Fiche de révision : Théories du jeu de l’acteur

📋 Plan du Cours

1. Organisation et validation du cours
2. Objectifs et axes théoriques
3. Théoriser la pratique du jeu
4. Spécialisation et emplois théâtraux
5. Théories explicites et implicites
6. Poétique, mimésis et création
7. Les doctes et la querelle du Cid
8. Vraisemblance et jugement théâtral
9. La querelle du Cid
10. Vraisemblance et autorité académique
11. Théâtre et société bourgeoise
12. Diderot et la théorie de l’acteur
13. Imitation et illusion théâtrale

📅 Repères chronologiques

1. 1635L’Académie française est créée et devient ensuite une instance d’arbitrage dans la querelle du Cid
2. 1637Les Sentiments de l’Académie française sur la tragi-comédie du Cid formulent la supériorité de la vraisemblance dramatique sur la vérité historique — Jean Chapelain, 1637
3. janvier 1637Le Cid de Pierre Corneille est créé par la troupe du Marais et connaît immédiatement un succès considérable
4. avril 1637Georges de Scudéry publie ses Observations sur Le Cid et reproche à la pièce des problèmes de composition, d’unité de temps, de vraisemblance et de bienséance
5. 1680la création de la Comédie-Française entraîne des difficultés de distribution liées à la réunion de trois troupes permanentes et à la présence de doublons dans les rôles-types
6. 1684le Règlement de la Dauphine organise la distribution et l’arbitrage des contestations à la Comédie-Française
7. 1730À la mort d’Adrienne Lecouvreur, le curé refuse ses funérailles religieuses et son corps est enterré clandestinement près de la Seine
8. 4 novembreun examen blanc est organisé lors de la septième séance, puis l’examen final a lieu le 9 décembre lors de la onzième séance

📖 1. Organisation et validation du cours

★ À maîtriser

📌 La présence aux séances ordinaires n’est pas obligatoire et n’est pas sanctionnée, mais elle devient obligatoire lors des interrogations et de l’examen.

• Le CM comprend trois cycles de trois séances, suivis chacun d’une interrogation lors de la séance suivante.

• Chaque interrogation est notée sur dix et comprend une définition de notion sur cinq points ainsi que deux questions de cours de 2,5 points chacune.

Compléments

📌 Chaque cours de deux heures commence à 13 h, la porte reste ouverte jusqu’à 13 h 10 pour l’appel, la séance débute à 13 h 15 et les retards ultérieurs ne sont pas autorisés.

📌 Les ordinateurs sont interdits en classe et la prise de notes est déconseillée, car le cours doit privilégier l’écoute, la concentration et la participation.

💡 Astuce mémo

Cours → interrogations de cycle → examen final

📖 2. Objectifs et axes théoriques

🔑 Notions clés & Définitions

• Théorie : Ensemble de notions, d’idées et de concepts abstraits appliqués à un domaine particulier.

📝 Points essentiels

• Le cours étudie les principales théories du jeu de l’acteur·ice, leurs fondements modernes, leurs approches contemporaines et leurs enjeux esthétiques, historiques et politiques.

• Les trois axes du cours sont:

  • l’acteur·ice interprète
  • l’acteur·ice corporel·le
  • l’acteur·ice performeur·euse

💡 Astuce mémo

JCP : jeu, corps, personnage

📖 3. Théoriser la pratique du jeu

★ À maîtriser

📌 La théorie rassemble et articule des idées abstraites, tandis que le jeu d’acteur se pratique par des mouvements, des actions, une transmission et une confrontation au public.

• Le jeu théâtral implique généralement une ouverture aux autres, une collaboration ou un conflit, ainsi qu’une écoute et un échange.

Compléments

• La théorisation du jeu d’acteur transforme des actions corporelles en discours abstrait, en règles, en modèles, en méthode ou en système.

💡 Astuce mémo

Pratique du corps versus théorie des mots

📖 4. Spécialisation et emplois théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Spécialisation : Consiste pour un acteur ou une actrice à reprendre d’une pièce à l’autre des rôles-types qui se ressemblent et des personnages fixes.
• Emploi : Michel Corvin, Dictionnaire encyclopédique du théâtre — Ensemble de rôles d’une même catégorie qui présentent des caractéristiques analogues d’apparence physique, de voix, de tempérament et de sensibilité, et qui peuvent donc être joués par un même acteur.

★ À maîtriser

• Le système des emplois spécialise les acteurs dans un ou quelques registres précis, comme les paysans, les valets, les rois ou les jeunes premiers, et peut standardiser le jeu pour permettre aux doublures de remplacer les titulaires sans perturber la représentation.

