QCM : Théorie du jeu de l’acteur — 10 questions

Questions et réponses du QCM

1. Que formule principalement la théorie du jeu de l’acteur ?

Des règles de composition dramatique et de progression de l’intrigue
Des effets produits sur le spectateur et des images construites sur scène
Des principes sur la présence, l’énergie, l’identité et la technique de l’acteur
Des méthodes d’interprétation fondées sur la réception historique des spectacles

Des principes sur la présence, l’énergie, l’identité et la technique de l’acteur

Explication

La théorie du jeu de l’acteur élabore des principes concernant l’acteur comme phénomène global, sa présence, son énergie, son identité et sa technique. L’étude des effets produits sur le spectateur relève plutôt de l’analyse du jeu de l’acteur.

2. Quelle est la principale fonction de l’analyse du jeu de l’acteur dans le contexte théâtral ?

Mesurer la popularité de l’acteur auprès du public
Évaluer la technique de l’acteur uniquement sur sa performance vocale
Examiner l’effet produit sur le spectateur et les images scéniques
Analyser la conformité de l’acteur aux textes classiques

Examiner l’effet produit sur le spectateur et les images scéniques

Explication

L’analyse du jeu de l’acteur se concentre sur l’effet qu’il produit sur le spectateur et sur la manière dont il construit les images scéniques. Contrairement à la simple évaluation technique, elle vise à comprendre l’impact global de sa performance.

3. Quel objet correspond à l’analyse du jeu de l’acteur ?

Les techniques de rédaction utilisées pour construire les dialogues
Les principes généraux de la présence et de l’énergie de l’acteur
Les effets produits sur le spectateur et les images scéniques
La formation historique des institutions théâtrales et de leurs publics

Les effets produits sur le spectateur et les images scéniques

Explication

L’analyse du jeu de l’acteur observe les effets de la performance sur le spectateur ainsi que les images scéniques qu’elle produit. Les principes généraux de l’art de l’acteur appartiennent plutôt à la théorie.

4. Quel auteur a publié en 1773 un ouvrage dans lequel il soutient que le bon comédien doit rester de sang-froid plutôt que de ressentir réellement les émotions du personnage ?

Engel
Aristote
Diderot
Rémond de Saint-Albine

Diderot

Explication

Diderot est l'auteur du 'Paradoxe sur le comédien' publié en 1773, où il affirme que le comédien doit rester de sang-froid. Rémond de Saint-Albine, quant à lui, a publié en 1747 'Le Comédien', une autre réflexion sur l'art de l'acteur.

5. Selon quelle grille le jeu de l’acteur est-il principalement évalué de l’Antiquité au XVIIIe siècle ?

Une grille artistique fondée sur l’originalité du metteur en scène
Une grille rhétorique fondée sur l’art oratoire
Une grille théâtrale centrée sur l’autonomie de la performance
Une grille psychologique consacrée à l’intériorité du personnage

Une grille rhétorique fondée sur l’art oratoire

Explication

Durant cette période, le jeu de l’acteur est principalement jugé à partir de catégories issues de la rhétorique et de l’art oratoire. L’analyse directement centrée sur l’art théâtral de l’acteur correspond davantage à une approche moderne.

6. Quelle est la fonction principale de l’analyse du jeu de l’acteur dans le contexte théâtral ?

Définir la technique de l’acteur et sa présence sur scène
Comparer différentes écoles de théâtre
Examiner l’effet produit sur le spectateur et les images scéniques
Évaluer la performance selon une grille artistique

Examiner l’effet produit sur le spectateur et les images scéniques

Explication

L’analyse du jeu de l’acteur vise à examiner l’effet qu’il produit sur le spectateur ainsi que les images scéniques. Contrairement à la simple technique, elle se concentre sur l’impact global de la performance.

7. Quelles sont les cinq dimensions de la rhétorique appliquée au jeu de l’acteur ?

La diction, l’improvisation, le costume, le rythme et la projection
La perception, l’émotion, l’espace, le mouvement et la réception
L’invention, la disposition, l’élocution, la mémoire et l’action
L’intrigue, le personnage, le décor, la musique et la lumière

L’invention, la disposition, l’élocution, la mémoire et l’action

Explication

La rhétorique appliquée au jeu de l’acteur comprend l’invention, la disposition, l’élocution, la mémoire et l’action. Ces cinq dimensions décrivent les principales composantes de la mise en œuvre oratoire du discours.

8. Quand la stagnation du XIXe siècle dans le théâtre a-t-elle principalement été caractérisée par un recul de la réflexion sur l’art de l’acteur au profit de l’esthétique du drame et du langage des personnages ?

Au début du XIXe siècle
Au début du XXe siècle
À la fin du XVIIIe siècle
Au cours du XIXe siècle

Au cours du XIXe siècle

Explication

La stagnation du XIXe siècle est marquée par un intérêt accru pour l’esthétique du drame et le langage, reléguant la réflexion sur la performance de l’acteur au second plan. La période est aussi celle où le vedettariat émerge, détournant l’attention de l’art de l’acteur.

9. En quoi la refondation du théâtre au XXe siècle diffère-t-elle de la période précédente en ce qui concerne la conception de l’acteur ?

Au XXe siècle, l’acteur est considéré comme un chercheur et un créateur, tandis qu’au XIXe siècle, il était principalement vu comme un exécuteur.
Au XXe siècle, l’acteur est perçu uniquement comme un interprète, contrairement au XIXe siècle où il était aussi un créateur.
La refondation du XXe siècle met l’accent sur la performance physique de l’acteur, alors que le XIXe siècle privilégiait la parole.
Au XXe siècle, l’acteur est considéré comme un simple exécutant, contrairement au XIXe siècle où il était un artiste indépendant.

Au XXe siècle, l’acteur est considéré comme un chercheur et un créateur, tandis qu’au XIXe siècle, il était principalement vu comme un exécuteur.

Explication

Au XXe siècle, la conception de l’acteur évolue vers celle d’un chercheur et créateur, ce qui marque une rupture avec la vision du XIXe siècle où l’acteur était principalement considéré comme un exécuteur. La nouvelle approche valorise l’individualité et la recherche personnelle de l’acteur.

10. Qui a proposé la théorie selon laquelle l’acteur doit rester de sang-froid et privilégier un jeu naturel plutôt qu’émotionnel dans le théâtre du XVIIIe siècle ?

Engel
Rémond de Saint-Albine
Diderot
Aristote

Diderot

Explication

Diderot a formulé cette idée dans Le Paradoxe sur le comédien en 1773, en opposant le jeu artificiel au jeu naturel. Aristote, quant à lui, écarte la question de l’art de l’acteur dans La Poétique, et Rémond de Saint-Albine a publié une œuvre en 1747 sur la vision personnelle du comédien.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 11 flashcards sur Théorie du jeu de l’acteur.

Que formule la théorie du jeu de l’acteur ?

Des idées sur l’acteur comme phénomène global, sa présence, énergie, identité et technique.

Analyse du jeu de l’acteur

Examine l’effet sur spectateur et images scéniques

Qu'examine l’analyse du jeu de l’acteur ?

L’effet produit sur le spectateur et les images scéniques.

Voir les flashcards →

Approfondir avec la fiche

Consultez la fiche de révision complète sur Théorie du jeu de l’acteur.

Voir la fiche →

Cours similaires

Crée tes propres QCM

Importe ton cours et l'IA génère des QCM avec corrections en 30 secondes.

Générateur de QCM