Fiche de révision : Baudelaire et la modernité poétique

📋 Plan du Cours

1. Les thèmes du recueil
2. Les parties du recueil
3. Le spleen baudelairien
4. Le poète maudit
5. La modernité de Baudelaire
6. Les figures mythologiques
7. La forme poétique
8. Le procès de Baudelaire
9. L'influence du dandysme

📖 1. Les thèmes du recueil

🔑 Notions clés & Définitions

• Spleen (voir section 3) : Melancholie profonde et désespoir ressenti par le poète face à l'existence, souvent associé à l'ennui et à l'angoisse métaphysique, illustrant la condition de l’homme moderne face à la vie.
• Poète maudit (voir section 4) : Figure d’artiste rejetée par la société, vouée à l’incompréhension, qui cherche la beauté dans le mal et la déchéance, tout en étant porteur d’une mission prophétique selon Baudelaire.
• Modernité (voir section 5) : Transition artistique et culturelle incarnée par Baudelaire, caractérisée par l’émergence de thèmes urbains, la remise en question des valeurs classiques, et un style renouvelé mêlant tradition et innovation.
• Symbolisme (voir section 5) : Mouvement naissant dans le recueil, utilisant des figures et des images pour évoquer des idées abstraites, en lien avec la recherche d’un sens profond et mystérieux.
• Amour (voir section 2) et ses cycles : Thème central, abordé à travers plusieurs figures féminines (Jeanne Duval, Mme Sabatier, Marie Daubrun), illustrant à la fois la passion, la mélancolie et le désespoir.
• Modernité et Dandysme (voir section 5 et 9) : Baudelaire comme figure emblématique du dandysme, mouvement valorisant l’élégance, l’esthétique et la recherche du beau, en opposition à la société matérialiste et conventionnelle.

📝 Points essentiels

• Le recueil Les Fleurs du mal (1857, puis 1861 retravaillée) est un manifeste de la modernité poétique, mêlant romantisme et symbolisme, avec une forte influence du dandysme, illustrant la quête du beau dans la déchéance et la ville.
• La thématique du spleen exprime la mélancolie et l’angoisse existentielle, souvent liée à l’incompréhension du poète par la société, renforçant son statut de poète maudit.
• Baudelaire développe une vision duale de l’amour, oscillant entre passion et désespoir, à travers des cycles dédiés à différentes figures féminines, reflet de ses expériences personnelles.
• La modernité se manifeste aussi dans la description de Paris, la ville comme décor du drame humain, et dans la rupture avec les formes classiques de la poésie, par l’usage d’un style innovant, mêlant sonorités et rythmes variés.
• La figure du poète maudit incarne la solitude, la révolte contre l’injustice, tout en étant porteur d’un message prophétique, en lien avec le rejet social et la quête de spiritualité.

💡 À retenir

Le recueil de Baudelaire explore la modernité à travers la mélancolie, la révolte et la quête du beau dans la déchéance, faisant du poète un prophète maudit en quête d’absolu dans un monde urbain et matérialiste.

📖 2. Les parties du recueil

🔑 Notions clés & Définitions

• Spleen et Idéal : Partie principale de 85 poèmes où Baudelaire explore la mélancolie, l’abstraction, et l’amour à travers des figures spirituelles et mythologiques. Elle illustre la lutte entre le désir d’atteindre un idéal et la réalité mélancolique de l’existence (Baudelaire, 1857).
• Tableaux parisiens : Collection de 18 poèmes décrivant la ville de Paris et ses drames humains, structurés selon une journée, du jour à la nuit, pour refléter la vie urbaine et ses contrastes (Baudelaire, 1861).
• Le Vin : Série de cinq poèmes évoquant les effets positifs de l’alcool sur différentes catégories de personnes, symbolisant une évasion et une recherche de plaisir dans la déchéance (Baudelaire, 1857).
• Fleurs du mal : Partie de neuf poèmes mêlant théologie, démon, damnation, et figures mythologiques féminines, où Baudelaire explore la dualité entre le divin et le profane, la spiritualité et la damnation (Baudelaire, 1857).
• Révolte : Ensemble de trois poèmes où Baudelaire, figure du poète maudit, exprime sa révolte contre l’injustice et l’incompréhension, en utilisant des figures bibliques comme Abel, Caïn, et saint Pierre, ainsi qu’une allégorie de Jésus (Baudelaire, 1857).
• La Mort : Collection de six poèmes présentant la mort comme une libération, un passage vers la lumière du paradis, soulignant la fin inévitable et libératrice de l’existence (Baudelaire, 1857).