Compléments

• Les séquences associées au jeune homme amoureux sont:
  • la rencontre de l’être aimé
  • la confidence au valet
  • la complainte amoureuse
  • la déclaration
  • le dépit
  • le mariage

📌 Une fois un rôle attribué, son titulaire conserve pendant toute sa carrière un droit permanent sur lui, même s’il doit laisser à son double une part minimale des représentations.

💡 Astuce mémo

Rôles-types répétés → codification et standardisation du jeu

📖 5. Théories explicites et implicites

📝 Points essentiels

📌 Une théorie explicite se formule dans des textes comme des dissertations, des essais, des préfaces ou des avertissements et prétend souvent avoir une portée générale, tandis qu’une théorie implicite n’est pas formulée discursivement et doit être déduite des œuvres. — Jean Jacques Roubine

💡 Astuce mémo

Théorie explicite formulée versus théorie implicite déduite des œuvres

📖 6. Poétique, mimésis et création

🔑 Notions clés & Définitions

• Poièsis : Action de faire, de produire et de faire advenir quelque chose qui n’existait pas auparavant.
• Poétique : Étude de la manière dont une œuvre est fabriquée, de ses principes de construction et des procédés par lesquels elle produit certains effets.
• Mimésis : Aristote, La Poétique — Imitation produite par la fabrication d’un récit et non une simple copie conforme du réel.

★ À maîtriser

📌 La phusis désigne les êtres qui portent en eux-mêmes le principe de leur développement, tandis que la poièsis désigne les réalités produites par une action humaine.

• La Poétique d’Aristote concerne principalement la production des œuvres artistiques et l’écriture des pièces, non directement le jeu des acteur·ices.

Compléments

• La Poétique d’Aristote n’est disponible en français qu’à partir de 1671, ce qui contribue à faire dépendre les dramaturges des commentateurs et des exégètes qui interprètent le texte.

💡 Astuce mémo

Phusis naturelle versus poièsis produite par l’action humaine

📖 7. Les doctes et la querelle du Cid

🔑 Notions clés & Définitions

• Doctes : Hommes de lettres du XVIIe siècle qui maîtrisent les textes antiques, les langues anciennes et les règles tirées notamment d’Aristote ou d’Horace.
• Vraisemblance : La vraisemblance exige que ce qui est représenté puisse être reçu par le spectateur comme possible, cohérent et conforme à ce qu’il considère comme raisonnable.

📝 Points essentiels

• Pour Jean Chapelain, l’imitation doit présenter les objets comme vrais et présents afin de purger les passions déréglées du spectateur. — Lettre à Antoine Godeau sur la règle des vingt-quatre heures, 1630

• Les doctes défendent des règles de composition, de vraisemblance et de bienséance, et considèrent que le succès public ne suffit pas à prouver la qualité d’une œuvre.

📌 La querelle du Cid oppose la légitimité du créateur et du succès public à la légitimité des préceptes théoriques qui évaluent l’œuvre selon des principes de composition.

💡 Astuce mémo

Succès public versus conformité aux préceptes

📖 8. Vraisemblance et jugement théâtral

📝 Points essentiels

📌 Un événement peut être historiquement vrai sans être vraisemblable au théâtre, car il peut sembler trop extraordinaire pour rester cohérent dans la fiction.

• La situation de Chimène, qui aime Rodrigue alors qu’il a tué son père et qu’elle doit le venger, illustre le conflit entre vérité historique et vraisemblance théâtrale.

💡 Astuce mémo

Vrai historiquement ≠ vraisemblable sur scène

📖 9. La querelle du Cid

🔑 Notions clés & Définitions

• Deux légitimités : La querelle du Cid oppose la légitimité du créateur fondée sur la réussite auprès du public à la légitimité des préceptes fondée sur le respect des principes de composition.

★ À maîtriser

• Scudéry reproche au Cid plusieurs problèmes:
  • problèmes de composition
  • rapport entre les différentes actions
  • utilisation de certains personnages
  • problèmes liés à l’unité de temps
  • atteintes à la vraisemblance
  • atteintes à la bienséance

📌 La querelle du Cid est à la fois une querelle littéraire et une querelle de pouvoir portant sur la compétence pour juger le théâtre et sur l’autorité capable de définir les normes de la création théâtrale.

