Fiche de révision : Danse libre américaine

📋 Plan du Cours

1. Modernité et transformations sociales
2. Gymnastiques et cabarets précurseurs
3. Delsarte et l’expression gestuelle
4. Principes de la danse libre
5. Loïe Fuller et la vibration visuelle
6. Isadora Duncan et le corps émancipé
7. Denishawn et ses pédagogies
8. Après les pionnières
9. Nouvelle génération de danse moderne

📅 Repères chronologiques

1. 1927Isadora Duncan meurt, tandis que sa filiation artistique se poursuit notamment grâce aux Isadorables.
2. 1928Loïe Fuller meurt sans laisser de véritable filiation pédagogique ou artistique directe.
3. 1931Ted Shawn fonde Jacob’s Pillow, un centre réunissant école de danse, théâtre et résidence artistique.
4. 1933 à 1940Ted Shawn crée la compagnie exclusivement masculine Ted Shawn and His Men Dancers, qui présente notamment Kinetic Molpai en 1935.
5. 1934Ruth Saint Denis fonde la Society of Spiritual Arts.

📖 1. Modernité et transformations sociales

★ À maîtriser

• Au début du XXe siècle, une danse nouvelle apparaît simultanément aux États-Unis et en Allemagne et donnera quelques décennies plus tard la danse contemporaine.

• Muybridge et Marey décomposent le mouvement humain et animal par la photographie rapide à des fins scientifiques, tandis que le cinéma reconstitue ensuite le mouvement.

• Le taylorisme et le fordisme organisent le travail mécanisé autour de gestes répétitifs et précis, tandis que l’ouvrier ne fabrique pas l’objet dans sa totalité.

Compléments

• La deuxième Révolution industrielle, de la fin du XIXe au début du XXe siècle, accélère les transports, l’électrification et la construction de grandes structures en acier, notamment les gratte-ciel.

📌 La date d’invention d’une technique ne se confond pas avec celle de sa démocratisation dans la société.

• Environ 18 % des travailleurs sont des enfants dans le contexte d’exploitation décrit pour cette période.

💡 Astuce mémo

Mécanisation du travail → gestes répétitifs et aliénation

📖 2. Gymnastiques et cabarets précurseurs

🔑 Notions clés & Définitions

• Hygiénisme : Courant à la frontière entre médecine et bien-être qui préconise l’exercice physique, l’aération du corps et une hygiène de vie rigoureuse pour prévenir la maladie et maintenir la santé.

★ À maîtriser

• Dans Radha, Ruth Saint Denis met en scène des thèmes spirituels et exprime joyeusement des émotions, privilégiant l’expression des sentiments à la rigueur de la forme technique classique.

Compléments

• Les pratiques hygiénistes associent les exercices au grand air à la recherche du bien-être physique et à une conception du corps inspirée de la statuaire antique.

• La skirt dance, popularisée par Letty Lind vers 1890, et le French Cancan, porté notamment par La Goulue vers 1895 et La Belle Otero vers 1900, diffusent de nouveaux styles de danse populaires dans les cabarets.

💡 Astuce mémo

Rigueur de la forme classique versus expression des états d’âme

📖 3. Delsarte et l’expression gestuelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Langage gestuel : Selon Delsarte, l’expression la plus directe de l’âme, car le corps exprime la vérité intérieure alors que la parole peut être artificielle.

★ À maîtriser

• Delsarte associe les zones du corps aux dimensions suivantes :

  • le bas du corps et les jambes au physique
  • le buste et les bras à l’émotionnel
  • la tête et le regard à l’intellectuel

• Aux États-Unis, Steele MacKaye exporte les idées de Delsarte et Geneviève Stebbins popularise leur adaptation sous le nom de gymnastique harmonique, associant geste, respiration et poses inspirées de la statuaire grecque.

Compléments

• François Delsarte (1811-1871), chanteur et théoricien français, étudie la mécanique naturelle des mouvements après avoir abîmé sa voix au Conservatoire de Paris.

• Delsarte codifie les correspondances entre postures et émotions, notamment par le langage des mains et les lois d’opposition et de tension.

• La méthode de Delsarte, conçue pour les orateurs, les avocats et les comédiens, sert de base au jeu d’acteurs du cinéma muet au début du XXe siècle.

💡 Astuce mémo

Le corps en trois étages : jambes, buste, tête

📖 4. Principes de la danse libre

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse libre : Danse fondée sur la recherche d’un corps nouveau, émancipé et expressif, où le mouvement devient une impulsion expressive plutôt qu’une suite de pas mécaniques.

