Fiche de révision : Art contemporain et résistances

📋 Plan du Cours

1. Sensibilités et utopies des années 60
2. Innovation et culture matérielle
3. Historicité et engagements politiques
4. Art, corps et institutions
5. Black Mountain College et impermanence
6. Rauschenberg, Johns et décloisonnement
7. Pop Art et images de masse
8. Réalisme social et culture matérielle
9. Assemblages critiques de Kienholz
10. Warhol et Oldenburg contre le design
11. Premiers usages artistiques de la vidéo
12. Vidéo, surveillance et expérience du corps
13. Peinture et sculpture en résistance
14. Féminismes, performance et libération
15. Danse, musique et libération corporelle
16. Performances féministes et corps-sujets
17. Illusions optiques et cinéma expérimental
18. Culture psychédélique et nouveaux médias

📅 Repères chronologiques

1. 1956Le terme « psychédélique » est nommé par le psychanalyste Osmond, dont les recherches sur l’hypnose contribuent au déplacement de cette notion de la médecine vers l’art.
2. 1964Martin Luther King reçoit le prix Nobel de la paix pour son engagement pacifiste contre le racisme et la pauvreté
3. 1964Le mouvement des droits civiques lutte contre les discriminations et revendique l’accès au vote, à l’éducation et au logement pour favoriser l’émancipation
4. 1966-1967Andy Warhol réalise Exploding Plastic Inevitable, un film sur pellicule qui retrace un concert du Velvet Underground et affirme la présence des chanteurs.
5. 1968Richard Nixon est élu 37e président des États-Unis dans un contexte de guerre du Viêt Nam et de fractures sociales
6. 11 août 1968Yayoi Kusama organise Alice in Wonderland à Central Park, un happening politique où la nudité, les masques et les références à Jackie Kennedy et Fidel Castro interrogent le genre, la politique et les discriminations.
7. 21 juillet 1969Les premiers pas humains sur la Lune sont diffusés en direct à la télévision, tandis que les progrès technologiques coexistent avec la violence de la guerre du Vietnam

📖 1. Sensibilités et utopies des années 60

🔑 Notions clés & Définitions

• Quête des utopies : Abandon progressif, à partir des années 1970, de l’idée que l’art pourrait à lui seul changer la société.

📝 Points essentiels

• Les années 1960 voient apparaître ou se développer de nouveaux médiums, notamment l’art vidéo et la performance, qui utilisent le corps de l’artiste comme matériau.

• Les artistes des années 1960 s’inscrivent dans une contre-culture qui remet en question les normes établies et porte l’espoir que l’art puisse transformer le monde.

💡 Astuce mémo

Contre-culture → espoir de transformer le monde → fin des utopies

📖 2. Innovation et culture matérielle

🔑 Notions clés & Définitions

• Culture de masse : Devient accessible à une large partie de la population dans les années 1960 et diffuse l’American way of life par la publicité, les écrans, les logos et le design graphique.
• Périodisation : Dépasse la chronologie officielle de 1960 à 1969, car elle commence au milieu des années 1950 et se prolonge jusqu’au début des années 1970.

📝 Points essentiels

• L’arrivée massive de la télévision dans les foyers diffuse des séries, des feuilletons et des événements en direct, comme les premiers pas sur la Lune ou des assassinats politiques.

📌 Sur la côte Est, notamment à New York, les institutions comme le Museum of Modern Art soutiennent les artistes et les formes émergentes, tandis que la côte Ouest se caractérise par un engagement politique et social plus affirmé.

💡 Astuce mémo

Images publicitaires standardisées contre art abstrait radical

📖 3. Historicité et engagements politiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Historicité : Consiste à analyser une période à partir de connaissances précises sur son contexte tout en articulant le passé avec les questions du présent.

💡 Astuce mémo

Kennedy → droits civiques → Vietnam → Nixon

📖 4. Art, corps et institutions

★ À maîtriser

• Les artistes des années 1960 veulent rendre le spectateur actif et engagé, notamment en utilisant des effets d’optique qui déstabilisent sa perception.

