QCM : Théâtre commercial et ses enjeux — 20 questions

Questions et réponses du QCM

1. Comment analyse-t-on une restriction publique de la concurrence ?

En mesurant seulement le nombre total d’entreprises
En examinant uniquement les goûts du public
En comparant la concurrence avant et après la mesure
En jugeant si la mesure favorise toujours les prix bas

En comparant la concurrence avant et après la mesure

Explication

L’analyse consiste à comparer l’intensité concurrentielle avant et après la mesure, puis à vérifier si la contrainte est proportionnée à l’objectif. Le simple nombre d’entreprises ne suffit pas.

2. Que font les restrictions publiques de la concurrence ?

Elles garantissent une concurrence parfaitement libre
Elles rendent les prix identiques pour toutes les entreprises
Elles limitent ou encadrent la rivalité entre acteurs
Elles suppriment toute règle d’accès au marché

Elles limitent ou encadrent la rivalité entre acteurs

Explication

Les restrictions publiques réduisent ou encadrent la rivalité par des conditions d’accès, de comportement ou d’exercice. Elles ne suppriment pas la concurrence, mais la modifient.

3. Quel lien est établi entre les lieux de représentation et le financement des pauvres ?

Le financement des spectacles provient exclusivement des dons des spectateurs
Les corrales sont des monuments privés construits pour l’aristocratie seule
Un premier corral est construit par une confrérie religieuse et ses fonds vont à l’hospice
Les théâtres sont financés uniquement par des taxes royales sans lien avec les pauvres

Un premier corral est construit par une confrérie religieuse et ses fonds vont à l’hospice

Explication

Le cours précise qu’un premier corral est construit à Séville par une confrérie religieuse, avec des fonds donnés à l’hospice. Cela relie directement lieu de représentation et financement des pauvres.

4. Quelle affirmation décrit correctement les corrales acomodados ?

Ce sont des tribunes exclusivement destinées aux autorités
Ce sont des jardins privés sans usage théâtral
Ce sont des cours aménagés pour la représentation
Ce sont des salles fermées réservées au clergé

Ce sont des cours aménagés pour la représentation

Explication

Les corrales acomodados sont des cours aménagés pour jouer, ancêtres des théâtres à ciel ouvert. Ils ne sont ni des espaces cléricaux ni de simples jardins.

5. Quel procédé scénique contribue à maintenir et retenir l’attention du public ?

La suppression de tout mouvement sur scène
Les effets de machinerie, notamment pyrotechniques
L’absence totale de décors et d’accessoires
La lecture intégrale d’un texte sans jeu

Les effets de machinerie, notamment pyrotechniques

Explication

Les effets de machinerie, y compris pyrotechniques, produisent un spectacle frappant qui attire et retient le public. Les autres réponses vont à l’encontre de cette logique d’attraction.

6. Pourquoi une pièce est-elle reprise ou réécrite pour attirer le public ?

Parce qu’une forme reconnue peut capter l’attention plus facilement
Parce qu’il faut toujours effacer le nom de l’auteur
Parce qu’une nouveauté est moins efficace qu’un texte inédit uniquement
Parce qu’une reprise interdit toute adaptation

Parce qu’une forme reconnue peut capter l’attention plus facilement

Explication

La reprise et la réécriture servent à attirer le public en s’appuyant sur des formes ou des succès déjà reconnaissables. Le cours insiste sur l’efficacité de ces réemplois pour la visibilité.

7. Quel marqueur du vedettariat est présenté comme particulièrement significatif ?

L’obligation pour chaque vedette de jouer seule sans troupe
Le refus complet de toute circulation des discours
Le travestissement, avec des hommes jouant des femmes
La disparition des journaux dans la diffusion de la renommée

Le travestissement, avec des hommes jouant des femmes

Explication

Le travestissement est donné comme un marqueur du vedettariat, notamment quand des hommes jouent des rôles masculins ou quand la réputation se construit dans ce cadre concurrentiel. Les autres choix contredisent les éléments du cours sur la circulation des discours et la scène.

