QCM : Production et économie du spectacle vivant (25 questions)

Explication

La coproduction consiste à regrouper plusieurs types de moyens afin de permettre la création ou l’exploitation d’un spectacle. Elle implique donc plusieurs contributeurs et ne se confond pas avec une production déléguée assumée par un seul responsable.

Explication

La location et le minimum garanti sont soumis à une TVA de 20 %. Les taux réduits de 2,1 % et de 5,5 % concernent la billetterie selon le nombre de représentations.

Explication

Le Festival Off Avignon est présenté comme le plus grand marché du spectacle vivant en France et se tient pendant trois semaines en juillet. Il s’agit donc d’un temps fort de rencontre et de diffusion professionnelle, et non d’une cérémonie de récompenses.

Explication

La billetterie bénéficie d’un taux de 2,1 % pour les 140 premières représentations, puis le taux passe à 5,5 % à partir de la 141e. Le taux de 20 % concerne la location et le minimum garanti.

Explication

Le producteur supporte le coût du spectacle et est l’employeur du plateau artistique. La vente du spectacle aux programmateurs relève principalement du diffuseur, ce qui distingue sa fonction de celle du producteur.

Explication

Le diffuseur travaille avec les programmateurs : il vend le spectacle, négocie le prix de cession et les conditions d’accueil, rédige les contrats et organise la tournée. Les relations avec les médias et la revue de presse relèvent plutôt de l’attaché de presse.

Explication

La production déléguée porte le financement, les décisions et le risque financier du spectacle. La production exécutive prend en charge les tâches concrètes de gestion et de logistique, sans assumer cette même fonction décisionnelle et financière.

Explication

La taxe CNM s’applique aux spectacles de variétés, tandis que la taxe ASTP concerne les spectacles dramatiques, lyriques et chorégraphiques. Ces taxes ne sont pas cumulables et leur taux est de 3,5 % sur la billetterie.

Explication

En 2025, le théâtre privé a vendu 9,3 millions de billets, organisé 61 739 levers de rideau et généré 10,19 millions d’euros de taxe. Les autres ensembles modifient au moins l’un de ces trois indicateurs.

Explication

Le contrat de société en participation prévoit un partage des bénéfices et des pertes entre associés. La coproduction simple repose sur un apport qui ne donne pas lieu à une participation aux bénéfices ni aux pertes.

Explication

Les droits patrimoniaux donnent à l’auteur la possibilité de recevoir une compensation financière. La protection des intérêts personnels et non économiques relève du droit moral, et non des droits patrimoniaux.

Explication

La production associe plusieurs dimensions de gestion — logistique, contractuelle, juridique, financière et humaine — qui doivent être conduites de manière cohérente. Réduire la production à la seule technique ou à la seule billetterie omet des responsabilités essentielles.

Explication

La recherche de rentabilité peut s’appuyer sur le mécénat ou le sponsoring, la mutualisation, les intégrations horizontale et verticale, la diversification des contrats et les activités annexes. Réduire les sources de revenus va à l’encontre de cette logique de diversification.

Explication

La cession est le contrat par lequel le lieu achète le spectacle et prend en charge sa gestion, notamment l’encaissement de la billetterie. En coréalisation, les recettes nettes sont partagées plutôt que remplacées par un prix d’achat.

Explication

Les associations sont principalement les structures employeuses des exploitants de lieux, tandis que les entreprises concernent les producteurs et entrepreneurs de tournées. Inverser ces rôles constitue la confusion la plus fréquente.

Explication

Une subvention est une contribution versée par une autorité publique ou un organisme chargé d’une mission de service public afin de soutenir une action sans contrepartie directe. Un paiement lié à l’achat d’un spectacle correspond plutôt à une cession.

Explication

Les coûts artistiques comprennent le montage, consacré à la création du spectacle, puis l’exploitation, qui débute à la première représentation. Les coûts de fonctionnement général appartiennent aux coûts de structure et ne définissent pas ces deux phases.

Explication

Le statut d’intermittent suppose notamment au moins 507 heures de CDDU sur 12 mois, auprès d’au moins deux employeurs habilités, dans un métier éligible. Un CDI, une simple activité de formation ou le nombre de représentations ne remplacent pas ces conditions.

Explication

La rémunération peut être calculée, selon la formule la plus avantageuse, à partir des recettes de billetterie, de toutes les sommes reçues par le producteur ou le tourneur, ou du prix de cession payé par l’organisateur ou le diffuseur. Les autres critères concernent éventuellement l’organisation du spectacle, mais ne constituent pas les bases indiquées pour ce calcul.

Explication

Les coûts de structure correspondent au fonctionnement général assumé avant toute activité artistique. Les dépenses de création, d’exploitation ou de représentation relèvent plutôt des coûts artistiques.

Explication

La CCNEAC s’applique notamment aux structures publiques, labellisées ou conventionnées, tandis que la CCNSVP concerne les autres structures du spectacle vivant privé. Ces conventions se distinguent donc principalement par le type de structure employeuse.

Explication

La licence 2 concerne les producteurs et les entrepreneurs de tournées. La licence 1 vise les exploitants de lieux et la licence 3 les diffuseurs de spectacles.

Explication

La coréalisation consiste à calculer une recette nette après retrait des taxes et des droits, puis à la partager entre le lieu et la production, souvent selon un partage de 50/50. Un prix fixe payé par le lieu relève plutôt de la cession.

Explication

Les structures publiques répondent à des critères d’émergence, de répertoire, de démocratisation et de décentralisation, alors que les structures privées visent principalement la rentabilité. La confusion fréquente consiste à attribuer cette priorité financière aux structures publiques.

Explication

Dans une location, la production fournit le spectacle et conserve les recettes de billetterie, tandis que le lieu met surtout à disposition la salle et les moyens nécessaires à son fonctionnement. Le partage de la recette nette correspond plutôt à la coréalisation, tandis que l’achat du spectacle caractérise la cession.