Fiche de révision : Introduction au design japonais

📋 Plan du Cours

1. Définitions et enjeux du design au Japon
2. Écriture et reconnaissance de l’histoire de l’art japonais à l’ère Meiji
3. Origines et évolution du graphic design japonais de l’estampe à la lithographie
4. Design industriel et figures majeures du design japonais contemporain

📖 1. Définitions et enjeux du design au Japon

🔑 Notions clés & Définitions

• Complète : Un concept lié à l'idée d'une œuvre d'art totale ou intégrale, comme dans le Bauhaus, où la forme et la fonction sont unifiées pour créer un objet complet.

📝 Points essentiels

• Le design est produit par la machine en série, répond à un besoin utilitaire contrairement à l'art qui est gratuit et purement esthétique.
• Le design est omniprésent dans la vie quotidienne japonaise, avec des objets datant du 17e au 21e siècle, illustrant une continuité culturelle et fonctionnelle.
• Le design entretient des liens forts avec l'architecture, beaucoup d'architectes étant aussi designers et vice versa.
• Diffuser et éduquer sur la qualité
• Mot-clé : qualité
• Idée centrale : mariage de la meilleure tradition japonaise avec la technologie européenne
• Compatibilité de la « japonité » et de la modernité universelle INTRODUCTION À L’HISTOIRE DU DESIGN Le mobilier et Charlotte Perriand 62LLHM23 L 1 Japonais /// 2025-2026 /// Delphine VOMSCHEID Mobiliers et modernisation du Japon
• Depuis Meiji : besoin au Japon de nouveaux mobiliers de type occidental
• En particulier pour les institutions publiques : écoles, bureaux gouvernementaux, hôpitaux…
• Ils sont pour la plupart désormais équipés de bureaux et de chaises (depuis la fin du 19 e s)
• Dans l’habitat, on trouve les deux styles « japonais » et « occidental »
• En ville, c’est le style occidental qui l’emporte, et qui véhicule l’idée de la modernité  Objectif : introduire dans l’habitat japonais les éléments de la maison occidentale : chaises, lits, sols en dur, tables autour desquelles les repas sont pris ensemble…
• Idées portées par les politiciens, le Ministère de l’Education, aux côtés d’architectes, designers, enseignants… éduqués selon le modèle occidental
• Occidentaliser l’intérieur de l’habitat encouragerait non seulement les habitudes dites modernes, augmenterait la productivité et la santé, et présenterait aussi un visage « civilisé » au monde : le Japon comme Écrit un manifeste pour produire du mobilier en masse et bon marché
• Il veut répondre aux enjeux de la nouvelle vie dans le Japon urbain
• S’intéresse à la modernisation des intérieurs (habitat), rationalisation de l’usage et de la production
• Selon lui, la modernisation de la nation passe par l’utilisation d’un mobilier occidental
• L’habitat devient un médium de la modernisation du pays (car il touche à la vie quotidienne) Moriya Nobuo 森谷延雄
• Voyage à travers le Japon pour donner des conférences sur le mobilier occidental
• Souhaite répondre à l’urgence de la reconstruction après le séisme de Tokyo en 1923
• 1925 : organise l’exposition “Small Interior Art”, dans laquelle il propose trois modèles de chambres
• Nemuri-hime no shinshitsu ねむり姫の寝室 (Chambre à coucher de la belle au bois dormant), pour une fille
• Torikage no utsuru mado no shosai 鳥影の映る窓の書斎 (Bureau dont la fenêtre reflète l’ombre d’un oiseau), pour un père (salaryman)
• Shunuri no kagu wo ireta shokudo (Une salle à manger avec du mobilier laqué rouge), inspiré du style chinois (laque) Moriya Nobuo 森谷延雄
• Cette expo représente les idées principales de Moriya : besoin de réforme industrielle, importance de l’art et de la beauté dans la vie quotidienne, et une compréhension du Japon moderne comme nation impériale
• 1927 : il fonde le groupe de design Kinome-sha
• Objectif : démocratiser la production de masse et complète : robes, chaussures, collier en porcelaine blanche, ceinture avec un bouton en bambou…
• Une tapisserie est réalisée à partir d’un dessin d’enfant, par le peintre de style occidental Saburô Hasegawa de l’institut de tissage Tatsumura à Kyoto L’exposition « Sélection, tradition, création » « Sélection, par de bons exemples d’objets usuels pris dans la production actuelle et directement utilisables pour la vie européenne.
• • Le mot design n’existe pas encore, c’est un mot emprunté à l’anglais (en japonais デザイン) • Mais on trouve déjà le terme ishō 意匠, qui sera ensuite utilisé officiellement dans les textes à l’ère Meiji • Si l’Occident joue un rôle important dans le développement du design au 20e siècle au Japon, il existait bien sûr avant cela une culture graphique / artisanale / architecturale… japonaise très riche • Rappel : en Occident, le design, comme discipline, commence à Coréens » • Contexte de colonisation du Japon (1910-1945) • Yanagi considère la Corée comme le « pays de la pure beauté » • 1924 : création du musée d’Art folklorique coréen • Il y expose les collections qu’il réunit • C’est par la découverte de la beauté de l’artisanat coréen qu’il découvre celle de l’artisanat japonais • S’efforcera de défendre tous les arts/artisanats locaux menacés : Okinawa, Hokkaido, Taïwan Yanagi Sôetsu 柳壮悦 • Découvert d’un bouddha sculpté du Mokujiki : début d’une enquête sur l’artisanat japonais populaire et quotidien dans tout le Japon • 1925 : il donne à cela le nom de mingei • 1926 : Publication d’un « Manifeste pour la création d’un musée japonais des arts populaire », avec ses amis potiers Tomimoto Kenkichi, Kawai Kanjiro et Hamada Shoji • 1926 : ouverture du Nihon mingeikan 日本民芸館 • Toujours ouvert aujourd’hui !

