QCM : Introduction aux théories du cinéma — 24 questions

Explication

La théorie du cinéma est bien définie comme un ensemble de thèses plus ou moins organisées qui aide à comprendre le phénomène cinématographique. Elle ne se réduit ni à un jugement personnel ni à une simple chronologie.

Explication

Les théories endogènes sont produites de l’intérieur du milieu cinématographique, tandis que les théories exogènes viennent de l’extérieur. L’opposition ne porte pas sur des critères techniques comme le son ou la couleur.

Explication

Matuszewski défend l’idée d’un dépôt muséal pour le cinéma afin d’en faire une source historique et documentaire. Il ne le réduit pas à un simple divertissement.

Explication

Chez Gorki, le cinéma est présenté comme un royaume d’ombres : sans sons ni couleurs, il produit une impression inquiétante. Cette vision s’oppose à une lecture documentaire ou lumineuse du médium.

Explication

Le cinématographe cérébral désigne une homologie entre ce qui se passe à l’écran et dans la pensée. Le cinéma y est pensé comme une image de la vie mentale.

Explication

Papini considère le cinéma comme un fait culturel majeur de la modernité, pas comme un simple divertissement. Il y voit un révélateur de la civilisation contemporaine.

Explication

Le photoplay pense le film comme une expérience psychologique qui transforme l’espace, le temps et la causalité en formes mentales. L’attention, la mémoire et l’émotion y jouent un rôle central.

Explication

Le Ciné-Oeil désigne l’usage de la caméra comme outil d’exploration visuelle supérieur à l’œil humain. Il ne s’agit donc pas de réduire le cinéma au verbal ou à l’ordinaire.

Explication

Le point de vue de l’image rappelle que le film résulte de choix du réalisateur, du producteur ou du chef opérateur. L’image animée n’est donc pas neutre.

Explication

Le gros plan, chez Vertov et dans cette logique, rapproche et isole pour mieux déchiffrer le vivant. Il ne cache pas l’information, il intensifie l’accès au sens.

Explication

Le champ visuel correspond à ce que la caméra capture et organise pour le regard du spectateur. Il ne désigne ni la durée, ni le seul hors-champ imaginé.

Explication

Le montage donne sens par la syntaxe des plans et par le contexte qui modifie la signification. Un plan isolé ne suffit donc pas à fixer définitivement le sens.

Explication

La fragmentation espace-temps désigne la manière dont le cinéma rompt la continuité ordinaire de l’expérience. Le montage recompose ensuite cette discontinuité en sens.

Explication

La photogénie est conçue comme une qualité ajoutée par la reproduction cinématographique, qui augmente la valeur morale et sensible des êtres. Elle ne se confond pas avec un simple réalisme.

Explication

Le primat de l’image affirme que le cinéma se définit d’abord par ce qu’il donne à voir. Le scénario peut compter, mais il ne constitue pas le centre du médium.

Explication

Cette idée fait du cinéma un moyen de montrer un temps intérieur, celui de l’esprit humain. Le film visualise ainsi la pensée au lieu de la remplacer par un discours.

Explication

Kirsanoff privilégie un scénario sans intrigue, action ni décor afin de souligner la puissance propre de l’image. Le film n’est donc pas pensé comme une simple illustration narrative.

Explication

Le scénario d’avant-garde est conçu comme un défi au figurable : il étire le possible vers l’invisible ou l’impossible à montrer. Il ne se limite donc pas au déjà représentable.

Explication

Le fait filmique désigne chez Morin l’expression de la vie, de l’imagination et des êtres ou des choses. Il ne se réduit pas à une accumulation mécanique d’images.

Explication

Le fait cinématographique renvoie à la diffusion sociale, par le film, de documents de sensation, d’idées et de sentiments. Il relie donc le cinéma aux groupes humains et à la circulation culturelle.

Explication

Cohen-Séat définit la filmologie comme une synthèse entre la perception, l’éducation et l’esthétique. Elle ne se limite pas à une approche purement technique ou historique.

Explication

Le zoom n’est pas considéré comme filmophanique parce qu’il ne se donne pas directement à voir comme une propriété visible du film. En revanche, il permet de faire varier l’expérience perceptive.

Explication

La sémiologie du cinéma s’intéresse à la vie des signes filmiques et à la manière dont ils produisent du sens socialement. Les autres propositions n’ont aucun rapport avec cette analyse.

Explication

Metz soutient que le cinéma n’est pas une langue au sens strict, notamment parce qu’il n’a pas de double articulation comparable à celle du langage verbal. Il ne se découpe donc pas en unités comme les mots.