QCM : Opéra et comédie musicale (12 questions)

Questions et réponses du QCM

1. Quelle caractéristique vocale distingue principalement l’opéra de la comédie musicale ?

L’opéra privilégie la voix lyrique, tandis que la comédie musicale fait aussi appel à la voix parlée.
L’opéra privilégie les danses, tandis que la comédie musicale met l’accent sur les formations vocales.
L’opéra repose sur la musique amplifiée, tandis que la comédie musicale s’accompagne d’un orchestre discret.
L’opéra fait appel à la voix parlée, tandis que la comédie musicale privilégie la voix lyrique.

L’opéra privilégie la voix lyrique, tandis que la comédie musicale fait aussi appel à la voix parlée.

Explication

L’opéra se caractérise par la voix lyrique, alors que la comédie musicale peut associer chant et voix parlée. Confondre les deux en attribuant la voix parlée à l’opéra inverse cette distinction.

2. Quel point commun associe l’opéra et la comédie musicale comme formes de spectacle ?

Ce sont des pièces de théâtre chantées qui comportent des costumes et des formations vocales.
Ce sont des pièces chantées où les costumes et les formations vocales sont absents.
Ce sont des spectacles dansés où les voix sont accompagnées par de la musique amplifiée.
Ce sont des représentations instrumentales où les dialogues remplacent les passages chantés.

Ce sont des pièces de théâtre chantées qui comportent des costumes et des formations vocales.

Explication

Les deux formes sont des pièces de théâtre chantées qui comprennent des costumes et des formations vocales. Les réduire à des spectacles dansés ne rend pas compte de ce point commun.

3. Un soliste chante un passage accompagné par l’orchestre pour exprimer ses sentiments : de quelle forme s’agit-il ?

D’un dialogue parlé, qui fait avancer l’action sans passage chanté.
D’un récitatif, qui met en valeur l’expression ou la présentation du soliste.
D’une danse, qui présente les sentiments du soliste par le mouvement.
D’un air, qui met en valeur l’expression ou la présentation du soliste.

D’un air, qui met en valeur l’expression ou la présentation du soliste.

Explication

Un air est un passage chanté où le soliste se présente ou exprime ses sentiments, accompagné par l’orchestre. Le récitatif se distingue plutôt par sa fonction de faire avancer l’action.

4. Dans une scène chantée, quel passage fait avancer l’action grâce à un chant proche de la parole et à un orchestre discret ?

Le récitatif, qui laisse de la place aux dialogues entre les personnages.
L’air, qui laisse de la place aux dialogues entre les personnages.
Le récitatif, qui met en valeur le soliste sur un accompagnement orchestral développé.
L’air, qui imite la voix parlée pour faire avancer l’action.

Le récitatif, qui laisse de la place aux dialogues entre les personnages.

Explication

Le récitatif fait avancer l’action et son chant imite la voix parlée, tandis que l’orchestre reste discret pour laisser place aux dialogues. L’air, en revanche, met en valeur le soliste accompagné par l’orchestre.

5. Quel ordre présente les tessitures vocales du grave vers l’aigu ?

Basse, baryton, ténor, alto, mezzo-soprano, soprano.
Baryton, basse, ténor, mezzo-soprano, alto, soprano.
Alto, basse, baryton, ténor, mezzo-soprano, soprano.
Basse, ténor, baryton, alto, soprano, mezzo-soprano.

Basse, baryton, ténor, alto, mezzo-soprano, soprano.

Explication

L’ordre donné du grave vers l’aigu est basse, baryton, ténor, alto, mezzo-soprano et soprano. Intervertir le baryton et le ténor modifie cet ordre.

6. En classant une voix parmi les tessitures présentées, laquelle vient immédiatement après le ténor lorsque l’on va du grave vers l’aigu ?

Le baryton.
Le soprano.
L’alto.
Le mezzo-soprano.

L’alto.

Explication

Dans la succession du grave vers l’aigu, l’alto vient après le ténor. Le mezzo-soprano et le soprano apparaissent plus haut dans cette succession.

