Fiche de révision : Langage de la BD et analyse

📋 Plan du Cours

1. Cadrages et fonctions narratives
2. Angles et hiérarchie visuelle
3. Séquences et mouvement
4. Métaphores et lignes cinétiques
5. Contexte et lecture de La siesta
6. Analyse formelle de La siesta
7. Rituel et violence dans La siesta
8. La série Vecinos
9. Dessin et création des personnages
10. Lectures de Yo Asesino et Yo Loco

📖 1. Cadrages et fonctions narratives

🔑 Notions clés & Définitions

• Premier plan : Montre le personnage ou l’objet de près.
• Plan détail : Le plan détail montre un détail du personnage ou de l’objet et peut aussi être appelé premierísimo primer plano.

📝 Points essentiels

📌 Le plan moyen ouvert cadre le personnage jusqu’à la taille, tandis que le plan moyen fermé le cadre jusqu’à la poitrine.

📌 Les cadrages généraux ou ouverts sont principalement informatifs, car ils font comprendre l’espace et l’ambiance, tandis que les cadrages fermés sont principalement affectifs et créent une relation émotionnelle avec le lecteur.

💡 Astuce mémo

Le cadrage ouvert informe sur l’espace ; le cadrage fermé rapproche du personnage.

📖 2. Angles et hiérarchie visuelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Angle de vue : Déterminé par la position de la caméra au cinéma et en photographie et correspond, dans la bande dessinée, à l’endroit d’où se situe le regard de l’auteur.
• Angle frontal : L’angle frontal, aussi appelé angle normal ou angle moyen, place la caméra à hauteur des yeux du personnage.

📝 Points essentiels

📌 Le plan ou angle en plongée situe la caméra au-dessus des yeux du personnage, tandis que le plan en contre-plongée la situe légèrement au-dessous de son regard.

📌 L’angle zénithal place la caméra verticalement au-dessus du personnage ou de l’objet, tandis que l’angle nadir la place complètement au-dessous.

💡 Astuce mémo

Picado : personnage diminué ; contrapicado : personnage puissant.

📖 3. Séquences et mouvement

🔑 Notions clés & Définitions

• Travelling : Le travelling est une séquence de cases qui passe d’un plan fermé à un plan plus ouvert et produit un effet de déplacement de la caméra.
• Séquence enchaînée : La séquence enchaînée réunit des cases au même cadrage ou au même plan dans lesquelles se déroulent des événements différents, ce qui permet de montrer une évolution.
• Séquence : Dans la bande dessinée, un élément du langage qui permet de produire du mouvement.

📝 Points essentiels

• La succession neige → fleurs → soleil → feuilles rouges peut représenter les saisons dans une séquence enchaînée.

💡 Astuce mémo

Le travelling élargit le cadre ; la séquence enchaînée conserve le cadre.

📖 4. Métaphores et lignes cinétiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Métaphore visuelle : Une métaphore visuelle représente par une image un sentiment, une émotion, une sensation ou une idée, donc rend visible quelque chose d’invisible.
• Lignes cinétiques : Les lignes cinétiques sont des lignes généralement dessinées autour des personnages pour leur associer une sensation de mouvement, d’émotion ou d’action ; leur interprétation dépend du contexte.

📝 Points essentiels

• Les exemples donnés sont :
  • l’amour
  • une idée
  • la colère
  • le doute
  • la confusion
  • le danger
  • la peur

📖 5. Contexte et lecture de La siesta

🔑 Notions clés & Définitions

• Cartouches : Les cartouches sont des espaces où apparaît habituellement la voix du narrateur, et ceux de La siesta ne sont pas nécessairement entourés d’un cadre.

★ À maîtriser

• Carlos Giménez, fils d’un républicain ayant perdu la guerre civile, a passé une partie de son enfance dans des foyers d’Auxilio Social, institution créée sous la dictature franquiste pour accueillir des orphelins ou des enfants de républicains.

Compléments

• L’expérience de Carlos Giménez dans les foyers d’Auxilio Social a inspiré une partie de son œuvre.

• La séquence étudiée, La siesta, compte quatre pages.

📖 6. Analyse formelle de La siesta

★ À maîtriser

• Dans l’analyse de La siesta, les plans fermés servent à focaliser l’attention, rapprocher le lecteur des personnages, susciter l’empathie et favoriser l’identification.

📌 Dans La siesta, les enfants souvent représentés en plongée paraissent plus petits, faibles et fragiles, tandis que les gardiennes souvent représentées en contre-plongée paraissent plus grandes, importantes, puissantes et autoritaires.

• Dans certaines cases de La siesta, les lignes droites évoquent la rigidité, l’uniformité et l’ordre, tandis que les positions similaires des enfants donnent l’impression qu’ils perdent leur individualité.

• 🔄 L’analyse suit ces étapes :

  1. identifier le plan
  2. identifier l’angle de vue
  3. interpréter l’effet produit sur le lecteur

Compléments

• Dans La siesta, les plans ouverts font comprendre l’ambiance, montrent l’espace entourant les personnages et aident à situer l’action.

• Les angles de vue dans La siesta contribuent à représenter une relation de force et de hiérarchie.

• La dernière bande de La siesta rompt le cadre traditionnel des cases pour produire une impression de mouvement répétitif, continu et prolongé, associée à la durée du souffrance des enfants.

💡 Astuce mémo

Picado et lignes rectilignes → enfants diminués et uniformisés.

