs. Attribuer ces résultats principalement au groupe d’origine correspond davantage à une place définie par le collectif.

23. Quelles exigences les sociétés modernes font-elles coexister à l’égard des individus ?

Reconnaissance des fragilités et recherche d’aide, au prix de l’abandon de toute autonomie
Performance et autonomie, en privilégiant la dissimulation des fragilités et le refus d’aide
Résilience et performance, en considérant l’aide extérieure comme incompatible avec la réussite
Performance, autonomie et résilience, mais aussi reconnaissance des fragilités et recherche d’aide

Performance, autonomie et résilience, mais aussi reconnaissance des fragilités et recherche d’aide

Explication

Les exigences modernes associent performance, autonomie et résilience à la reconnaissance des fragilités et à la recherche d’aide en cas de difficulté. L’idée que demander de l’aide serait incompatible avec la réussite écarte cette coexistence.

24. Que signifie être un « entrepreneur de soi » dans sa manière d’aborder sa sensibilité ?

Faire dépendre sa sensibilité des rôles que le groupe lui attribue dès la naissance
Considérer sa sensibilité comme un obstacle à écarter pour s’adapter aux situations
Éviter les émotions difficiles en renonçant à adapter ses réactions
Mobiliser sa sensibilité comme une compétence, en gérant ses émotions et en transformant ses fragilités en forces

Mobiliser sa sensibilité comme une compétence, en gérant ses émotions et en transformant ses fragilités en forces

Explication

L’entrepreneur de soi traite sa sensibilité comme une compétence qu’il peut mobiliser, en gérant ses émotions, en s’adaptant et en faisant de ses fragilités des forces. La considérer comme un simple obstacle à écarter ne correspond pas à cette démarche de transformation.

25. Quelle distinction permet de différencier l’hypersensibilité de l’hypersollicitation ?

L’hypersensibilité concerne la vitesse des échanges, tandis que l’hypersollicitation désigne la recherche de performance personnelle
L’hypersensibilité concerne la fréquence des demandes extérieures, tandis que l’hypersollicitation désigne l’intensité des émotions ressenties
L’hypersensibilité concerne la force des réactions aux émotions et aux stimulations, tandis que l’hypersollicitation concerne leur fréquence extérieure
L’hypersensibilité désigne la fatigue après un échec, tandis que l’hypersollicitation désigne la capacité à s’en reconstruire

L’hypersensibilité concerne la force des réactions aux émotions et aux stimulations, tandis que l’hypersollicitation concerne leur fréquence extérieure

Explication

L’hypersensibilité renvoie à une sensibilité particulièrement forte, alors que l’hypersollicitation désigne une exposition fréquente aux sollicitations de l’environnement. L’option qui attribue la fréquence à l’hypersensibilité et l’intensité à l’hypersollicitation inverse les deux notions.

26. Quel effet peut avoir la valorisation contemporaine de la vitesse et de la performance sur l’expérience du monde ?

Elle réduit les sollicitations extérieures et donne davantage de place à la réflexion personnelle
Elle favorise des pauses prolongées qui permettent d’approfondir systématiquement chaque expérience
Elle peut laisser trop peu de temps pour ressentir, réfléchir et faire pleinement l’expérience du monde
Elle transforme l’expérience du monde en une activité guidée principalement par le groupe

Elle peut laisser trop peu de temps pour ressentir, réfléchir et faire pleinement l’expérience du monde

Explication

La valorisation de la vitesse et de la performance ne laisse pas toujours assez de temps pour ressentir, réfléchir et vivre pleinement une expérience. Elle n’entraîne donc pas nécessairement les pauses prolongées décrites dans un distracteur.

27. Comment les médias peuvent-ils faire de la sensibilité un instrument d’influence sociale ?

En évitant les contenus émotionnels pour limiter l’attention portée aux événements
En réduisant les sollicitations sociales afin de favoriser une construction libre de soi
En exploitant ce qui choque, inquiète ou amuse pour attirer l’attention et orienter les réactions
En remplaçant les réactions du public par des analyses qui écartent les émotions

En exploitant ce qui choque, inquiète ou amuse pour attirer l’attention et orienter les réactions

Explication

Les médias peuvent mobiliser des contenus choquants, inquiétants ou amusants pour capter l’attention et influencer les réactions, faisant de la sensibilité une source d’information et de contrôle social. Éviter les contenus émotionnels ne décrit pas cette exploitation de l’attention.

28. Lorsqu’une personne soigne son apparence pour maîtriser l’image qu’elle renvoie aux autres, quelle conception du corps est mise en avant ?