💡 À retenir

Le design au Japon se distingue par sa fonction utilitaire, sa production en série, et son lien étroit avec l'architecture, tout en restant connecté à l'art et à l'artisanat.

📖 2. Écriture et reconnaissance de l’histoire de l’art japonais à l’ère Meiji

🔑 Notions clés & Définitions

• Affiche : Un support visuel imprimé utilisé pour la communication publique, notamment dans le contexte artistique et commercial, qui a connu une diffusion accrue au Japon au début du 20e siècle.
• En japonais : La langue japonaise, utilisée pour désigner des termes spécifiques comme グラフィックデザイン (gurafikku dezain) pour 'graphic design' et des mots officiels comme ishō (意匠) pour le concept de design.
• Okakura Tenshin : Un intellectuel japonais influent à l’ère Meiji, reconnu pour son rôle central dans la rédaction de la première histoire officielle de l’art japonais et pour la promotion du patrimoine artistique national.

📝 Points essentiels

• Le terme ishō (意匠) est utilisé officiellement à l’ère Meiji pour désigner le concept de design avant que le mot anglais ne soit adopté.
• Entre 1870 et 1880, un intérêt nouveau pour l’histoire de l’art et le patrimoine japonais émerge, influencé par des Occidentaux présents au Japon.
• Okakura Tenshin et Kurokawa Mayori sont des figures clés dans la rédaction de la première histoire officielle de l’art japonais, publiée en 1900 à Paris.
• La revue Kokka, lancée en 1889 par Okakura Kakuzô, joue un rôle moteur dans la promotion, la conservation et l’enseignement des beaux-arts au Japon.

💡 À retenir

La construction et la reconnaissance institutionnelle de l’histoire de l’art japonais à l’ère Meiji résultent d’une influence occidentale et de l’engagement d’acteurs japonais majeurs comme Okakura Tenshin et la revue Kokka.

📖 3. Origines et évolution du graphic design japonais de l’estampe à la lithographie

🔑 Notions clés & Définitions

• En japonais : Langue japonaise employée pour nommer des concepts et termes spécifiques liés à la culture et au design du Japon.
• Ekanban (絵看板) : Panneau peint sur papier, tissu ou bois servant de réclame publicitaire avant l’ère industrielle, illustrant la publicité visuelle traditionnelle.

