Fiche de révision : Théorie du jeu de l’acteur

Plan du Cours

  1. Théorie et analyse de l’acteur
  2. De l’Antiquité aux Lumières
  3. Les théories des Lumières
  4. La stagnation du XIXe siècle
  5. La refondation au XXe siècle
  6. L’acteur chercheur et pédagogue

1. Théorie et analyse de l’acteur

Notions clés & Définitions

  • Analyse du jeu de l’acteur : examine l’effet produit sur le spectateur et les images scéniques

★ À maîtriser

📌 La théorie du jeu de l’acteur formule des idées sur l’acteur comme phénomène global, sur sa présence, son énergie, son identité et sa technique.

Compléments

  • La théorisation générale de l’acteur est relativement récente, car les penseurs se sont longtemps peu intéressés à l’art de l’acteur.

Astuce mémo

Théorie = comprendre l’acteur ; analyse = examiner l’effet produit

2. De l’Antiquité aux Lumières

Notions clés & Définitions

  • Action rhétorique : désigne la dimension vivante, physique, gestuelle et sonore de la mise en scène du discours

★ À maîtriser

📌 De l’Antiquité au XVIIIe siècle, le jeu de l’acteur est principalement évalué selon une grille rhétorique plutôt que théâtrale ou artistique.

  • La rhétorique comprend cinq dimensions:
    • l’invention
    • la disposition
    • l’élocution
    • la mémoire
    • l’action

Compléments

  • Dans La Poétique, Aristote écarte la question de l’art de l’acteur en la considérant comme relevant d’une autre science que la poétique.

Astuce mémo

IDEMA : invention, disposition, élocution, mémoire, action

3. Les théories des Lumières

★ À maîtriser

📌 Dans Le Paradoxe sur le comédien, publié en 1773, Diderot soutient que le bon comédien reste de sang-froid au lieu de ressentir réellement les émotions du personnage.

📌 Diderot oppose le jeu artificiel, pompeux et théâtral au jeu naturel, authentique et proche de la vie quotidienne, qui passe aussi par les silences, les murmures et les soupirs. — Le Paradoxe sur le comédien, 1773

  • Au XVIIIe siècle, la réflexion théorique sur l’acteur se développe progressivement, même si le modèle rhétorique demeure présent.

  • Dans Le Comédien, publié en 1747, Rémond de Saint-Albine présente le comédien comme un interprète qui apporte une vision personnelle de l’œuvre et comme un artiste.

Compléments

  • Dans Idées sur le geste et l’action théâtrale, publié en 1788, Engel propose une étude scientifique de l’art corporel de l’acteur, notamment de ses mouvements et de sa marche.

Astuce mémo

Jeu artificiel et excessif contre jeu naturel et authentique

4. La stagnation du XIXe siècle

Points essentiels

  • Au XIXe siècle, l’intérêt théorique se porte davantage sur l’esthétique du drame, le langage des personnages et la bienséance que sur la performance de l’acteur.

  • La naissance du vedettariat transforme l’acteur en vedette et met en sommeil la réflexion sur son art et sa performance.

Astuce mémo

Naissance du vedettariat → mise au second plan de l’art de l’acteur

5. La refondation au XXe siècle

Points essentiels

📌 La révolution antitextocentriste affirme que le théâtre ne dépend plus exclusivement d’un texte.

  • Au XXe siècle, la crise du drame remet en cause l’ancien modèle aristotélicien, notamment avec Tchekhov et Ibsen.

  • L’invention de la mise en scène moderne fait du metteur en scène le nom principalement attaché à l’œuvre théâtrale.

  • Le XXe siècle fait émerger une conception de l’acteur comme chercheur, élève et individu humain, au-delà du simple exécutant ou interprète.

Astuce mémo

Acteur exécuteur contre acteur créateur

6. L’acteur chercheur et pédagogue

★ À maîtriser

📌 Au XXe siècle, l’acteur créateur possède un art et une valeur propres, tandis que l’acteur exécuteur fait seulement ce qu’on lui demande.

📌 L’art de l’acteur s’apprend et se transmet dans des écoles, avec des élèves, des enseignants et des pédagogies.

Compléments

📌 Les théories du jeu de l’acteur sont souvent liées à une position éthique et morale concernant la responsabilité de l’être humain envers le public et la société.

Astuce mémo

Apprendre → chercher → transmettre → interroger sa responsabilité

Tableaux de synthèse

Évolution de la théorie de l’acteur

PériodeConception dominantePlace de l’acteur
Antiquité-LumièresÉvaluation rhétoriqueArt peu théorisé
XVIIIe sièclePremières théories spécifiquesActeur interprète et artiste
XIXe siècleEsthétique du drame et vedettariatPerformance reléguée au second plan
XXe siècleMise en scène moderne et antitextocentrismeActeur chercheur et créateur

Teste tes connaissances

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1. Que formule principalement la théorie du jeu de l’acteur ?

2. Quelle est la principale fonction de l’analyse du jeu de l’acteur dans le contexte théâtral ?

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Que formule la théorie du jeu de l’acteur ?

Des idées sur l’acteur comme phénomène global, sa présence, énergie, identité et technique.

Analyse du jeu de l’acteur

Examine l’effet sur spectateur et images scéniques

Qu'examine l’analyse du jeu de l’acteur ?

L’effet produit sur le spectateur et les images scéniques.

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