📝 Points essentiels

• La structure du recueil évolue après le procès de 1857, avec la suppression de six poèmes et la division en six parties distinctes, chacune avec une esthétique propre.
• La partie « Spleen et Idéal » est centrale, illustrant la tension entre la mélancolie profonde (spleen) et la quête d’un idéal spirituel ou artistique. Baudelaire y développe le concept de poète maudit, incompris et voué à l’exil intérieur (Baudelaire, 1857).
• « Tableaux parisiens » marque une rupture avec l’abstraction, se concentrant sur la ville et le drame humain, suivant une progression temporelle d’une journée.
• La partie « Le Vin » symbolise la recherche de plaisir et d’évasion face à la mélancolie, tandis que « Fleurs du mal » mêle théologie et damnation, illustrant la dualité entre le bien et le mal.
• La section « Révolte » incarne la révolte du poète contre l’injustice, en utilisant des figures bibliques pour symboliser la lutte et la rébellion.
• La dernière partie « La Mort » offre une vision apaisée de la fin, perçue comme une libération et une étape vers un au-delà.

💡 À retenir

Les six parties du recueil structurent la pensée de Baudelaire, passant de la mélancolie et de la quête spirituelle à la description urbaine, puis à l’exploration des passions, de la damnation, de la révolte et enfin de la mort comme libération.

📖 3. Le spleen baudelairien

🔑 Notions clés & Définitions

• Spleen baudelairien : Mélancolie profonde, désespoir et mal-être diffus ressenti par le poète, souvent associé à une sensation d’enfermement et d’impuissance face au temps et à la condition humaine. Verlet (2003) évoque ce mal-être inhérent à la condition de mortel, vécu comme un enfermement dans un lieu d’exil.

• Poète-prophète incompris : La figure du poète comme messager divin ou spirituel, destiné à guider l’humanité, mais rejeté et mal compris par ses contemporains. Baudelaire voit dans cette incompréhension une source majeure de son spleen, illustrée par la conception du poète comme un envoyé de Dieu, en quête d’un idéal inaccessible.

• L’Horloge : Poème emblématique illustrant la fatalité du temps qui passe inexorablement, symbolisant l’écoulement du temps comme une force oppressante et inévitable, renforçant le sentiment de désespoir et d’impuissance du poète face à la temporalité.

• Lien entre spleen et rejet social : Le spleen naît aussi du rejet et de l’isolement social du poète, considéré comme un marginal ou un être maudit. La société refuse souvent la vision du poète, ce qui accentue son mal-être et son sentiment d’exclusion.

• Spleen comme thème central dans "Spleen et Idéal" : La partie la plus volumineuse du recueil, où Baudelaire explore en profondeur cette mélancolie, confrontée à l’idéal, à la recherche d’un sens supérieur, mais toujours entravée par la condition humaine et le rejet social.

📝 Points essentiels

• Le spleen baudelairien se définit comme une mélancolie diffuse, une angoisse existentielle sans cause précise, souvent liée à la conscience de la mortalité et à la fuite du temps, comme le montre le poème « L’Horloge » où Baudelaire évoque la fatalité du temps qui passe et emporte tout sur son passage.

• La figure du poète-prophète est centrale : Baudelaire se voit comme un messager divin, un envoyé de Dieu chargé de révéler une vérité supérieure, mais il est incompris par la société, ce qui alimente son spleen.

• La mélancolie du spleen est aussi liée à l’exclusion sociale du poète, considéré comme un marginal, un maudit, rejeté pour sa vision du monde et son refus de conformisme.

• La partie « Spleen et Idéal » rassemble 85 poèmes où l’on voit évoluer la perception du poète, oscillant entre aspiration à l’idéal et désespoir face à l’impossibilité de l’atteindre, illustrant la tension entre rêve et réalité.

• Le poème « L’Horloge » synthétise cette fatalité : le temps qui passe est une force implacable, symbole de la mort et de l’éphémère, renforçant la mélancolie du poète.

💡 À retenir

Le spleen baudelairien incarne la mélancolie profonde et le désespoir du poète face à la condition humaine, à la fuite du temps et à l’incompréhension sociale, faisant de cette notion le cœur de la partie « Spleen et Idéal » dans l’œuvre de Baudelaire.

📖 4. Le poète maudit

🔑 Notions clés & Définitions

• Poète maudit : Figure de l’artiste rejetée par la société, souvent en raison de son mode de vie ou de ses thèmes, qui persiste à rechercher la beauté et la vérité malgré le mépris social. Baudelaire (1857) le décrit comme un être incompris, voué à la solitude et à l’injustice, mais porteur d’un message supérieur.

• Rejet social du poète : La société refuse et marginalise le poète maudit en raison de ses thèmes sombres, de son attitude provocante ou de ses comportements déviants, ce qui renforce son statut d’outsider. Verlet (2003) évoque la perception du spleen comme mal inhérent à la condition du poète.

