★ À maîtriser
📌 La théorie du jeu de l’acteur formule des idées sur l’acteur comme phénomène global, sur sa présence, son énergie, son identité et sa technique.
Compléments
Théorie = comprendre l’acteur ; analyse = examiner l’effet produit
★ À maîtriser
📌 De l’Antiquité au XVIIIe siècle, le jeu de l’acteur est principalement évalué selon une grille rhétorique plutôt que théâtrale ou artistique.
Compléments
IDEMA : invention, disposition, élocution, mémoire, action
★ À maîtriser
📌 Dans Le Paradoxe sur le comédien, publié en 1773, Diderot soutient que le bon comédien reste de sang-froid au lieu de ressentir réellement les émotions du personnage.
📌 Diderot oppose le jeu artificiel, pompeux et théâtral au jeu naturel, authentique et proche de la vie quotidienne, qui passe aussi par les silences, les murmures et les soupirs. — Le Paradoxe sur le comédien, 1773
Au XVIIIe siècle, la réflexion théorique sur l’acteur se développe progressivement, même si le modèle rhétorique demeure présent.
Dans Le Comédien, publié en 1747, Rémond de Saint-Albine présente le comédien comme un interprète qui apporte une vision personnelle de l’œuvre et comme un artiste.
Compléments
Jeu artificiel et excessif contre jeu naturel et authentique
Au XIXe siècle, l’intérêt théorique se porte davantage sur l’esthétique du drame, le langage des personnages et la bienséance que sur la performance de l’acteur.
La naissance du vedettariat transforme l’acteur en vedette et met en sommeil la réflexion sur son art et sa performance.
Naissance du vedettariat → mise au second plan de l’art de l’acteur
📌 La révolution antitextocentriste affirme que le théâtre ne dépend plus exclusivement d’un texte.
Au XXe siècle, la crise du drame remet en cause l’ancien modèle aristotélicien, notamment avec Tchekhov et Ibsen.
L’invention de la mise en scène moderne fait du metteur en scène le nom principalement attaché à l’œuvre théâtrale.
Le XXe siècle fait émerger une conception de l’acteur comme chercheur, élève et individu humain, au-delà du simple exécutant ou interprète.
Acteur exécuteur contre acteur créateur
★ À maîtriser
📌 Au XXe siècle, l’acteur créateur possède un art et une valeur propres, tandis que l’acteur exécuteur fait seulement ce qu’on lui demande.
📌 L’art de l’acteur s’apprend et se transmet dans des écoles, avec des élèves, des enseignants et des pédagogies.
Compléments
📌 Les théories du jeu de l’acteur sont souvent liées à une position éthique et morale concernant la responsabilité de l’être humain envers le public et la société.
Apprendre → chercher → transmettre → interroger sa responsabilité
Évolution de la théorie de l’acteur
| Période | Conception dominante | Place de l’acteur |
|---|---|---|
| Antiquité-Lumières | Évaluation rhétorique | Art peu théorisé |
| XVIIIe siècle | Premières théories spécifiques | Acteur interprète et artiste |
| XIXe siècle | Esthétique du drame et vedettariat | Performance reléguée au second plan |
| XXe siècle | Mise en scène moderne et antitextocentrisme | Acteur chercheur et créateur |
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Que formule la théorie du jeu de l’acteur ?
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Analyse du jeu de l’acteur
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Qu'examine l’analyse du jeu de l’acteur ?
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