QCM : Supports de la peinture dans l’histoire (14 questions)

Explication

Le support est la surface sur laquelle on travaille. Le châssis sert à tendre une toile, le sujet désigne ce qui est représenté et le médium correspond à la matière ou à la technique picturale.

Explication

Une œuvre abstraite ne représente rien de précis, même si ses formes peuvent évoquer des choses imaginables. La représentation d’un objet identifiable relève du figuratif, et l’abstraction n’implique ni l’absence de support ni un rôle documentaire.

Explication

Ces démarches montrent que des artistes du XXe siècle s’affranchissent de la toile traditionnelle et remettent en cause le châssis. Le mouvement Supports/Surfaces apparaît plus tard, en France, à la fin des années 1960, tandis que les supports organiques sont une autre possibilité de l’art contemporain.

Explication

Supports/Surfaces apparaît en France à la fin des années 1960. Le cubisme appartient aux démarches modernes du XXe siècle, tandis que la Renaissance et l’art pariétal renvoient à d’autres périodes.

Explication

Les artistes de Supports/Surfaces peuvent supprimer le châssis, peindre sur des bâches ou des tissus libres, et poser l’œuvre au sol pour interroger la matérialité de la peinture. La toile tendue conserve le châssis, tandis que le ready-made et l’écran numérique désignent d’autres démarches ou supports.

Explication

Les murs et la roche accueillent l’art pariétal préhistorique, des fresques antiques et des peintures murales religieuses médiévales. Les panneaux de bois relèvent d’un autre support, les petits formats sur métal d’un autre usage, et le papier est associé notamment au dessin et à l’enluminure.

Explication

La pierre et le marbre servent à réaliser des reliefs peints ou des décors architecturaux. L’enduit frais correspond à la fresque, le verre aux vitraux ou à la peinture à l’envers, et le bois préparé au gesso reçoit notamment la tempera.

Explication

Le panneau de bois est préparé avec du gesso pour recevoir la tempera, c’est-à-dire la peinture à l’œuf, puis les premières peintures à l’huile. La chaux fraîche concerne la fresque, tandis que la peinture à l’envers s’effectue sur verre; inverser les techniques ne respecte pas la préparation décrite.

Explication

Le bois offre une rigidité parfaite, mais son poids et sa sensibilité aux variations d’humidité constituent des limites. Le choix « léger » confond rigidité et poids, la faible sensibilité contredit la caractéristique du bois, et la souplesse correspond davantage à la toile.

Explication

À Venise, l’humidité rend les panneaux de bois impropres à cet usage, ce qui favorise l’adoption progressive de la toile. L’idée que l’humidité abîme surtout la toile inverse la distinction; la rigidité du bois et la légèreté des panneaux ne sont pas les raisons indiquées.

Explication

La toile est généralement tendue sur un châssis en bois puis reçoit un apprêt de colle et d’enduit, qui empêche le liant de ronger les fibres. Le tendage seul ne joue pas ce rôle; une couche de peinture ou un vernis intervient différemment et ne remplace pas l’apprêt.

Explication

Le cuivre devient un support populaire à la Renaissance et au XVIIe siècle, notamment pour les petits formats de chevalet, grâce à sa surface lisse et lumineuse. Le plomb est plus occasionnel, tandis que le zinc et l’aluminium sont surtout employés aux XIXe et XXe siècles.

Explication

Le parchemin et le papier servent notamment à l’enluminure, et le papier comme le parchemin sont utilisés pour l’aquarelle et la gouache dès le Moyen Âge. Le papyrus est associé à l’écrit et au dessin, tandis que le carton et l’isorel sont surtout des supports de peintres impressionnistes et modernes.

Explication

Le carton est très utilisé par les peintres impressionnistes et modernes pour les croquis rapides et les œuvres réalisées sur le motif, car il est léger. L’isorel est également employé par les peintres modernes, tandis que le papier et le parchemin sont associés à d’autres usages picturaux.