QCM : Vocabulaire des arts plastiques (44 questions)

Explication

L’abstrait désigne ce qui n’a pas de réalité physique perceptible, ce qui est non figuratif ou n’existe que sous forme d’idée. L’accumulation regroupe des objets, l’assemblage les solidarise en un tout, tandis que « figurative » désigne une représentation reconnaissable.

Explication

L’abstraction géométrique s’appuie sur des formes d’apparence géométrique, tandis que l’abstraction lyrique privilégie le geste spontané et la tache. Inverser ces caractéristiques confond les deux démarches; la figuration et l’assemblage ne décrivent pas cette distinction.

Explication

Une action est une manifestation artistique qui prend en compte le geste et l’implication de l’artiste et peut susciter une réflexion culturelle, sociétale ou politique. Un assemblage réunit des matériaux ou des objets, les arts plastiques désignent un ensemble de pratiques, et l’abstraction caractérise une œuvre non figurative ou idéelle.

Explication

Les arts plastiques regroupent les pratiques qui modèlent une matière ou construisent des formes, notamment les formes citées dans la question. Un assemblage désigne une œuvre composée d’éléments réunis; réduire cette catégorie à deux pratiques ou la confondre avec une action en restreint le sens.

Explication

Une œuvre bidimensionnelle se déploie sur un plan et possède la hauteur et la largeur; le tridimensionnel inclut aussi la profondeur. L’unidimensionnel ne correspond pas à deux dimensions, et le cadrage concerne le choix de ce qui apparaît dans le champ de l’image.

Explication

Le cadrage consiste à choisir ce qui sera présenté au regard du public dans le champ de l’image. Le canon établit des proportions idéales du corps, le cadavre exquis est une création collective à tour de rôle, et le camaïeu utilise les valeurs d’une seule couleur.

Explication

Un canon est un ensemble de règles déterminant les proportions idéales du corps humain selon une époque et les critères esthétiques d’une culture. Le cadrage sélectionne le champ de l’image, le cadavre exquis relève d’une création collective, et la bidimensionnalité décrit une œuvre déployée sur un plan.

Explication

Le châssis est le cadre en bois qui sert à tendre et fixer une toile. Le chevalet sert d’appui pour peindre, le cerne délimite une forme et le cartouche accueille une inscription ou une légende.

Explication

Le chapiteau est la partie élargie et sculptée située au sommet d’une colonne. La cariatide est un support en forme de statue féminine, tandis que le châssis et le cerne désignent d’autres éléments plastiques.

Explication

La composition organise et hiérarchise les éléments plastiques en tenant compte du format, de ses limites et de l’unité de l’ensemble. La juxtaposition désigne leur simple mise côte à côte, le composite renvoie à des éléments hétérogènes et le cartouche est un espace d’inscription.

Explication

L’art conceptuel privilégie la démarche, l’idée, la réflexion et le sens de l’œuvre plutôt que sa réalisation ou sa forme. L’art minimal est associé à l’émergence de cette démarche, tandis que la connotation concerne l’interprétation d’un sens caché et qu’un concept est une idée générale abstraite.

Explication

La connotation consiste à déduire le sens sous-jacent ou l’interprétation cachée d’une image. La dénotation décrit ce qui est visible, le concept est une représentation mentale générale et la démarche artistique correspond au projet et au raisonnement de création.

Explication

La démarche artistique comprend l’itinéraire, le raisonnement et le projet de création, déterminés notamment par les choix de thème, d’engagement, de support ou de technique, et parfois par le hasard. Un concept est une idée générale, la connotation interprète un sens caché et l’art conceptuel privilégie l’idée plutôt que la réalisation ou la forme.

Explication

Les couleurs primaires ne s’obtiennent pas par mélange : ce sont le jaune primaire, le rouge magenta et le bleu cyan. L’orange, le violet et le vert sont des secondaires; les autres choix mêlent primaires et secondaires.