Compléments

• Dans l’Excuse à Ariste, Corneille revendique sa renommée en affirmant : « Je ne dois qu’à moi seul toute ma renommée. »

💡 Astuce mémo

Créateur et succès du public contre préceptes et autorité des doctes

📖 10. Vraisemblance et autorité académique

★ À maîtriser

📌 Un événement peut être historiquement vrai sans être vraisemblable s’il paraît tellement extraordinaire qu’il menace la cohérence de la fiction.

📌 Selon Jean Chapelain, le poète doit préférer la vraisemblance à la vérité et modifier entièrement une matière historique lorsqu’elle est incompatible avec la bienséance et les règles de son art.

Compléments

• Richelieu demande que la querelle du Cid soit soumise à l’autorité de l’Académie française, et Jean Chapelain est chargé de statuer après sa nomination à l’Académie.

📌 La concentration d’événements nombreux dans une durée limitée peut sembler artificielle et mettre en danger la vraisemblance de l’action théâtrale.

💡 Astuce mémo

Vérité historique incompatible avec la bienséance → modification du sujet théâtral

📖 11. Théâtre et société bourgeoise

🔑 Notions clés & Définitions

• Drame : Genre théâtral qui cherche à représenter de manière ressemblante la diversité d’une société et les préoccupations liées aux conditions, aux métiers et aux fortunes de ses membres.

★ À maîtriser

• Au XVIIIe siècle, l’arrivée de la bourgeoisie concurrence l’aristocratie comme public principal du théâtre.

📌 La tragédie se limite principalement aux grands intérêts d’État et aux passions personnelles, tandis que le drame accueille les représentants de tous les milieux et les préoccupations de leurs activités. — Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre, 1998

Compléments

• Jusqu’au XVIIIe siècle, l’Église catholique considère la profession de comédien comme moralement suspecte et peut refuser aux acteurs certains sacrements ainsi que la sépulture chrétienne.

💡 Astuce mémo

Tragédie des princes contre drame miroir de la société

📖 12. Diderot et la théorie de l’acteur

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédien imitateur : Diderot, Paradoxe sur le comédien — Conserve une distance avec l’émotion représentée afin de l’observer, de la contrôler et de la reproduire avec régularité.

★ À maîtriser

• Le Paradoxe sur le comédien de Diderot constitue une des premières approches théoriques modernes de l’art de l’acteur, mais il n’est publié qu’en 1830, après la mort de Diderot.

📌 Diderot oppose le comédien sensible, qui joue d’âme et dépend de son état intérieur, au comédien imitateur, qui reste froid, observe, maîtrise et reproduit les signes de l’émotion. — Paradoxe sur le comédien

• Pour construire son jeu, le comédien observe les comportements humains, sélectionne et compare leurs traits, les combine et les transforme en une représentation cohérente du personnage. — Diderot, Paradoxe sur le comédien

Compléments

• Le comédien sensible est inégal parce que son jeu dépend des variations de son humeur, de sa sensibilité et de son énergie du jour. — Diderot, Paradoxe sur le comédien

💡 Astuce mémo

Émotion ressentie contre émotion maîtrisée et reproduite

📖 13. Imitation et illusion théâtrale

🔑 Notions clés & Définitions

• Contrat de jeu : Diderot, Paradoxe sur le comédien — Accord tacite par lequel acteurs et spectateurs acceptent de se laisser momentanément prendre à une fiction qu’ils savent pourtant être une fiction.

★ À maîtriser

📌 Le vrai de la scène n’est pas la reproduction exacte de la nature, mais la conformité des actions, des discours, de la voix, des mouvements et des gestes à un modèle idéal imaginé par le poète. — Diderot, Paradoxe sur le comédien

📌 Le personnage théâtral est un modèle idéal et amplifié, différent à la fois de l’acteur qui l’interprète et de l’individu réel dont il peut s’inspirer. — Diderot, Paradoxe sur le comédien

Compléments

• Selon Louis-Sébastien Mercier, une illusion théâtrale parfaite et continue cesserait d’être agréable, car le charme du théâtre vient de la comparaison secrète entre l’art et la nature.

📌 La proximité entre la scène et le public favorise une émotion immédiate, tandis que l’éloignement refroidit cette effusion affective. — Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre, 1998

• Dans l’article « Imitation » de l’Encyclopédie, Diderot affirme que l’art risque d’être faux lorsqu’il s’écarte de la nature, qui constitue son modèle.

💡 Astuce mémo

Observation et distance de l’acteur → maîtrise des signes → illusion d’une émotion réelle

📊 Tableaux de synthèse

Pratique et théorisation du théâtre

Deux conceptions du comédien