8. Quel lien le cours établit-il entre vedettariat et théâtre commercial ?

Ils se confondent avec la seule commande publique de spectacles
Ils n’ont aucun rapport, car la vedette n’existe qu’à la cour
Ils sont intimement liés par la concurrence pour attirer le public
Ils sont opposés, car le vedettariat supprime la logique de marché

Ils sont intimement liés par la concurrence pour attirer le public

Explication

Le vedettariat est présenté comme étroitement lié au théâtre commercial, car la concurrence pour attirer le public passe par la renommée. Ce n’est ni une réalité purement aristocratique ni exclusivement liée à la commande publique.

9. Dans la concurrence internationale, quelle stratégie est mise en avant pour qu’une troupe récupère le public ?

Limiter les discours sur les artistes afin de rester anonyme
Supprimer les vedettes pour éviter toute comparaison
Réduire au minimum les représentations pour préserver la rareté
Construire une réputation de talent afin d’attirer les spectateurs

Construire une réputation de talent afin d’attirer les spectateurs

Explication

La stratégie centrale consiste à récupérer le public en construisant une réputation de talent. Le cours insiste sur le fait que la concurrence passe par la visibilité et la renommée.

10. Quel effet esthétique la production rapide cherche-t-elle à produire ?

Éviter toute variation afin de répéter une même forme
Réduire la diversité des inspirations à un seul modèle
Proposer vite des nouveautés pour répondre à la demande
Remplacer la scène par une lecture silencieuse

Proposer vite des nouveautés pour répondre à la demande

Explication

La production rapide vise à proposer des nouveautés au public dans un contexte commercial. Le cours évoque même une logique de surproduction, notamment en Espagne.

11. Pourquoi la tragi-comédie est-elle considérée comme un genre noble dans les spectacles de cour ?

Parce qu’elle se limite à des sujets religieux exclusivement
Parce qu’elle exclut la cour et vise uniquement les foires populaires
Parce qu’elle mêle des éléments tragiques et comiques dans un cadre prestigieux
Parce qu’elle refuse toute mise en scène et tout divertissement

Parce qu’elle mêle des éléments tragiques et comiques dans un cadre prestigieux

Explication

La tragi-comédie est un genre noble parce qu’elle combine des ressorts tragiques et comiques dans un contexte de cour. Elle n’est pas réduite à un seul registre ni à un cadre populaire.

12. Quel rôle les entrées royales jouent-elles dans le rapport entre théâtre et classe sociale ?

Elles mettent en scène le roi et la société dans un rite de présentation
Elles abolissent toute distinction entre le roi et les sujets
Elles servent uniquement à annoncer une pièce de théâtre commerciale
Elles relèvent d’un divertissement privé sans portée politique

Elles mettent en scène le roi et la société dans un rite de présentation

Explication

Les entrées royales fonctionnent comme un rite où le roi se montre et où la société se présente à lui. Elles donnent donc une forme spectaculaire au pouvoir et à l’ordre social.

13. Pourquoi le théâtre de cour devient-il important au début du XVIIe siècle ?

Parce qu’il contribue à affirmer une figure royale fragilisée par le contexte politique
Parce qu’il est destiné à contester ouvertement la monarchie
Parce qu’il supprime le besoin d’une image du pouvoir
Parce qu’il remplace totalement les cérémonies publiques

Parce qu’il contribue à affirmer une figure royale fragilisée par le contexte politique

Explication

Le contexte des guerres de Religion fragilise la figure royale, et le théâtre de cour sert à produire une image plus efficace du pouvoir. Il ne s’agit pas d’une contestation de la monarchie.

14. Pourquoi le théâtre commercial doit-il capter l’attention du public ?

Parce qu’il interdit toute forme de publicité avant la représentation
Parce qu’il vise uniquement à reproduire des textes déjà connus
Parce qu’il repose surtout sur la transmission d’un message moral fixe
Parce qu’il cherche à retenir le spectateur dans une économie de l’attention

Parce qu’il cherche à retenir le spectateur dans une économie de l’attention

Explication

Le théâtre commercial doit retenir l’attention pour vendre le spectacle dans un contexte de concurrence. La publicité et les dispositifs d’annonce servent précisément à capter cette attention.