Un corps collectif, façonné par des habitudes partagées avec autrui
Un corps exposé, traité comme une image destinée au regard d’autrui
Un corps biologique, défini par ses besoins et ses fonctions physiques
Un corps vécu, compris comme une présence immédiate au monde

Un corps exposé, traité comme une image destinée au regard d’autrui

Explication

Le corps exposé devient une image que l’individu cherche à contrôler pour les autres. Le corps vécu désigne plutôt une présence au monde, et non une image réglée en fonction du regard extérieur.

29. Comment le tatouage peut-il donner à voir l’histoire personnelle d’un individu ?

En faisant de la peau une archive visible de souvenirs et d’identité
En effaçant les traces du passé pour présenter une identité renouvelée
En transformant la peau en signe d’adhésion à une règle sociale commune
En exprimant des émotions passagères sans lien avec le parcours personnel

En faisant de la peau une archive visible de souvenirs et d’identité

Explication

Le tatouage inscrit sur la peau des souvenirs et des éléments de l’identité, comme dans une archive autobiographique visible. Il ne sert pas principalement à effacer le passé ou à remplacer l’histoire singulière par une règle commune.

30. Pourquoi une personne hypersensible peut-elle éprouver les limites et les contradictions comme particulièrement difficiles à accepter ?

Elle peut les considérer comme des choix personnels et éviter les situations de désaccord
Elle peut les interpréter comme des marques d’indifférence et renoncer à toute relation sociale
Elle peut les percevoir comme des règles abstraites et perdre le souvenir de ses désirs
Elle peut les ressentir comme des blessures personnelles et vivre la frustration avec difficulté

Elle peut les ressentir comme des blessures personnelles et vivre la frustration avec difficulté

Explication

L’hypersensibilité peut rendre la frustration et les limites difficiles à accepter, car une contradiction risque d’être vécue comme une atteinte personnelle. Les voir comme des règles abstraites ne rend pas compte de cette dimension affective.

31. Une personne souhaite imposer son choix dans chaque désaccord avec ses proches. Quelle attitude est nécessaire pour vivre avec les autres ?

Faire prévaloir ses désirs pour éviter que les limites ne fragilisent son identité
Écarter les règles communes afin de préserver l’indépendance de chaque personne
Éviter les désaccords en renonçant à exprimer ses préférences dans les relations
Accepter de ne pas toujours obtenir ce que l’on veut et renoncer à la toute-puissance

Accepter de ne pas toujours obtenir ce que l’on veut et renoncer à la toute-puissance

Explication

La vie avec les autres implique d’accepter des limites et de ne pas satisfaire chaque désir, ce qui suppose de renoncer à la toute-puissance. Faire prévaloir ses désirs dans chaque désaccord revient au contraire à refuser cette limite.

32. Quelle transformation caractérise la catharsis associée à la tragédie ?

La transformation d’un désir en activité créatrice valorisée par la société
La conversion d’une règle morale en récit destiné à instruire le public
La suppression des émotions du spectateur grâce à la distance avec la fiction
La libération et la purification des émotions, notamment de la peur et de la pitié

La libération et la purification des émotions, notamment de la peur et de la pitié

Explication

La catharsis désigne la libération et la purification des émotions que suscite notamment la tragédie chez le spectateur. Transformer une pulsion en activité créatrice relève de la sublimation, non de la catharsis.

33. Une personne détourne un désir qu’elle ne peut satisfaire directement vers la création musicale. Quel concept décrit cette transformation ?

La catharsis, qui libère les émotions éprouvées devant une œuvre tragique
La frustration, qui apparaît lorsque les limites empêchent la satisfaction d’un désir
La commémoration, qui rend visibles des souvenirs inscrits dans une histoire personnelle
La sublimation, qui oriente une pulsion vers une activité créatrice socialement valorisée

La sublimation, qui oriente une pulsion vers une activité créatrice socialement valorisée

Explication

La sublimation transforme une pulsion ou un désir en une activité créatrice et socialement valorisée, comme la musique. La catharsis concerne plutôt la libération des émotions suscitées par une œuvre tragique.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 81 flashcards sur Sensibilité, émotion et société.

Qu’est-ce que la sensibilité humaine ?

La capacité d’être affecté par le monde extérieur, autrui et son expérience intérieure.

Qu’est-ce qu’une émotion ?

Une réaction affective généralement brutale et passagère qui perturbe l’équilibre habituel et précède souvent la réflexion.

Quel auteur relie l’identification des ressentis à l’interprétation des modifications corporelles ?

William James.

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Approfondir avec la fiche

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