• La performance devient un moyen privilégié de sortir de l’institution muséale et de rapprocher l’art de la vie.

• Les femmes artistes des années 1960 affrontent des restrictions sociales et économiques, notamment l’impossibilité pour les femmes américaines de posséder un compte bancaire, ce qui rend leur parcours artistique plus difficile.

Compléments

📌 Les artistes critiquent le musée comme un lieu patrimonial figé et socialement limité, tandis que les lieux alternatifs cherchent une rencontre plus directe entre l’art et la vie.

💡 Astuce mémo

Spectateur passif au musée contre spectateur actif dans la vie

📖 5. Black Mountain College et impermanence

🔑 Notions clés & Définitions

• Piano préparé : John Cage, 1949 — Instrument dont les cordes sont modifiées par l’introduction d’objets afin d’en transformer la musicalité et d’en enrichir le timbre.

★ À maîtriser

• Le Black Mountain College, créé en 1933 et actif jusqu’en 1957, favorise une création artistique rapprochée de la vie, de la nature et de l’expérimentation collective.

• La danse contemporaine associée à Merce Cunningham intègre des mouvements de la vie quotidienne, comme la marche, la chute et le trébuchement, au lieu de se limiter aux postures parfaites de la danse classique.

Compléments

• Dans les expérimentations de John Cage, le silence, le vide et le hasard deviennent des processus créatifs à part entière.

💡 Astuce mémo

Vide, hasard et silence → art situé dans le présent

📖 6. Rauschenberg, Johns et décloisonnement

🔑 Notions clés & Définitions

• Combine painting : Robert Rauschenberg — Associe peinture, objets du quotidien et matériaux de récupération sans se réduire à la peinture ou à la sculpture.

★ À maîtriser

• Oracle de Robert Rauschenberg est un environnement multimédia composé d’éléments de récupération, de capteurs et d’une console activable par le spectateur, ce qui en fait la première œuvre multimédia de l’histoire de l’art contemporain selon le cours.

• Les séries de drapeaux et de cibles de Jasper Johns interrogent la frontière entre abstraction et figuration tout en utilisant des signes visuels immédiatement reconnaissables.

Compléments

• Dans Erased De Kooning Drawing, Robert Rauschenberg efface méthodiquement un dessin acheté afin de créer un espace de vide et de retrait gestuel.

💡 Astuce mémo

High art et low art réunis dans l’œuvre

📖 7. Pop Art et images de masse

🔑 Notions clés & Définitions

• Pop Art : Est formulé en Angleterre dans les années 1950 par le critique Lawrence Alloway pour désigner l’interaction entre la production des mass media et les œuvres, et non d’abord un groupe d’artistes américains.

★ À maîtriser

• Roy Lichtenstein transpose dans la peinture l’esthétique de la bande dessinée et des magazines de masse en conservant le texte, les aplats de couleur et la trame Benday.

• Andy Warhol utilise la sérigraphie et la répétition pour déplacer des images commerciales, des faits divers et des icônes médiatiques dans le champ de la peinture.

Compléments

• Dans les œuvres de Roy Lichtenstein, l’agrandissement de la trame Benday transforme un procédé d’impression en effet pictural visible.

• Dans Campbell’s Soup Cans, les 32 panneaux sont chacun uniques tout en formant ensemble une œuvre unique, ce qui produit une double unicité. — Andy Warhol

📖 8. Réalisme social et culture matérielle

🔑 Notions clés & Définitions

• Vide : Un potentiel d’existence qui dépasse la simple représentation figurative et se manifeste par l’absence d’humains et de narration.

★ À maîtriser

• Les photographies de stations-service d’Ed Ruscha relèvent du réalisme social et montrent principalement des stations situées sur la mythique route 66, dans une atmosphère vide, froide et aseptisée, presque dépourvue de présence humaine.

Compléments

• Sur les 26 photographies de stations-service réalisées par Ed Ruscha, 3 sont prises de nuit et les autres de jour.