Explication

Les couleurs secondaires résultent du mélange de deux couleurs primaires : l’orange, le violet et le vert. Le jaune, le magenta et le cyan sont les primaires, tandis que les paires rouge-vert, jaune-violet et bleu-orange sont complémentaires.

Explication

La perspective et la succession des plans peuvent représenter la profondeur sur un support bidimensionnel : il s’agit d’un espace suggéré. L’espace in situ est réel et parcourable, tandis que l’espace littéral correspond à l’espace physique du support.

Explication

L’espace in situ est un espace réel dans lequel on peut se déplacer. L’espace suggéré représente une profondeur sur un support bidimensionnel, et l’espace littéral désigne l’espace physique offert par le support.

Explication

Une esquisse est une première forme, souvent réduite et traitée à grands traits, qui guide l’exploration de l’artiste avant l’œuvre projetée. Une ébauche est l’œuvre elle-même à son premier stade; une étude repose sur l’observation détaillée d’après nature.

Explication

L’ébauche est l’œuvre elle-même à son premier stade d’exécution, tandis que l’esquisse est une forme préparatoire qui guide l’artiste. Inverser ces rôles confond l’œuvre commencée et le travail préalable; une étude se réalise d’après nature et le format caractérise notamment les dimensions et l’orientation.

Explication

La forme est l’aspect extérieur d’une surface en deux dimensions ou d’un objet en trois dimensions, dont les limites, le contour ou la silhouette sont identifiables. Le format concerne les caractéristiques du support, tandis que l’esquisse est préparatoire et l’espace suggéré représente une profondeur.

Explication

Les exemplaires obtenus mécaniquement à partir d’une plaque gravée et encrée sont des épreuves. Une planche désigne le support gravé, une esquisse prépare une œuvre et le monotype ne donne qu’une seule épreuve.

Explication

La gravure désigne la reproduction d’un dessin ou d’un tableau ainsi que les procédés utilisés pour réaliser des estampes à partir d’une planche gravée. L’estampe est le résultat reproductible, tandis que la lithographie est une technique particulière et l’esquisse une forme préparatoire.

Explication

En lithographie, la pierre est humidifiée avant que l’encre grasse soit déposée au rouleau ; le papier est ensuite posé et l’ensemble passe sous presse. Encrer avant d’humidifier inverse les étapes, tandis que presser avant de poser le papier ou encrer celui-ci directement ne respecte pas le procédé.

Explication

L’art figuratif représente le réel et le monde sensible de la réalité extérieure. L’art abstrait s’en distingue, tandis qu’une installation concerne l’aménagement d’un espace et qu’une œuvre interactive repose sur l’échange avec le public.

Explication

Dans un happening, l’événement, généralement unique et plus ou moins improvisé mais scénarisé, fait l’œuvre et comporte une dimension temporelle ou théâtrale. Une installation met en scène un espace, une œuvre interactive repose sur l’échange avec le public et une image figurative représente le réel.

Explication

Une installation in situ utilise ou aménage l’espace et est conçue pour un lieu spécifique. Une œuvre simplement transportée n’est pas nécessairement liée au lieu, tandis qu’un événement temporaire renvoie au happening et qu’un échange avec le public caractérise l’interactivité.

Explication

L’impression lithographique en couleurs exige un repérage précis de la feuille sur les pierres successives, car l’humectation en modifie les dimensions ; les superpositions produisent aussi des teintes mixtes. Laisser la feuille se déplacer compromet le repérage, une seule pierre ne remplace pas les pierres par couleur et des feuilles distinctes empêchent les superpositions.

Explication

Le Mail art utilise les services postaux et fait de la lettre et de l’enveloppe des supports où texte et image transmettent le message. La poésie visuelle privilégie ici le texte, l’exposition en galerie ne définit pas la correspondance postale, et l’affiche n’est pas un courrier artistique.

Explication

Le Mail art a été initié par les futuristes et les dadaïstes au début du XXe siècle, avant d’être repris par des courants comme Fluxus. Fluxus n’en est donc pas le mouvement initiateur, et le surréalisme ne figure pas dans cet enchaînement.

