★ À maîtriser
📌 La musique instrumentale peut être jouée par un orchestre symphonique, un orchestre d’harmonie sans cordes, un orchestre de chambre, un big band ou un ensemble tel qu’un duo, un trio ou un quatuor.
La musique vocale peut réunir une ou plusieurs voix, égales ou identifiées comme soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton ou basse, en soliste ou en chœur, avec accompagnement ou a cappella.
Les effets de timbre comprennent la réverbération, l’écho, la saturation, la distorsion, les bruitages et le growl, ainsi que l’exploration des registres grave, médium et aigu.
Compléments
La musique concertante met en jeu une opposition entre solistes et chœur ou entre soliste(s) et tutti instrumental.
Les nuances comprennent : des ruptures entre piano, mezzo-forte et forte, des progressions de crescendo ou de decrescendo, des accents dynamiques comme le sforzando
Voix ou instruments : deux sources sonores
★ À maîtriser
📌 Une musique peut être écrite ou improvisée, et sa structure peut comporter différentes parties ou différents mouvements.
Les formes fondées sur la répétition comprennent la forme rondo en couplet-refrain, la forme strophique et les formes AABB ou ABACA.
Un thème peut être répété, varié, ornementé, développé, juxtaposé ou mis en succession, en tuilage, en dialogue, en opposition ou en collage.
Compléments
★ À maîtriser
📌 L’écriture verticale concerne l’harmonie et les enchaînements d’accords consonants ou dissonants, tandis que l’écriture horizontale organise des lignes musicales dans le temps.
📌 La musique peut être tonale, en mode majeur ou mineur, modale, polytonale ou atonale.
Compléments
L’écriture horizontale peut comporter des entrées en imitation, un son tenu, une pédale, un bourdon, de la polyphonie, de la polyrythmie, des plans sonores superposés, une mélodie, un accompagnement, un contrechant ou une ligne de basse obstinée ou continue.
La spatialisation concerne la répartition et le placement des masses sonores, la disposition des sources à l’enregistrement en monophonie ou en stéréophonie, la diffusion par haut-parleur et la création d’un arrière-plan par écho ou réverbération.
Vertical : accords ; horizontal : lignes superposées
★ À maîtriser
📌 Le temps non pulsé, dit lisse ou non mesuré, se caractérise par l’absence de pulsation, tandis que le temps pulsé, dit strié, s’organise autour d’une pulsation.
📌 L’homorythmie désigne une situation où tous les musiciens jouent ou chantent le même rythme, tandis que la polyrythmie superpose différents rythmes.
Compléments
Les tempi comprennent notamment lento, adagio, andante, allegro et presto, et une progression peut prendre la forme d’un ritenuto ou d’un accelerando.
Les caractéristiques rythmiques comprennent les syncopes, les accents, le déplacement des accents ou des appuis, le swing, le rubato et le break.
Temps lisse sans pulsation, temps strié avec pulsation
Temps et organisation rythmique
| Notion | Pulsation | Organisation |
|---|---|---|
| Temps non pulsé | Absente | Temps lisse ou non mesuré |
| Temps pulsé | Présente | Temps strié, mesure et métrique |
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Quelles voix peuvent composer la musique vocale ?
Des voix égales ou des voix de soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton ou basse.
Quels ensembles peuvent jouer la musique instrumentale ?
Un orchestre symphonique, un orchestre d’harmonie sans cordes, un orchestre de chambre, un big band ou un ensemble de chambre.
Quels effets de timbre peut-on utiliser en musique ?
La réverbération, l’écho, la saturation, la distorsion, les bruitages et le growl.
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