QCM : Arts de la scène et expérience théâtrale (17 questions)

Explication

La nécessité d’un public est le point commun à toutes les formes de théâtre. Une répétition sans spectateurs ne remplace pas cette rencontre constitutive de la représentation.

Explication

La scénographie désigne l’agencement de l’espace scénique. La direction du jeu concerne le travail des acteurs plutôt que l’organisation de cet espace.

Explication

La représentation théâtrale s’affirme dans le présent, alors que le cinéma expose des images du passé. L’idée que le théâtre reconstitue le passé inverse cette distinction.

Explication

L’art scénique peut faire apparaître l’invisible au moyen d’une expérience rendue perceptible par les artistes et les spectateurs. Un commentaire qui se substituerait à cette expérience ne décrit pas ce mécanisme.

Explication

Le théâtre peut provoquer aussi bien le plaisir et l’envoûtement que le doute, l’angoisse, le malaise et la lucidité. La terreur et la pitié renvoient à la catharsis, et non à l’ensemble de ces effets contrastés.

Explication

Le spectateur est à la fois ignoré par l’acteur et nécessaire à celui-ci comme partenaire. Le fait de ne jouer aucun rôle dans la relation néglige cette nécessité.

Explication

Cette idée est attribuée à Antonin Artaud et souligne le caractère partagé de la représentation. Brecht est un dramaturge associé à d’autres réflexions théâtrales, mais cette attribution précise est celle d’Artaud.

Explication

Le projet reste ouvert, car la compréhension de la pièce peut amener l’équipe à revoir ou éliminer des choix. Le conserver sous la forme d’un modèle figé ne tient pas compte de cette évolution.

Explication

Le premier stade associe le metteur en scène, la pièce et le décorateur, tandis que les répétitions construisent la relation entre l’acteur, la pièce et le metteur en scène. Le public ne remplace pas le décorateur dans le premier stade décrit.

Explication

L’acteur est un matériau vivant parce qu’il parle, sent et explore continuellement pendant le travail. Le traiter comme un matériau inerte ignore précisément sa capacité de réaction et d’exploration.

Explication

Un rôle est créé et doit être recréé sans cesse, ce qui lui permet de différer à chaque représentation. Un objet fabriqué une fois pour toutes ne correspond pas à cette recréation vivante.

Explication

Le théâtre existe par intermittence, dans des moments présents qui s’éteignent et n’ont lieu qu’une fois chaque soir. Le considérer comme un objet permanent confond l’événement théâtral avec une œuvre matérielle durable.

Explication

La représentation actualise le travail des répétitions et fait renaître la spontanéité au présent. Une reproduction fidèle sans cette remise en vie relève de l’imitation plutôt que de la représentation.

Explication

La présence active du public, notamment par ses regards et sa concentration, aide la répétition à devenir représentation. Son rôle n’est pas de donner aux acteurs des consignes qui détermineraient chaque geste.

Explication

L’événement théâtral prend vie grâce à la réunion de la répétition, de la représentation et de l’assistance. La fabrication des accessoires peut participer à une production, mais elle ne remplace pas l’un de ces trois moments indispensables.

Explication

La parole, le rire et le partage des affects peuvent libérer le public, mais cet effet reste éphémère. L’idée d’une transformation durable garantie confond cette expérience passagère avec une trace permanente.

Explication

Demander au public de rester assis et silencieux peut interrompre la convention sociale des applaudissements suivis d’un départ immédiat. Prolonger cette convention serait l’effet opposé à celui que permet l’invitation.