Explication

La matérialité désigne l’ensemble des caractéristiques de la matière ou des matériaux constitutifs d’une œuvre, avec une approche physique et formelle. La matière est une substance particulière, le matériau un élément servant à fabriquer, et le médium intervient notamment pour fluidifier les couleurs.

Explication

Un matériau est un élément brut, structurel ou de support, naturel ou artificiel, qui sert à fabriquer ou construire une œuvre. La matérialité désigne des caractéristiques globales, la matière une substance particulière, et un médium est un intermédiaire pouvant fluidifier les couleurs.

Explication

L’effet de matière peut résulter de la manière dont les matériaux sont utilisés, et pas seulement de leurs propriétés propres. L’origine naturelle n’explique pas cet effet, le médium fluidifie les couleurs, et la texture intrinsèque n’est pas la seule origine possible.

Explication

Une couleur en aplat ne donne pas de modelé, contrairement à un dégradé qui crée une impression de relief. L’idée de transition des teintes correspond au dégradé, la profondeur de l’espace renvoie à la perspective, et la matière seule ne suffit pas à produire le modelé.

Explication

La perspective rassemble les règles permettant de représenter la troisième dimension, c’est-à-dire la profondeur, sur un espace-plan. Le modelé concerne le relief des formes, le modelage consiste à former un matériau malléable, et le point de fuite n’est qu’un des types de perspective.

Explication

Le point de vue désigne l’endroit, unique ou multiple, d’où l’on perçoit une œuvre, ainsi que la position physique ou le regard de l’observateur. Le référent est ce à quoi renvoie un signe, le ready-made désigne une démarche artistique autour d’un objet déjà fait, et le pleinairisme est une peinture réalisée à l’extérieur.

Explication

Le ready-made consiste à proposer comme œuvre d’art un objet « déjà fait et tout prêt », éventuellement en le signant. Le référent est l’élément auquel renvoie une représentation, le point de vue désigne une position de perception, et le pleinairisme correspond à la peinture réalisée à l’extérieur.

Explication

Un repentir est une partie modifiée ou corrigée par l’artiste pendant l’exécution, à la suite d’un changement d’idée ou de motivation. Le repeint concerne une intervention ultérieure par une autre personne, la réserve une zone préservée et le retable un panneau placé derrière un autel.

Explication

Un repeint est une partie d’une peinture remaniée après coup par une personne autre que l’artiste. Le repentir est une correction effectuée pendant l’exécution par l’artiste, tandis qu’une réserve reste vierge et qu’un retable est un panneau décoratif d’autel.

Explication

La saturation désigne notamment le degré d’intensité chromatique d’une couleur. La séquence concerne l’ordre chronologique, le sfumato adoucit les contours et l’iconicité repose sur une ressemblance.

Explication

Une séquence est une série d’éléments hiérarchisés et ordonnés chronologiquement. Une série peut avoir un ordre modifiable, tandis que la saturation concerne l’intensité chromatique et qu’un système symbolique repose sur des conventions.

Explication

Un signe permet notamment de repérer, deviner, prévoir, indiquer ou communiquer, et sa signification se distingue généralement de son aspect. Une icône désigne plus précisément un signe fondé sur la ressemblance; saturation et sfumato concernent respectivement l’intensité chromatique et une technique picturale.

Explication

Peirce distingue l’icône, fondée sur la ressemblance, l’indice, fondé sur la contiguïté spatio-temporelle, et le symbole, fondé sur un rapport arbitraire et conventionnel. L’ordre proposé correspond donc à la flèche, à la fumée et au pictogramme.

Explication

Le trompe-l’œil joue sur la perception du spectateur afin de créer l’illusion du réel malgré la surface plane peinte. Le tondo désigne un support rond, la valeur concerne l’intensité lumineuse d’une couleur et le zoom repose sur une variation de focale.

Explication

La valeur correspond à l’intensité lumineuse d’une couleur : l’ajout de blanc l’éclaircit, tandis que le noir l’assombrit. La couleur locale désigne la couleur propre de l’objet, et la variation de focale caractérise le zoom.