QCM : Théories du jeu de l’acteur — 40 questions

Explication

Le cours magistral est organisé en trois cycles de trois séances, et chaque cycle est suivi d’une interrogation lors de la séance suivante. Les autres propositions modifient soit le nombre de séances, soit le moment ou la nature de l’évaluation.

Explication

Chaque interrogation est notée sur dix : cinq points sont consacrés à une définition de notion et 2,5 points à chacune des deux questions de cours. Les autres répartitions ne correspondent pas à cette composition de l’évaluation.

Explication

L’examen blanc est organisé le 4 novembre lors de la septième séance, tandis que l’examen final est prévu le 9 décembre lors de la onzième séance. Les autres réponses inversent les dates et les séances ou proposent des informations différentes.

Explication

La présence aux séances ordinaires n’est pas obligatoire, mais elle le devient lors des interrogations et de l’examen, où l’absence est sanctionnée. Les autres moments ne sont pas indiqués comme des situations d’obligation.

Explication

La théorie désigne un ensemble organisé de notions, d’idées et de concepts abstraits appliqués à un domaine. Les autres réponses décrivent plutôt l’action, l’expérience ou des formes concrètes de pratique.

Explication

Le cours porte sur les principales théories du jeu de l’acteur·ice, en examinant leurs fondements modernes, leurs approches contemporaines et leurs enjeux esthétiques, historiques et politiques. Les autres propositions ciblent des domaines liés au théâtre, mais ne correspondent pas à l’objet annoncé.

Explication

Les trois axes sont l’acteur·ice interprète, l’acteur·ice corporel·le et l’acteur·ice performeur·euse. Les autres regroupements mobilisent des fonctions ou des dimensions d’analyse qui ne constituent pas les axes annoncés.

Explication

La théorie organise et articule des idées abstraites, alors que le jeu d’acteur prend forme dans des actions corporelles et scéniques, une transmission et une relation au public. Les autres réponses inversent ces caractéristiques ou réduisent à tort l’un des deux termes.

Explication

Le jeu théâtral implique généralement une ouverture aux autres, une collaboration ou un conflit, ainsi qu’une écoute et un échange. Les autres situations décrivent des activités isolées ou théoriques qui ne mettent pas en évidence cette relation.

Explication

La spécialisation consiste à reprendre d’une pièce à l’autre des rôles-types qui se ressemblent et des personnages fixes. Changer de registre à chaque pièce correspond à une logique inverse de la spécialisation.

Explication

Un emploi est une catégorie regroupant des rôles analogues par l’apparence, la voix, le tempérament et la sensibilité. Un rôle isolé ne forme donc pas à lui seul une catégorie de rôles.

Explication

La Comédie-Française réunit trois troupes permanentes, ce qui entraîne des doublons dans les rôles-types et complique la distribution. Les rôles-types ne disparaissent pas et les auteurs ne sont pas écartés pour cette raison.

Explication

Le règlement attribue au Premier Gentilhomme de la Chambre du Roi le pouvoir d’arbitrer les contestations. Les auteurs interviennent dans la distribution principale des pièces nouvelles, mais ne détiennent pas ce pouvoir d’arbitrage.

Explication

Une théorie explicite se présente dans des dissertations, essais, préfaces ou avertissements, alors qu’une théorie implicite doit être reconstruite à partir des œuvres. Inverser ces deux modes de formulation constitue la confusion principale entre les deux notions.

Explication

Une théorie implicite n’est pas formulée comme un discours théorique et se déduit donc de l’analyse des œuvres. Une préface ou une dissertation relève au contraire d’une théorie explicite.

Explication

La poièsis désigne une production humaine qui fait advenir une réalité nouvelle. Le développement provenant de la nature propre des êtres relève de la phusis, et non de la poièsis.

Explication

La phusis concerne les êtres qui portent en eux-mêmes le principe de leur développement, comme une plante qui croît selon sa nature. Les autres situations reposent sur une intervention humaine et relèvent donc de la poièsis.

Explication

La poétique analyse la manière dont une œuvre est fabriquée, ses principes de construction et les procédés qui produisent certains effets. Elle ne se réduit ni à l’étude de la nature ni à celle des carrières d’acteurs.

Explication

La mimésis aristotélicienne est une imitation construite par la fabrication d’un récit, et non une copie conforme du réel. La conception d’une reproduction mécanique néglige donc le rôle de la construction artistique.

Explication

Les doctes tirent leur autorité de leur connaissance des textes antiques, des langues anciennes et des règles héritées notamment d’Aristote et d’Horace. Les praticiens, en revanche, fondent davantage leur légitimité sur l’expérience théâtrale.