📝 Points essentiels

• Le graphic design au Japon est défini comme le design appliqué aux médias imprimés, notamment la presse et l’affiche.
• L’estampe, particulièrement à l’époque d’Edo (1603-1867), constitue l’ancêtre du graphic design japonais, utilisée comme médium de communication et promotion commerciale.
• Les artisans spécialisés peignent des panneaux de réclame appelés ekanban sur papier, tissu ou bois, illustrant la publicité avant l’ère industrielle.
• Le développement du graphic design est lié à la prospérité du commerce et de l’édition, avec une concurrence accrue favorisant la promotion commerciale dès le début du 19e siècle.
• • Design durant l’époque d’Edo = anachronisme ?

💡 À retenir

Le graphic design japonais est une évolution directe de la tradition de l’estampe, intégrant des techniques artisanales dans un contexte commercial.

📖 4. Design industriel et figures majeures du design japonais contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Kuramata Shiro : Designer japonais dont l’œuvre transcende la fonction des meubles, utilisant des matériaux innovants et une approche artistique et poétique.
• Design kawaii : Style de design japonais caractérisé par des personnages mignons et abordables, développé par Sanrio pour la vente en masse.
• Artisanats japonais : » Bruno Taut, extrait de Wasurareta nihon 忘れられた日本 (Le Japon oublié) Schéma de Bruno Taut Le rôle de Bruno Taut (1880-1938)
• Lors de ses activités à l’IARI, il propose un ensemble d’idées pour créer les « Artisanats japonais modernes »

📝 Points essentiels

• L’exposition universelle de 1970 à Osaka met en valeur le progrès technique et la capacité inventive du Japon.
• Kita Toshiyuki combine techniques artisanales et technologies modernes, créant des objets traditionnels et innovants.
• Certains designers cherchent à préserver les savoir-faire artisanaux face à la croissance économique.

💡 À retenir

Le design industriel japonais contemporain conjugue innovation technologique, héritage artisanal et expression artistique dans un contexte dynamique.

📅 Repères chronologiques

1. 2025Projection sur le design japonais contemporain
2. 2026Projection sur le design japonais contemporain
3. 1923Publication de la première histoire officielle de l’art japonais
4. 1924Création du musée d’Art folklorique coréen
5. 1925Influence occidentale sur l’histoire de l’art japonais
6. 1926Influence occidentale sur l’histoire de l’art japonais

📊 Tableaux de Synthèse

Évolution du graphic design japonais

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre le design industriel avec l’artisanat traditionnel japonais.
2. Supposer que le graphic design japonais a commencé uniquement à l’ère moderne.
3. Confondre le rôle de l’estampe avec celui du graphic design contemporain.
4. Croire que le design kawaii est une simple tendance sans influence culturelle.
5. Confondre les figures majeures du design japonais contemporain avec des artistes étrangers.
6. Supposer que la modernisation a effacé les traditions artisanales japonaises.
7. Confondre le rôle de Bruno Taut avec celui d’un designer japonais.

✅ Checklist Examen

1. Revoir la distinction entre design et art dans le contexte japonais.
2. Étudier l’évolution de l’estampe à l’époque d’Edo.
3. Identifier les figures clés de l’histoire de l’art japonais à l’ère Meiji.
4. Comprendre le rôle de la revue Kokka dans la promotion des beaux-arts.
5. Analyser l’impact de l’occidentalisation sur le design japonais.
6. Étudier l’évolution du graphic design au Japon depuis l’époque d’Edo.
7. Connaître les figures majeures du design industriel japonais contemporain.
8. Comprendre la relation entre artisanat traditionnel et design moderne.
9. Identifier les influences occidentales dans le design japonais.
10. Étudier la contribution de Bruno Taut au design japonais.
11. Analyser la place du design kawaii dans la culture japonaise.
12. Revoir l’impact des expositions comme celle de 1970 à Osaka.