7. Quelles caractéristiques définissent la comédie musicale et son héritage artistique ?

Un genre théâtral mêlant comédie, chant et danse, issu de l’opérette française du XIXe siècle
Un genre théâtral mêlant tragédie, chant et danse, issu du ballet français du XIXe siècle
Un genre théâtral mêlant comédie, musique instrumentale et pantomime, issu du vaudeville anglais du XIXe siècle
Un genre lyrique mêlant opéra, récitatif et danse, issu de l’opéra italien du XVIIe siècle

Un genre théâtral mêlant comédie, chant et danse, issu de l’opérette française du XIXe siècle

Explication

La comédie musicale associe comédie, chant et danse, et s’inscrit dans l’héritage de l’opérette française du XIXe siècle. Le ballet français constitue une autre tradition artistique et ne correspond pas à cet héritage.

8. Quel lieu est considéré comme le berceau de la comédie musicale et combien de théâtres compte-t-il ?

Hollywood, à Los Angeles, avec 40 théâtres
Le West End, à Londres, avec 40 théâtres
Broadway, à Manhattan, à New York, avec 40 théâtres
Broadway, à Manhattan, à New York, avec 30 théâtres

Broadway, à Manhattan, à New York, avec 40 théâtres

Explication

Broadway, situé à Manhattan, à New York, est présenté comme le berceau de la comédie musicale et compte 40 théâtres. Le West End est un quartier théâtral londonien, et non le lieu indiqué ici.

9. Une chorale réunit des chanteurs adultes de différents genres, tandis qu’un autre groupe rassemble des enfants. Quelles formations vocales correspondent à ces deux groupes ?

Un chœur d’hommes et un chœur de femmes
Un quatuor et un trio
Un duo et un solo
Un chœur mixte et un chœur d’enfants

Un chœur mixte et un chœur d’enfants

Explication

Les formations vocales comprennent notamment les chœurs mixtes et les chœurs d’enfants. Un chœur d’hommes et un chœur de femmes désignent des groupes vocaux homogènes, et non les deux groupes décrits.

10. Quelles formations désignent respectivement un ensemble de deux voix et un ensemble de quatre voix ?

Un duo et un quatuor
Un duo et un trio
Un trio et un quatuor
Un solo et un quatuor

Un duo et un quatuor

Explication

Un duo réunit deux voix, tandis qu’un quatuor en réunit quatre. Le trio désigne un ensemble de trois voix, et ne correspond donc pas au premier groupe décrit.

11. Quel rôle remplit l’ouverture instrumentale au début d’un opéra ?

Elle reprend des mélodies importantes et contribue à installer le décor, l’ambiance et les personnages
Elle présente les paroles des airs et des récitatifs avant l’intervention de l’orchestre
Elle remplace les airs et les récitatifs en résumant toute l’action de l’œuvre
Elle accompagne les chanteurs dans la fosse et annonce uniquement les changements de scène

Elle reprend des mélodies importantes et contribue à installer le décor, l’ambiance et les personnages

Explication

L’ouverture instrumentale reprend des mélodies importantes entendues dans l’œuvre et contribue à établir le décor, l’ambiance et les personnages. Les récitatifs servent à porter le texte chanté et ne remplacent pas cette fonction introductive.

12. Quels types de passages chantés composent notamment un opéra ?

Des airs et des récitatifs
Des chœurs et des symphonies
Des ouvertures et des ballets
Des préludes et des fugues

Des airs et des récitatifs

Explication

L’opéra comporte des airs et des récitatifs, qui sont deux types de passages vocaux. Une ouverture est une introduction instrumentale, tandis qu’un ballet relève de la danse.

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Quelle caractéristique vocale distingue l’opéra de la comédie musicale ?

L’opéra se caractérise par la voix lyrique.

Quels éléments sont mentionnés pour la comédie musicale ?

La voix parlée, les danses, le micro et la musique amplifiée.

Qu’est-ce qu’un air à l’opéra ?

Un passage chanté où le soliste se présente ou exprime ses sentiments avec l’orchestre.

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