Histoire et stylistique du classicisme

📋 Plan du Cours

1. Terme classique et rupture baroque-classique
2. Charles Rosen et dramatisme de la forme sonate
3. Continuités baroque et classique selon Leonard Ratner
4. École de Mannheim et style orchestral
5. France musicale et Concert Spirituel
6. Nouvelle sociabilité et autonomie des compositeurs
7. Plaire et toucher : de l’imitation à l’effet
8. Empfindsamkeit et style sensible de Carl Philipp Emanuel Bach
9. Influence de l’Essai sur la vraie manière de jouer
10. Sturm und Drang et expression en mode mineur
11. Du clavecin au pianoforte : nouveaux timbres

📖 1. Terme classique et rupture baroque-classique

🔑 Notions clés & Définitions

• Terme « classique » : Le terme « classique » désigne d’abord une idée de perfection de la composition, puis en vient à qualifier une époque et un style.
• Musique baroque : La musique baroque est associée à des procédés d’imitation (des affects, de la nature) qui structurent une partie de son langage.
• Musique classique : La musique classique renvoie à un style développé au tournant de la seconde moitié du XVIIIe siècle, notamment chez les « trois Viennois ».
• Friedrich Blume : Friedrich Blume est un musicologue qui propose une périodisation où la rupture baroque-classique s’impose progressivement dans le discours du XXe siècle.
• Charles Rosen : Charles Rosen est un musicologue qui relie le classicisme à l’exploitation du langage tonal chez Haydn, Mozart et Beethoven.

📝 Points essentiels