💡 Astuce mémo

Vide aseptisé des stations-service contre présence humaine et narration

📖 9. Assemblages critiques de Kienholz

🔑 Notions clés & Définitions

• Assemblage : Consiste à réunir des matériaux de récupération en conservant leur individualité afin de leur donner une charge symbolique.

★ À maîtriser

• La Ferus Gallery, créée à Los Angeles en 1957 par Edward Kienholz avec le soutien du critique Walter Hopps, mesurait environ 15 m² et défendait notamment des artistes afro-américains.

• L’œuvre met en scène la situation à partir de:

  • un tabouret
  • un tapis
  • une ampoule nue
  • un chariot rouillé
  • un élément sphérique en plâtre
  • une casserole
  • des couteaux usagés

Compléments

• Dans History as a Planter, réalisé en 1961, des bas de jambes de mannequins récupérés composent un meuble surmonté de fleurs artificielles qui évoque un retable humaniste et modeste.

• The Wait, réalisé entre 1964 et 1965, représente l’attente de femmes attendant le retour de leurs maris, frères ou enfants partis à la guerre du Vietnam dans un environnement figé.

💡 Astuce mémo

Une maison transformée en théâtre de violences sociales

📖 10. Warhol et Oldenburg contre le design

🔑 Notions clés & Définitions

• Installation : Une œuvre dans laquelle le lieu et sa configuration deviennent des matériaux essentiels de l’œuvre.
• Soft Sculpture : Renouvelle la sculpture par des objets mous cousus en tissu et remplis de kapok, qui déplacent l’usage vers l’imaginaire et la valeur symbolique.

★ À maîtriser

• Les emballages représentés comprennent:
  • Kellogg
  • Apple Juice
  • Campbell
  • Brillo

Compléments

• 🔄 Le processus de réalisation passe:
  1. du dessin
  2. à une réalisation en coton
  3. à une forme en vinyle remplie de kapok

💡 Astuce mémo

Objet reproductible et rigide chez Warhol, objet mou et inutilisable chez Oldenburg

📖 11. Premiers usages artistiques de la vidéo

🔑 Notions clés & Définitions

• Art vidéo : Utilise le fonctionnement électronique de la télévision pour produire et perturber des images en mouvement, sans relever du numérique.
• Tube cathodique : Comporte une anode et une cathode entre lesquelles circulent des électrons, dont la perturbation produit des images en mouvement.

★ À maîtriser

• La télévision passe à la couleur en 1953 aux États-Unis et en 1966 en Europe ; en 1960, 90 % de la population états-unienne possède un téléviseur.

Compléments

• Le portapak de Sony est la première caméra vidéo portable et permet aux journalistes comme aux activistes d’enregistrer des images en mouvement dans la vie quotidienne.

• Marshall McLuhan publie en 1964 Pour comprendre les médias, ouvrage traduit en français en 1968 et devenu un bestseller.

💡 Astuce mémo

Télévision perturbée → image électronique → collaboration avec le spectateur

📖 12. Vidéo, surveillance et expérience du corps

🔑 Notions clés & Définitions

• Vidéo-surveillance : Un dispositif de captation du corps qui transforme l’espace quotidien en lieu d’observation et d’inquiétude.

★ À maîtriser

• Dans Zen for TV, réalisé en 1963, Nam June Paik modifie un téléviseur pour interrompre le flux perpétuel des images et produire une expérience abstraite, apaisante et méditative.

• Dans Magnet TV, réalisé en 1965, un électro-aimant déforme l’image bleutée du téléviseur et permet au spectateur de participer à sa transformation.

• Dans Corridor, réalisé en 1969, Bruce Nauman enferme le spectateur dans un couloir étroit d’environ dix mètres de long et un mètre de large, où une caméra retransmet son image sur deux écrans.

Compléments

• Nam June Paik collabore avec l’ingénieur Shuya Abe à partir de 1969 pour développer ses recherches sur les synthétiseurs et le mixage électronique.

