QCM : Spécificité du genre théâtral — 20 questions

Explication

Le théâtre est un spectacle vivant interprété par des acteurs devant un public dans une durée limitée. Le réduire à un texte destiné à la lecture néglige sa dimension scénique et représentée.

Explication

Le mot « théâtre » peut désigner le lieu où se déroule un événement, comme une région décrite comme le théâtre d’un affrontement. Les autres formulations renvoient plutôt à l’art dramatique, à une œuvre ou au bâtiment de spectacle.

Explication

Les dialogues correspondent aux échanges prononcés par les personnages, tandis que les didascalies donnent des indications nécessaires à la représentation. Confondre ces fonctions revient à attribuer aux dialogues des informations scéniques qui relèvent des didascalies.

Explication

Les didascalies internes sont intégrées au discours et fournissent des indications de jeu, notamment sur les gestes, les déplacements et l’intonation. Les didascalies initiales renseignent plutôt sur le lieu, le décor, les costumes et les personnages.

Explication

La parole peut devenir elle-même l’action lorsqu’elle remplace une action visible, comme dans certains théâtres de Beckett. Décrire un décor ou rapporter un événement relève plutôt d’une fonction informative ou narrative de la parole.

Explication

Les formes principales de la parole théâtrale comprennent la tirade, le monologue, le soliloque, la stichomythie, le récit et l’aparté. Les autres listes mélangent des éléments de structure théâtrale, des procédés discursifs ou des genres littéraires.

Explication

Presque absentes du théâtre classique, les didascalies gagnent de l’importance au XXe siècle, notamment avec la crise du langage et l’attention portée aux objets et au corps. Cette évolution ne signifie pas qu’elles remplacent les dialogues par un récit narratif.

Explication

La double énonciation associe le dialogue entre les personnages et l’adresse indirecte de l’auteur aux spectateurs. Elle ne correspond donc pas à une communication directe des personnages avec le public.

Explication

La double énonciation permet au spectateur de comprendre le cadre spatio-temporel, les relations et la situation dramatique. Elle ne lui donne pas nécessairement accès aux pensées privées ni aux intentions techniques de l’auteur.

Explication

L’action dramatique suit traditionnellement trois phases : l’exposition, le nœud de l’action et le dénouement. Les autres ensembles proposés mélangent des éléments de représentation ou des formes de discours avec des étapes de l’intrigue.

Explication

L’exposition établit les données indispensables pour comprendre la situation dramatique. La clôture du conflit relève du dénouement, tandis que les obstacles appartiennent au nœud de l’action.

Explication

Le nœud correspond au développement du conflit et aux obstacles qui s’opposent au héros, avec des péripéties, des coups de théâtre ou des dilemmes. La présentation initiale relève de l’exposition et la résolution finale du dénouement.

Explication

L’illusion théâtrale repose sur une adhésion volontaire à une fiction reconnue comme irréelle. Elle ne suppose donc pas une croyance réelle dans les événements ni la disparition des conventions scéniques.

Explication

L’illusion théâtrale s’appuie sur le jeu des acteurs, les conventions d’écriture et d’échange reconnues par le public, ainsi que sur des procédés comme le deus ex machina. Les conversations ordinaires et la suppression des artifices ne constituent pas ses fondements.

Explication

L’espace scénique correspond au lieu visible où l’action se déroule, alors que l’espace dramatique englobe aussi les lieux fictifs évoqués par les répliques. La confusion fréquente consiste à attribuer aux deux espaces la seule réalité visible du plateau.

Explication

Les gestes et les déplacements forment un langage visuel capable de confirmer, nuancer ou contredire les paroles. Ils ne remplacent pas forcément le dialogue et ne servent pas principalement à construire l’espace dramatique.

Explication

L’évolution va des décors et costumes conventionnels vers des décors plus réalistes, avant que la mise en scène moderne n’accorde une place renouvelée aux objets et au corps. Cette évolution ne se réduit donc ni au langage ni à la disparition des éléments concrets.

Explication

La comédie s’inspire de la vie quotidienne, avec des personnages de conditions moyennes et un langage courant, tandis que la tragédie privilégie l’histoire ou la légende, les personnages élevés et le langage soutenu. Les autres réponses inversent ces caractéristiques ou déplacent la distinction vers un critère non indiqué.

Explication

À partir du XIXe siècle, le drame remet en cause la séparation traditionnelle des genres en mêlant des éléments tragiques et comiques. Il ne s’agit donc ni de faire disparaître la tragédie ni de renforcer la séparation entre les deux formes.

Explication

Le théâtre romantique assouplit la bienséance en montrant notamment des combats et des morts, et il dépasse les limites classiques de durée et de lieu. Les autres situations conservent au moins une partie importante de ces règles ou ne les transgressent pas de manière complète.