Explication

Pour Chapelain, l’imitation doit donner aux objets une présence et une apparence de vérité permettant de purger les passions déréglées du spectateur. La conception ne demande donc pas une simple reproduction documentaire de l’histoire.

Explication

Le Cid est créé en janvier 1637 par la troupe du Marais et rencontre immédiatement un succès considérable. Les autres propositions modifient soit la date, soit la troupe, soit la réception initiale de la pièce.

Explication

La querelle oppose la légitimité tirée de la création et du succès auprès du public à celle des règles théoriques qui évaluent la composition. Elle porte donc sur deux manières concurrentes de juger la valeur d’une œuvre.

Explication

La vraisemblance dépend de ce que le spectateur peut accepter comme possible et cohérent dans la fiction, non de la seule vérité historique. Un événement attesté peut donc sembler trop exceptionnel pour être théâtralement crédible.

Explication

La situation de Chimène illustre l’écart entre la vérité historique et l’acceptabilité dramatique : aimer le meurtrier de son père peut sembler invraisemblable au spectateur. Le mariage historiquement attesté ne suffit donc pas à rendre cette passion théâtralement crédible.

Explication

La querelle confronte la légitimité du créateur, attestée par la réussite publique, à celle des préceptes qui exigent une composition conforme aux règles. Le succès d’une pièce et sa conformité théorique constituent ainsi deux critères distincts.

Explication

Scudéry critique plusieurs aspects de la construction du Cid, notamment les rapports entre les actions et les personnages, l’unité de temps, la vraisemblance et la bienséance. Ses reproches portent donc sur la conformité théorique et la composition dramatique.

Explication

La querelle ne concerne pas seulement la valeur du Cid : elle interroge aussi ceux qui sont habilités à juger le théâtre et à fixer les normes de création. Elle devient ainsi un conflit d’autorité entre différentes instances de légitimation.

Explication

Un fait historiquement attesté peut paraître trop extraordinaire pour s’intégrer de manière cohérente à une fiction théâtrale. Confondre l’attestation historique avec la vraisemblance revient donc à négliger les exigences propres à la représentation.

Explication

Chapelain affirme que la cohérence vraisemblable de l’œuvre prime sur la conservation littérale d’une matière historique incompatible avec la bienséance. L’exigence d’authenticité factuelle ne constitue donc pas la règle supérieure de la poésie théâtrale.

Explication

Au XVIIIe siècle, la bourgeoisie devient un public théâtral important et remet en cause la position dominante de l’aristocratie. Cela ne signifie pas que l’aristocratie disparaît du public, mais qu’elle n’en détient plus seule la légitimité.

Explication

Le drame cherche à donner une représentation ressemblante de la diversité d’une société, en intégrant les conditions, les métiers et les fortunes de ses membres. La concentration sur les princes et les affaires d’État correspond davantage au domaine tragique.

Explication

La tragédie se concentre principalement sur les grands intérêts d’État et les passions personnelles, alors que le drame accueille des représentants de milieux variés. Le drame élargit ainsi les sujets et les personnages aux préoccupations ordinaires de la société.

Explication

Le Paradoxe sur le comédien compte parmi les premières approches théoriques modernes de l’art de l’acteur, mais sa publication date de 1830, après la mort de Diderot. Il ne faut donc pas confondre la période de conception de la réflexion avec sa date de publication.

Explication

Le comédien sensible joue à partir de son état intérieur et peut être entraîné par son émotion, tandis que l’imitateur conserve une distance analytique pour reproduire les signes expressifs. La maîtrise de l’imitateur ne signifie donc pas qu’il exprime directement son vécu personnel.

Explication

Diderot décrit un travail d’observation, de sélection, de comparaison, de combinaison et de transformation des traits humains. Cette démarche construit une représentation maîtrisée, contrairement à un jeu fondé sur l’inspiration émotionnelle immédiate.

Explication

Le comédien sensible dépend de dispositions intérieures variables, notamment son humeur, sa sensibilité et son énergie du jour, ce qui rend son jeu moins constant. La distance froide et l’observation méthodique caractérisent plutôt le comédien imitateur.

Explication

Le vrai théâtral repose sur la conformité des actions, des discours et des gestes à un modèle idéal, et non sur une copie exacte de la nature. La reproduction minutieuse du réel confond ainsi vérité scénique et vérité naturelle.

Explication

Le personnage théâtral est une construction idéale et amplifiée, qui ne se confond ni avec l’acteur ni avec une personne réelle. L’identifier à l’acteur revient donc à négliger cette médiation artistique.

Explication

Le contrat de jeu permet aux acteurs et aux spectateurs de se laisser prendre temporairement par la fiction tout en sachant qu’elle est fictive. Il ne demande donc pas de considérer la représentation comme une réalité effective.