📖 7. Rituel et violence dans La siesta

★ À maîtriser

• La historiette La siesta de Carlos Giménez a été publiée en Espagne en 1977, dans le premier volume de Paracuellos, peu après la mort de Franco.

• La siesta se déroule en 1950, à Paracuellos del Jarama, dans un centre d’Auxilio Social de l’Espagne d’après-guerre, sous la dictature franquiste.

📌 Le rituel appelé sieste dans le récit impose aux enfants immobilité, chaleur et exercice punitif, à l’opposé du repos et de la détente associés habituellement à la sieste.

• Les punitions de la sieste comprennent des flexions répétées en plein soleil et la privation de goûter, dans un contexte où les enfants reçoivent déjà très peu à manger et manquent d’eau.

Compléments

• La séquence de La siesta est composée de quatre pages en noir et blanc, avec des bulles et des récitatifs, généralement organisées en deux bandes de cinq cases par page.

• Dans La siesta, les enfants doivent rester immobiles sous le soleil et sont entourés d’insectes, sans parler ni crier, alors que le texte présente cette épreuve comme une sieste.

• Dans la première partie, la gardienne censure une lettre destinée à la mère d’un enfant et le prive de goûter, empêchant les enfants de raconter librement aux familles ce qu’ils vivent.

• Les enfants sont uniformisés par leur coupe de cheveux, leur uniforme et leur maigreur, et les adultes ne les appellent pas par leur nom.

• Dans l’analyse proposée, la composition alignée des enfants et la répétition des flexions dénoncent un système qui provoque les punitions puis les justifie en faisant culpabiliser les enfants.

💡 Astuce mémo

La « sieste » promise repose ; celle du récit impose chaleur, immobilité et punition.

📖 8. La série Vecinos

🔑 Notions clés & Définitions

• Vecinos : Dans son premier volume, Vecinos est principalement une comédie de situation centrée sur des voisins qui partagent un quartier et un immeuble.
• Extrañamiento : Le procédé d’extrañamiento introduit un élément fantastique dans une situation quotidienne afin de modifier la perception du lecteur et de lui faire regarder cette réalité autrement.

★ À maîtriser

• Les personnages principaux de Vecinos sont de jeunes adultes confrontés au travail, aux relations sentimentales, aux disputes, à l’amitié et aux difficultés quotidiennes.

• Dans les deux premiers volumes de Vecinos, les activités du super-héros hors de la vie quotidienne restent hors champ, même si leurs conséquences peuvent apparaître.

Compléments

• La série Vecinos a été publiée entre 2004 et 2016, et son premier volume est paru en 2004.

📌 Dans les premiers volumes de Vecinos, le super-héros sert de moyen pour interroger la vie quotidienne, tandis que Vecinos 4 devient directement une bande dessinée de super-héros centrée sur une grande bataille.

• Les deux premiers volumes de Vecinos ont un format plus grand, tandis que le troisième adopte un format de roman graphique plus réduit et plus libre.

📖 9. Dessin et création des personnages

★ À maîtriser

• 🔄 Le processus de dessin suit ces étapes : dessiner au crayon sur papier, travailler à l’encre à la main avec un pinceau ou une plume, utiliser l’ordinateur pour la couleur

Compléments

• Dans Vecinos 4, le dessin présente des fonds plus chargés, des personnages plus petits, davantage de géométrie et une composition plus complexe comportant plus d’informations visuelles.

• Dans les deux premiers volumes, le départ du super-héros est seulement suggéré par des personnages qui regardent vers le ciel, tandis que le quatrième volume montre le personnage en vol.

• Le dessinateur explique que s’inspirer de personnes réelles pour créer des personnages peut leur donner plus de singularité, d’impact et de poids émotionnel.

💡 Astuce mémo

Crayon sur papier → encre à la main → couleur à l’ordinateur.

📖 10. Lectures de Yo Asesino et Yo Loco

🔑 Notions clés & Définitions

• Ratonera : Dans Yo Loco, le mot ratonera désigne une chambre d’hôtel vécue comme un piège où le protagoniste se sent enfermé et sans issue.

★ À maîtriser

• Dans la séquence de Yo Asesino, Enrique Rodríguez, professeur de beaux-arts, donne une conférence universitaire sur les liens entre art, violence et mort.

• Dans Yo Asesino, Enrique présente ses meurtres comme une forme de création artistique et cherche à les justifier par ses réflexions sur l’art et la mort.

• Dans les cinq premières cases de Yo Loco, les gros plans du visage et des yeux ainsi que les pensées en cartouches montrent un protagoniste allongé dans un hôtel, angoissé et incapable de se détendre.

• Dans Yo Loco, le serpent géant est une métaphore graphique des peurs, des doutes et de la pression intérieure du protagoniste, et son venin représente les conséquences de son indécision.

Compléments

• La séquence de Yo Asesino utilise des cases de tailles variées, des bulles, des cartouches, des gros plans de corps et de visages, le contraste du noir et blanc avec le rouge du sang, ainsi que des tableaux intégrés aux cases.

📌 Dans Yo Asesino, la formule « à l’origine de la plastique se trouve la politique » exprime l’idée qu’Enrique considère l’art comme lié aux valeurs, aux idées et au pouvoir, plutôt que comme neutre.

• Dans Yo Loco, le jaune des yeux du protagoniste, des yeux du serpent et du venin contraste avec le noir et blanc, attire l’attention et contribue à une atmosphère inquiétante associée au danger et à l’anxiété.

💡 Astuce mémo

Dans Yo Asesino, l’art justifie la violence ; dans Yo Loco, la métaphore rend visible l’angoisse.