★ À maîtriser

• Les valeurs et fonctions associées à la danse libre comprennent :
  • la nature
  • l’Antiquité
  • l’Orient
  • une portée éducative
  • une portée thérapeutique

Compléments

• La danse libre est portée surtout par des femmes qui sont à la fois chorégraphes et interprètes de leur danse.

• La danse libre utilise souvent des musiques symphoniques savantes réduites au piano.

📖 5. Loïe Fuller et la vibration visuelle

★ À maîtriser

• Fuller crée le mouvement scénique à partir d’un grand tissu fluide dont elle se couvre et de deux bâtons tenus dans ses mains, qui prolongent ses bras.

📌 Dans les danses de Fuller, l’attention porte sur la dynamique du tissu plutôt que sur le mouvement anatomique du corps, qui reste peu visible.

• Pour composer ses danses, Fuller choisit une musique, un thème et une couleur, improvise, puis fixe et structure le mouvement.

• Fuller conçoit la danse comme une vibration visuelle, analogue à la vibration sonore de la musique.

Compléments

• Loïe Fuller (1862-1928) vient pour la première fois à Paris en 1892, aux Folies Bergère, après avoir dansé dans des revues américaines vers 1880.

• Fuller privilégie les solos et se produit du cabaret aux grands théâtres, tout en créant parfois des pièces collectives avec des femmes formées à sa manière de danser.

💡 Astuce mémo

Un tissu lumineux devient une vague colorée autour d’un corps presque invisible

📖 6. Isadora Duncan et le corps émancipé

★ À maîtriser

• Duncan libère le corps du corset, danse pieds nus et porte une tunique ample qui ne gêne pas le mouvement.

• Chez Duncan, le plexus est la source centrale de l’émotion et du mouvement, et l’expression individuelle prime sans modèle préétabli.

• Duncan improvise en se chantant la mélodie intérieurement, trouve la forme et l’émotion, puis fait jouer la musique en direct sans chercher à reproduire chaque note.

Compléments

• Isadora Duncan part pour l’Europe en 1897 et donne son premier récital à Paris en 1900.

• Duncan crée des solos où elle est chorégraphe et interprète, ainsi que des danses de groupes appelées danses chorales.

• Duncan ouvre des écoles en Europe et adopte cinq élèves surnommées les Isadorables, qui contribuent à la transmission de son héritage artistique et pédagogique.

💡 Astuce mémo

Pieds nus et tunique libre contre corset et modèle préétabli

📖 7. Denishawn et ses pédagogies

★ À maîtriser

• La Denishawn School est fondée à Los Angeles en 1915 par Ruth Saint Denis et Ted Shawn et demeure active jusqu’à sa fermeture en 1931.

• Le programme de la Denishawn School comprend : des cours de ballet classique, des cours basés sur la méthode Dalcroze, des cours d’observation du mouvement, des exercices de mudras, des séances d’équilibre avec des objets portés sur la tête

• Les sources d’inspiration comprennent :

  • l’Orient
  • l’Antiquité
  • les civilisations mexicaines
  • les civilisations égyptiennes
  • les civilisations incas
  • la quête mystique et spirituelle

📌 Ted Shawn défend la recherche d’un style propre à chacun et la place des hommes dans la danse, tandis que Ruth Saint Denis privilégie le mimétisme selon la consigne « faites comme moi ».

Compléments

• La Denishawn School mêle des musiques classiques et orientales, notamment du Maghreb et d’Asie, avec piano et percussions.

• Nobody Knows the Trouble, pièce associée à Ted Shawn, met en valeur la sensibilité et les sentiments masculins.

📖 8. Après les pionnières

📝 Points essentiels

📌 La Denishawn School ferme définitivement en 1931, à la suite de la séparation du couple et de l’impact de la crise économique de 1929.

💡 Astuce mémo

Duncan transmet, Fuller laisse peu de filiation, Denishawn ferme en 1931

📖 9. Nouvelle génération de danse moderne

📝 Points essentiels

• Martha Graham, Doris Humphrey et Charles Weidman se détachent de la Denishawn School pour développer leurs propres compagnies et fondations théoriques, devenant des piliers de la Modern Dance.

• La fin des années 1920 marque un changement de génération et l’avènement de la Modern Dance, également appelée New Dance.