QCM : Vocabulaire et genres du théâtre — 31 questions

Explication

L’aparté établit une double énonciation : le public l’entend, tandis que les autres personnages sont censés l’ignorer. Une réplique ordinaire s’adresse aux personnages présents dans la scène.

Explication

La didascalie donne des indications sur la mise en scène, les gestes, les déplacements ou le décor, sans être dite par les acteurs. L’aparté, au contraire, correspond à une parole destinée au public.

Explication

L’intrigue regroupe les événements qui constituent le sujet et l’enchaînement de l’action dramatique. L’exposition correspond plutôt au début de la pièce, où les éléments essentiels sont présentés.

Explication

L’exposition se situe au début de la pièce et permet au spectateur de découvrir le cadre, les personnages et la situation initiale. Le dénouement intervient lorsque l’action touche à sa fin.

Explication

La comédie exploite le ridicule pour provoquer le rire et permettre une réflexion critique sur les comportements sociaux. La pitié et la terreur appartiennent davantage aux effets recherchés par la tragédie.

Explication

La tragédie émeut le spectateur en représentant des situations liées à la vie, à la mort et à la fatalité, notamment par la pitié et la terreur. Le rire et la critique des travers caractérisent davantage la comédie.

Explication

La tragédie classique progresse généralement de l’exposition vers la crise, l’affrontement, le dénouement tragique et la catastrophe. Les autres successions décrivent des schémas narratifs qui ne correspondent pas à cette structure tragique.

Explication

Le comique peut naître de situations, de jeux de mots, de gestes ou de traits de caractère. Les autres ensembles renvoient principalement à la structure tragique ou au vocabulaire général du théâtre.

Explication

Le drame romantique rompt avec les modèles classiques en mêlant les genres et les registres, souvent autour d’un héros marginal confronté à la fatalité. La réduction de l’action et le langage malmené renvoient plutôt au théâtre de l’absurde.

Explication

Le drame romantique remet en cause l’unité, la bienséance et la séparation des genres qui structuraient le théâtre classique. Il ne se définit pas par les mécanismes propres à la comédie légère ni par les étapes particulières de la tragédie.

Explication

Le théâtre de l’absurde remet en question le langage, limite souvent l’action et donne aux personnages une portée qui peut représenter l’humanité entière. Les adaptations, le happening et le théâtre musical relèvent plutôt des évolutions du théâtre contemporain.

Explication

Victor Hugo considère la Révolution française de 1789 comme l’un des mythes fondateurs du romantisme. Les autres événements appartiennent aussi au contexte historique, mais ne correspondent pas à cette attribution précise.

Explication

Le mythe napoléonien se développe notamment après Waterloo, l’exil à Sainte-Hélène et la mort de Napoléon en 1821. Le sacre de 1804 marque plutôt le début de l’Empire et ne constitue pas, à lui seul, la phase postérieure de construction du mythe.

Explication

Les Trois Glorieuses correspondent aux trois journées d’insurrection de la fin juillet 1830, qui entraînent la mise en place de la Monarchie de juillet. Elles ne désignent ni les événements napoléoniens ni la révolution de 1848.

Explication

La révolution industrielle favorise l’exode rural vers les centres industriels et contribue à former un prolétariat aux conditions de vie souvent misérables. L’exode rural ne correspond donc pas à un retour vers la campagne, mais à un déplacement vers les villes industrielles.

Explication

Le romantisme critique l’injustice sociale et porte un intérêt croissant au peuple ainsi qu’à sa misère. L’expression de l’intériorité relève plutôt du lyrisme personnel, tandis que les deux autres réponses concernent des formes d’évasion romantique.

Explication

Le mal du siècle désigne un malaise intérieur et un désenchantement associés au sentiment d’être inadapté au monde environnant. Il ne se confond pas avec l’engagement politique, qui cherche à agir sur l’organisation de la société.

Explication

L’évasion romantique se manifeste par l’exploration d’autres espaces, le retour imaginaire vers le passé et le recours au rêve ou à l’irrationnel. Ces trois formes correspondent respectivement à l’évasion spatiale, temporelle et mentale.

Explication

Le lyrisme personnel s’intéresse au moi, aux désirs, aux doutes et aux souffrances, souvent grâce à l’emploi du « je ». La critique sociale se concentre plutôt sur les injustices collectives que sur l’expression intime.

Explication

La nature romantique reflète souvent l’état intérieur des personnages et peut leur offrir une présence protectrice ou un refuge spirituel. Elle n’est donc pas un simple décor indépendant de leur vie affective.

Explication

Le romantisme valorise la liberté de création et conteste les règles artistiques classiques lorsqu’elles sont trop rigides. Le classicisme, à l’inverse, accorde davantage d’importance au respect des normes établies.

Explication

Après l’échec de La Nuit vénitienne, Musset écrit des pièces destinées à la lecture, notamment réunies dans Un spectacle dans un fauteuil. Cette orientation s’éloigne du théâtre conçu prioritairement pour la représentation scénique.

Explication

Les Caprices de Marianne et Fantasio sont publiées en 1833, tandis qu'On ne badine pas avec l’amour et Lorenzaccio paraissent en 1834. Les autres associations inversent ou mélangent ces dates.

Explication

Le titre généralise un avertissement moral : l’amour ne doit pas être traité comme un simple jeu. Le verbe « badiner » évoque bien la plaisanterie, mais le titre en condamne précisément la légèreté appliquée à l’amour.

Explication

L’agapé désigne une forme d’amour spirituel, distincte du désir passionnel de l’éros. La philia renvoie plutôt à l’amour du prochain, tandis que la storgé concerne les liens familiaux ou amicaux.

Explication

Le proverbe théâtral est une petite improvisation mondaine construite autour d’un proverbe que le public doit reconnaître. Il ne s’agit donc ni d’une simple maxime récitée ni d’une tragédie développée.

Explication

L’œuvre est écrite en 1834, au retour du voyage de Musset à Venise avec George Sand effectué en 1833. Les autres dates correspondent à d’autres moments de la vie ou de la carrière de Musset.

Explication

L’action s’étend sur trois jours, chaque acte correspondant à une journée, et se déroule dans plusieurs lieux. L’idée d’une seule journée relève de l’unité classique, que la pièce ne respecte pas sur ce point.

Explication

Le chœur est un personnage collectif qui représente la cité ou le peuple et qui témoigne de l’action en pouvant la commenter ou la résumer. Les protagonistes, eux, vivent directement les événements et les conflits.

Explication

Les adultes portent notamment une verve légère et burlesque, tandis que Camille et Perdican sont associés à une verve élégante. L’opposition ne repose donc pas sur un langage populaire attribué aux deux jeunes personnages.

Explication

Les adultes sont présentés comme des personnages grotesques représentant la bêtise, alors que Camille et Perdican ont une dimension tragique. Leur jeunesse ne les réduit donc pas à une fonction burlesque.