💡 Astuce mémo

Paik apaise le flux des images, Nauman l’utilise pour inquiéter le spectateur

📖 13. Peinture et sculpture en résistance

🔑 Notions clés & Définitions

• Color Field : Repose sur de grands aplats de couleurs qui donnent l’impression de se prolonger au-delà du châssis et privilégient une expérience spatiale plutôt qu’une représentation.

★ À maîtriser

📌 La peinture painterly affirme le geste, l’expressivité et la matérialité de la peinture, tandis que la peinture post-painterly met en retrait le geste, l’ego de l’artiste, la brosse et l’improvisation.

• Dans les Black Paintings, réalisées entre 1959 et 1960, Frank Stella utilise une peinture émaillée appliquée en bandes géométriques séparées par des réserves de toile blanche.

• Dans Die, réalisée en 1962, Tony Smith place un cube d’acier noir de 183 cm de côté directement au sol, sans socle, à l’échelle du corps du spectateur.

Compléments

• La série Aluminium Paintings de Frank Stella, commencée en 1960, comprend 12 tableaux dont les châssis découpés donnent aux toiles des formes particulières.

• Dans La Colonne sans fin, réalisée en 1938 à Târgu Jiu, Constantin Brancusi fait du socle un élément sculptural à part entière grâce à la répétition d’un module abstrait.

💡 Astuce mémo

Painterly exprime le geste, post-painterly le met en retrait

📖 14. Féminismes, performance et libération

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance : Fait du corps de l’artiste un matériau et de l’action un processus constitutif de l’œuvre.

★ À maîtriser

• Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, traduit aux États-Unis en 1952, devient une référence importante pour les féminismes américains des années 1960.

• Dans Fillette, réalisée en 1968, Louise Bourgeois représente un pénis et ses testicules en latex pour interroger la fragilité masculine, la virilité et son propre traumatisme familial.

• 🔄 Le renouvellement de la danse passe par:

  1. les gestes quotidiens
  2. le contact entre danseurs
  3. l’improvisation
  4. la chute

Compléments

• Andy Warhol produit les concerts du Velvet Underground à partir de la Factory, créée à New York en 1964, et transforme cette libération corporelle par la musique en matériau pour son cinéma expérimental.

• Exploding Plastic Inevitable, réalisé entre 1966 et 1967, transpose les concerts du Velvet Underground dans un film expérimental composé d’images projetées sur pellicule.

💡 Astuce mémo

Corps et normes patriarcales contestés → performance, danse et cinéma expérimental

📖 15. Danse, musique et libération corporelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Danse contact : Chorégraphie qui rend visibles les sensations produites par des contacts physiques doux, forts, rapides ou brutaux entre les danseurs.

★ À maîtriser

• Le Judson Dance Theater, créé à New York par Trisha Brown, Anna Halprin et Yvonne Rainer, renouvelle la danse en conservant les gestes quotidiens, en abandonnant les postures classiques du ballet et en assumant un acte féministe.

📌 Dans la danse expérimentale, la chute devient une possibilité d’abandon et de liberté, plutôt qu’un simple échec à éviter lors d’un saut.

Compléments

• Le Judson Dance Theater obtient les droits d’entrée d’une église qui devient le Judson Dance Church.

💡 Astuce mémo

Postures classiques du ballet ≠ gestes quotidiens et chute assumée

📖 16. Performances féministes et corps-sujets

🔑 Notions clés & Définitions

• Performance féministe : Fait du corps féminin de chair, de désir et de pulsion un sujet artistique plutôt qu’un objet représenté.

📝 Points essentiels

• Andy Warhol produit à la Factory des concerts du Velvet Underground et accompagne Nico, dont l’image devient un nouveau stéréotype de séduction et une icône féministe.

• Lors de sa performance du 14th Street en 1966, Yayoi Kusama apparaît nue et recouverte de pois colorés, ce qui associe body-painting, langage visuel psychédélique et revendication du corps assumé.

