QCM : Danse libre américaine (25 questions)

Explication

Cette danse nouvelle apparaît à la fois aux États-Unis et en Allemagne, avant de contribuer quelques décennies plus tard à la danse contemporaine. La France et l’Italie ne sont pas les deux lieux indiqués pour cette émergence.

Explication

Muybridge et Marey utilisent la photographie rapide pour décomposer le mouvement, tandis que le cinéma en propose ensuite une reconstitution. L’inversion de ces deux fonctions confond l’analyse chronophotographique et l’image cinématographique.

Explication

Le taylorisme et le fordisme mécanisent le travail en répartissant des gestes répétitifs et précis, de sorte que l’ouvrier ne fabrique pas l’objet entier. La réalisation autonome de toutes les étapes correspond au contraire à une fabrication globale par un seul travailleur.

Explication

L’hygiénisme préconise l’exercice physique, l’aération du corps et une hygiène de vie rigoureuse pour préserver la santé et prévenir la maladie. La compétition et la spécialisation sportive visent plutôt la performance que cet objectif préventif de santé.

Explication

Dans Radha, Ruth Saint Denis met en scène des thèmes spirituels et exprime joyeusement des émotions, en donnant priorité aux sentiments. L’accent mis sur la forme technique classique inverse cette priorité expressive.

Explication

Pour Delsarte, le corps exprime directement la vérité intérieure, ce qui donne au langage gestuel un accès privilégié à l’âme. L’idée que le corps dissimule les émotions et que la parole les exprime fidèlement inverse précisément cette conception.

Explication

Delsarte associe la tête et le regard à la dimension intellectuelle, tandis que le buste et les bras renvoient à l’émotionnel. La dimension physique est liée au bas du corps et aux jambes, et non à la tête.

Explication

Geneviève Stebbins popularise l’adaptation des idées de Delsarte sous le nom de gymnastique harmonique, avec le geste, la respiration et des poses inspirées de la statuaire grecque. La danse classique et ses sauts ne caractérisent pas cette méthode.

Explication

Dans la danse libre, le mouvement exprime une impulsion portée par un corps émancipé, plutôt que d’enchaîner des pas mécaniques. Une exécution fondée sur des figures codifiées correspond justement à la logique que cette conception cherche à dépasser.

Explication

La danse libre s’inspire notamment de valeurs associées à la nature, à l’Antiquité et à l’Orient, et peut donner au mouvement une portée éducative ou thérapeutique. La reproduction de formes scéniques codifiées ne rend pas compte de cette combinaison particulière.

Explication

Fuller crée son mouvement scénique en associant un grand tissu fluide à deux bâtons tenus dans ses mains, qui prolongent ses bras. Une tunique portée pour libérer le mouvement relève d’une autre conception de la danse et ne décrit pas son dispositif.

Explication

Chez Fuller, le regard se concentre sur la dynamique du tissu, alors que le corps lui-même demeure peu visible. L’idée que le tissu soit un simple décor immobile inverse le rôle actif qu’il joue dans ses danses.

Explication

Fuller commence par improviser après avoir choisi ses éléments de départ, puis elle fixe et structure le mouvement. Rédiger les gestes avant de choisir la musique inverse cette démarche de composition.

Explication

Fuller conçoit la danse comme une vibration visuelle analogue à la vibration sonore de la musique. L’idée que la danse reproduise précisément chaque note réduit cette analogie à une correspondance note par note, ce qui n’est pas le principe décrit.

Explication

Duncan danse pieds nus et sans corset, vêtue d’une tunique ample qui ne gêne pas le mouvement. Une tenue qui maintient le torse réintroduirait précisément une contrainte corporelle qu’elle rejette.

Explication

Pour Duncan, le plexus est la source centrale de l’émotion et du mouvement, et l’expression individuelle prime sans modèle préétabli. La reproduction d’un modèle chorégraphique imposé contredit cette priorité accordée à l’expression personnelle.

Explication

Duncan improvise en se chantant intérieurement la mélodie afin de trouver la forme et l’émotion, puis fait jouer la musique en direct sans chercher à reproduire chaque note. Une correspondance systématique entre notes et gestes ne décrit pas sa démarche.

Explication

Ruth Saint Denis et Ted Shawn fondent leur école à Los Angeles en 1915, et elle reste active jusqu’en 1931. New York est un lieu plausible pour une école de danse, mais ce n’est pas la ville indiquée pour cette fondation.

Explication

La formation associait le ballet classique et la méthode Dalcroze à l’observation du mouvement, aux mudras et à des exercices d’équilibre avec des objets portés sur la tête. Les claquettes et la danse de salon ne font pas partie des activités citées dans cette formation.

Explication

Les inspirations de l’école comprenaient l’Orient, l’Antiquité et des civilisations lointaines, notamment mexicaines, égyptiennes et incas, dans une quête mystique et spirituelle. Une reconstitution historique grecque réduirait cette démarche à une seule référence et à un objectif qui ne la caractérisent pas.

Explication

Ted Shawn défend l’expression d’un style propre à chacun et la place des hommes dans la danse, alors que Ruth Saint Denis privilégie le mimétisme avec sa consigne « faites comme moi ». L’attribution de cette opposition dans le sens inverse confond les deux pédagogies.

Explication

Duncan meurt en 1927, mais sa filiation artistique se poursuit notamment grâce aux Isadorables. L’idée que son héritage direct s’interrompt après sa mort confond cette continuité avec le cas de Loïe Fuller.

Explication

La Denishawn School ferme définitivement en 1931 à la suite de la séparation du couple et sous l’impact de la crise économique de 1929. La mort de Duncan et la fondation de la Society of Spiritual Arts sont des événements distincts, non les causes indiquées de cette fermeture.

Explication

Ces trois artistes se détachent de Denishawn afin de développer leurs compagnies et leurs fondations théoriques, puis deviennent des figures majeures de la Modern Dance. La Society of Spiritual Arts est fondée par Ruth Saint Denis, et non par ce trio.

Explication

La fin des années 1920 marque un changement de génération et l’avènement de la Modern Dance, également appelée New Dance. La Denishawn School avait été fondée en 1915, et non au moment de cette transition.