15. Comment le théâtre commercial est-il principalement défini ?

Comme une cérémonie religieuse destinée à instruire les fidèles
Comme une activité réservée aux troupes itinérantes sans paiement
Comme un échange marchand entre un vendeur de spectacle et un acheteur de divertissement
Comme une pratique gratuite fondée sur le seul mécénat aristocratique

Comme un échange marchand entre un vendeur de spectacle et un acheteur de divertissement

Explication

Le théâtre commercial est pensé comme un rapport bilatéral d’échange entre un vendeur de spectacle et un acheteur de divertissement. Les autres propositions déplacent le cadre vers le religieux, le gratuit ou l’itinérance sans logique marchande.

16. Dans le théâtre sanglant français, quelle attitude face à l’horreur est mise en avant ?

La supprimer complètement de la scène
La réserver aux personnages vivants et non morts
La traiter uniquement par des effets pyrotechniques
La rendre crédible et acceptable pour le public

La rendre crédible et acceptable pour le public

Explication

Le théâtre sanglant cherche à faire accepter l’horreur au public, notamment par une mise en scène crédible de la violence. Le cours souligne aussi que la France use plus de retenue que l’Angleterre.

17. Quel exemple illustre la dimension publique et urbaine du théâtre commercial ?

Les ateliers d’imprimerie, sans fonction de représentation
Les bibliothèques, dédiées à la lecture silencieuse
Les chapelles privées, réservées à la prière
Les corrales, lieux de représentation aménagés pour le spectacle

Les corrales, lieux de représentation aménagés pour le spectacle

Explication

Les corrales sont des lieux de représentation aménagés où se déploie l’organisation professionnelle du spectacle. Ils incarnent le caractère public du théâtre commercial.

18. Quel élément est présenté comme central dans la pastorale pour maintenir l’intérêt du public ?

La mise en avant de combats guerriers exclusivement
La répétition d’un seul décor sans variation
La succession de monologues autour des relations amoureuses
L’absence de personnages et d’intrigue

La succession de monologues autour des relations amoureuses

Explication

La pastorale valorise des histoires d’amour, souvent organisées en succession de monologues pour retenir l’attention. Le cours insiste sur cette structure comme ressort d’intérêt dramatique.

19. Quel trait caractérise le caractère public du théâtre commercial ?

Il repose sur des représentations secrètes réservées à quelques initiés
Il exclut toute intervention du pouvoir dans l’accès au jeu
Il fonctionne sans lieux fixes ni dispositifs de représentation
Il dépend d’un espace social où l’organisation politique encadre l’activité scénique

Il dépend d’un espace social où l’organisation politique encadre l’activité scénique

Explication

Le théâtre commercial est public parce que l’activité scénique est encadrée par des pouvoirs et des lieux organisés, comme les corrales. Le cours relie directement ce public à l’organisation politique.

20. Comment la renommée artistique se construit-elle dans le vedettariat ?

Par une décision unique des autorités religieuses
Par des jugements et des paroles circulant dans le milieu
Par une valeur fixée une fois pour toutes par naissance
Par une simple qualité technique indépendante du public

Par des jugements et des paroles circulant dans le milieu

Explication

La renommée est décrite comme une construction sociale produite par les paroles et les jugements du public. Elle ne dépend pas seulement du talent individuel.

Révisez avec les flashcards

Mémorisez les réponses avec 20 flashcards sur Théâtre commercial et ses enjeux.

Théâtre commercial — définition ?

Échange marchand entre vendeur et acheteur de divertissement.

Économie de l’attention — rôle ?

Capturer et retenir le public, pas seulement transmettre.

Parade — fonction ?

Publicité pour attirer la foule et annoncer le spectacle.

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Consultez la fiche de révision complète sur Théâtre commercial et ses enjeux.

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