💡 Astuce mémo

Corps féminin revendiqué → passage de l’objet au sujet artistique

📖 17. Illusions optiques et cinéma expérimental

🔑 Notions clés & Définitions

• Op Art : Courant qui utilise des effets optiques, des contrastes et des motifs géométriques pour produire une illusion de mouvement et mobiliser la perception corporelle.

★ À maîtriser

• L’exposition The Responsive Eye, organisée au MoMA de New York en 1965 par Williams C. Seitz, rassemble des œuvres qui bousculent le regard et créent une illusion de mouvement.

• Dans Current, réalisée en 1964, Bridget Riley utilise l’émulsion sur carton et le noir et blanc pour provoquer une illusion de mouvement à laquelle l’œil ne peut pas rester passif.

Compléments

• Dans Anemic Cinema, réalisé en 1926, Marcel Duchamp associe des cercles concentriques, le langage et des effets optiques pour expérimenter la perception rétinienne et neuronale.

💡 Astuce mémo

Contemplation passive ≠ perception corporelle active

📖 18. Culture psychédélique et nouveaux médias

🔑 Notions clés & Définitions

• Art psychédélique : Art marqué par la surcharge visuelle, les couleurs intenses, les effets perturbateurs et la recherche de perceptions proches de la transe.
• Dématérialisation de l’œuvre : Privilégie le processus, l’événement et l’éphémère afin de résister à la fixation patrimoniale et à la marchandisation de l’art.
• Art conceptuel : Met au défi le visuel par le langage et rend visible la relation entre une idée, sa représentation et sa formulation linguistique.
• Black Arts : Création artistique revendiquée par les artistes afro-américains à partir de la fin des années 1960 pour affirmer leur histoire culturelle, leur identité et leur place sociale face au racisme et à l’invisibilisation.
• Sublime : Expérience corporelle mêlant grandeur, fascination, danger et terreur, en opposition au beau idéal conçu comme harmonieux et contemplatif.

★ À maîtriser

• Les affiches psychédéliques utilisent une typographie difficilement lisible, une surcharge d’images et une gamme chromatique intense pour produire un effet optique perturbateur plutôt qu’un message publicitaire immédiatement compréhensible.

• Lucy Lippard théorise la dématérialisation dans l’exposition de 1972 et l’ouvrage Six Years: The Dematerialization of the Art Object.

• Dans Condensation Cube, réalisé en 1965, Hans Haacke place de l’eau dans un cube de Plexiglas afin que l’œuvre réagisse à la température et à l’environnement.

• Dans One and Three Chairs, réalisée en 1965, Joseph Kosuth présente une chaise réelle, sa photographie et la définition linguistique de la chaise afin de confronter objet, représentation et langage.

• Dans Spiral Jetty, réalisée en avril 1970 dans le Great Salt Lake, Robert Smithson construit une spirale de 500 mètres de long et 5 mètres de large avec des cristaux de sel, des roches, de la boue et de l’eau.

📌 L’entropie de Spiral Jetty signifie que l’énergie et les matériaux du lieu tendent à s’épuiser, entraînant l’engloutissement puis la réapparition de l’œuvre selon les eaux et la sécheresse.

Compléments

• Dans le cinéma expérimental de James Whitney, la caméra contrôlée par ordinateur produit des superpositions d’images et des effets kaléidoscopiques projetés dans des lieux alternatifs.

• Dans Splashing, réalisé en 1968, Richard Serra projette du plomb contre un mur, puis le matériau se solidifie sous l’effet de la gravité et de son propre processus de mise en forme.

• Dans Date Paintings, commencées en 1966, On Kawara peint des dates sur des toiles et conserve des coupures de journaux dans des boîtes, mettant en relation temps, couleur et langage.

• Dans Pray for America, réalisée en 1969, David Hammons utilise une empreinte corporelle noire, des matériaux gras et le drapeau américain pour interroger le racisme aux États-Unis.

💡 Astuce mémo

Un écran saturé de couleurs, d’yeux et de formes kaléidoscopiques

📊 Tableaux de synthèse

Côtes Est et Ouest

Painterly et post-painterly