Fiche de révision : Spécificité du genre théâtral

📋 Plan du Cours

1. Définition et fonctions du théâtre
2. Composants du texte théâtral
3. Parole théâtrale et didascalies
4. Double énonciation et réception
5. Construction de l’action dramatique
6. Illusion et conventions théâtrales
7. Signes visuels et sonores
8. Évolution des genres et représentations

📖 1. Définition et fonctions du théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre : Spectacle destiné à être joué par des acteurs devant un public, dans un temps limité.
• Drame : Toute action scénique au sens large et, au sens restreint, un ensemble de genres de pièces de théâtre.

📝 Points essentiels

• Le mot « théâtre » vient du grec « théatron », qui désigne l’enceinte destinée aux spectateurs dans les amphithéâtres antiques et signifie « lieu d’où l’on regarde ».

• Le mot « théâtre » peut désigner: la scène, l’art dramatique, l’ensemble des écrits dramatiques, le lieu où se produisent certains faits, une attitude spectaculaire manquant de naturel

💡 Astuce mémo

Un lieu d’où l’on regarde devient un spectacle vivant devant un public.

📖 2. Composants du texte théâtral

📝 Points essentiels

📌 Le texte de théâtre est constitué de deux composants : les dialogues, qui correspondent aux échanges entre les personnages, et les didascalies, qui fournissent des indications de représentation.

💡 Astuce mémo

Dialogues = paroles échangées ; didascalies = indications de jeu.

📖 3. Parole théâtrale et didascalies

★ À maîtriser

• Au théâtre, la parole peut déclencher ou commenter l’action, ou bien constituer elle-même l’action en remplaçant l’action visible, notamment dans le théâtre de Beckett.

• Les principales formes de la parole théâtrale sont:

  • la tirade
  • le monologue
  • le soliloque
  • la stichomythie
  • le récit
  • l’aparté

📌 Les didascalies initiales indiquent notamment le lieu, le décor, les costumes et les personnages, tandis que les didascalies internes donnent dans le discours des indications de jeu, de gestes, de déplacements ou d’intonation.

Compléments

• Presque inexistantes dans le théâtre classique, les didascalies prennent une importance croissante au XXe siècle, en raison de la crise du langage et du rôle accru des objets et du corps.

📖 4. Double énonciation et réception

🔑 Notions clés & Définitions

• Double énonciation : Situation dans laquelle les personnages dialoguent entre eux tandis que l’auteur s’adresse simultanément aux spectateurs par leur intermédiaire.

★ À maîtriser

• La double énonciation permet au spectateur de recueillir des informations sur le lieu, le temps, les relations entre les personnages et leur situation, notamment dans les scènes d’exposition.

Compléments

• Le spectateur peut comprendre un quiproquo ou percevoir une ironie tragique lorsque le héros ignore une menace que le public connaît.

📌 Lorsqu’un personnage interpelle directement le public ou sort de son personnage, la présence du quatrième mur est rompue et l’illusion théâtrale est mise à distance.

💡 Astuce mémo

Personnages → personnages ; auteur → spectateurs.

📖 5. Construction de l’action dramatique

🔑 Notions clés & Définitions

• Exposition : Phase essentielle qui fournit les informations nécessaires à la compréhension de la situation dramatique.
• Nœud de l’action : Le nœud de l’action correspond au déroulement du conflit et à l’apparition des obstacles qui s’opposent à la volonté du héros, avec notamment les péripéties, le coup de théâtre et le dilemme.

★ À maîtriser

• 🔄 L’action dramatique comporte trois phases:
  1. l’exposition
  2. le nœud de l’action
  3. le dénouement

Compléments

📌 Dans le théâtre classique, les actes regroupent plusieurs scènes et correspondent à des étapes importantes de l’action, tandis que les scènes sont définies par l’entrée et la sortie des personnages.

• Dans le théâtre contemporain, les tableaux remplacent les actes et les scènes et permettent de juxtaposer des situations variées ainsi que des ruptures temporelles.

💡 Astuce mémo

Exposition → nœud du conflit → dénouement.

📖 6. Illusion et conventions théâtrales

🔑 Notions clés & Définitions

• Illusion théâtrale : Adhésion du spectateur à une représentation qu’il sait irréelle mais qu’il feint de croire vraie.

★ À maîtriser

• L’illusion théâtrale repose notamment sur: le jeu de l’acteur, les conventions d’écriture acceptées par le public, les échanges théâtraux codifiés, les artifices du dénouement comme le deus ex machina

Compléments

📌 Le théâtre à l’italienne sépare la scène de la salle par un rideau et une rampe lumineuse, tandis que la scène ouverte rapproche les acteurs des spectateurs.

💡 Astuce mémo

Conventions acceptées → illusion d’une réalité scénique.

📖 7. Signes visuels et sonores

★ À maîtriser

📌 L’espace scénique est le lieu visible où le drame se déroule, tandis que l’espace dramatique est l’espace fictif évoqué par les répliques, y compris les lieux invisibles.

• Les gestes et les déplacements des personnages constituent un langage visuel qui peut confirmer, nuancer ou contredire les paroles échangées.

Compléments

• Les décors, les accessoires et les costumes créent une atmosphère et possèdent souvent une valeur symbolique.

• Les signes sonores comprennent:

  • la diction
  • le débit
  • l’intonation
  • les rires
  • les cris
  • les gémissements
  • les pleurs
  • les bruitages
  • l’accompagnement musical

📖 8. Évolution des genres et représentations

★ À maîtriser

• Les conditions de représentation évoluent des décors et costumes conventionnels jusqu’aux décors plus réalistes, puis à la mise en scène moderne qui accorde une importance nouvelle aux objets et au corps.

📌 La comédie puise ses sujets dans la vie quotidienne, met en scène des personnages de conditions moyennes et emploie un langage courant, tandis que la tragédie puise ses sujets dans l’histoire ou la légende, avec des personnages de conditions élevées et un langage soutenu.

• À partir du XIXe siècle, notamment avec Hugo, la séparation entre la comédie et la tragédie est rejetée au profit du drame, qui mêle le tragique et le comique.

• Le théâtre romantique rejette la règle classique de la bienséance et des trois unités : on peut manger, se battre et mourir sur scène, l’action peut dépasser une journée et les changements de lieux deviennent fréquents.

Compléments

• Au XIXe siècle, l’introduction des praticables et le remplacement des chandelles par des lampes à gaz transforment les conditions de représentation.

• Diderot définit le drame comme « une légende domestique et bourgeoise », caractérisée par des sujets contemporains et des personnages proches de la vie réelle.

• Le théâtre dans un fauteuil de Musset est une pièce conçue pour être lue dans un fauteuil plutôt que nécessairement représentée sur scène.

• Cromwell de Victor Hugo compte plus de 80 personnages, un texte de plus de 150 pages, une représentation de 6 à 8 heures et 7000 vers.

💡 Astuce mémo

Convention → réalisme → mise en scène moderne.

📊 Tableaux de synthèse

Comédie, tragédie et drame