• Lien entre poète maudit et dandysme : Le dandysme, mouvement venu d’Angleterre, valorise l’élégance, l’esthétique et la recherche du beau face à une société matérialiste. Baudelaire, en incarnant le dandysme, fait du poète maudit une figure de la modernité, cherchant la beauté dans la déchéance. Brix (1985) souligne cette relation dans la modernité baudelairienne.

• Révolte du poète maudit contre l’injustice : La figure du poète maudit se dresse contre l’ordre établi, dénonçant la société, la morale ou la religion, comme dans la section « Révolte » de Baudelaire, où il oppose la justice divine à l’injustice humaine. L’allégorie entre Jésus et le poète dans cette section illustre cette révolte.

• Allégorie entre Jésus et le poète maudit : Baudelaire compare le poète à Jésus, en tant que figure de révolte et de sacrifice, notamment dans la section « Révolte », où il évoque la Passion, la souffrance et la mission prophétique du poète maudit. Cette figure symbolise la souffrance volontaire pour une cause supérieure.

📖 5. La modernité de Baudelaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Baudelaire comme figure charnière (voir critique) : Il incarne la transition entre le romantisme et la modernité, en renouvelant la poésie par ses thèmes, son style et ses innovations formelles, tout en conservant certains aspects romantiques.

• Le dandysme (voir critique) : Mouvement venu d’Angleterre, adopté par Baudelaire, qui valorise l’élégance, l’esthétique et le rejet des valeurs matérialistes. En littérature, il se manifeste par une recherche du beau et une attitude de distanciation face à la société.

• Thèmes modernes (voir critique) : La sublimation de la beauté dans la déchéance, le péché, la maladie, la mort, ainsi que la ville, ses travers et la mélancolie urbaine. Baudelaire explore ces sujets pour renouveler la poésie et refléter la modernité.

• Innovation stylistique (voir critique) : Baudelaire jongle avec les règles classiques en utilisant rimes, allitérations, assonances, enjambements, et jeux sonores pour créer un style renouvelé, surprenant, et expressif, renforçant la puissance évocatrice de ses poèmes.

• Le poète maudit (voir critique) : Figure d’artiste rejetée par la société, vouée à l’incompréhension mais porteur d’un message de beauté et de révolte. Baudelaire voit dans le poète un prophète, symbole de la modernité et de la quête du beau dans le mal.

📝 Points essentiels

• Baudelaire, figure pivot entre romantisme et modernité, introduit dans la poésie des thèmes audacieux tels que la beauté sublimée dans la déchéance, le péché, la maladie et la mort, en rupture avec la vision classique de la beauté.

• Le dandysme, influencé par le mouvement anglais, devient une composante essentielle de sa modernité, incarnant une esthétique de l’élégance, du style et du rejet des valeurs matérialistes, tout en affirmant la primauté de l’esthétique.

• La ville de Paris devient un décor et un sujet central, non plus pour sa beauté, mais comme un lieu de drame humain, de mélancolie et de déchéance, illustrant la modernité urbaine et ses travers.

• Baudelaire innove dans la forme poétique en mêlant respect partiel des règles classiques avec des jeux sonores, des enjambements et des contrastes stylistiques, créant un style renouvelé qui reflète la complexité de la modernité.

• La figure du poète maudit, à la fois rejeté et prophète, symbolise cette modernité, en incarnant la recherche du beau dans le mal, la révolte contre l’ordre établi, et la quête d’un idéal inaccessible.

💡 À retenir

Baudelaire, en mêlant innovation stylistique, thèmes modernes et figures de révolte, forge une poésie qui reflète la complexité et la dualité de la modernité, faisant de lui un véritable pont entre le romantisme et la poésie moderne.

📖 6. Les figures mythologiques

🔑 Notions clés & Définitions

• La Béatrice : figure féminine mythologique inspirée de Dante Alighieri, symbolisant l’amour idéal et la quête spirituelle, souvent évoquée dans la poésie pour représenter l’amour inaccessible et la perfection divine (voir section 3).
• Figures bibliques dans Révolte : personnages issus de la Bible, tels qu’Abel et Caïn, symbolisant la révolte, la jalousie et la justice divine, utilisés par Baudelaire pour illustrer la révolte du poète contre l’injustice et la condition humaine (voir section 4).
• Allégorie biblique dans Le Reniement de saint Pierre : représentation symbolique du reniement de saint Pierre, illustrant la faiblesse humaine face à la tentation et la trahison, utilisée par Baudelaire pour évoquer la chute morale et la rédemption possible (voir section 4).
• Figures mythologiques et thèmes de damnation : utilisation de figures mythologiques ou religieuses pour représenter la damnation, la révolte ou la soumission, créant un lien entre l’univers mythologique et les thèmes de la déchéance morale dans le recueil.
• Lien entre figures mythologiques et thèmes de damnation et révolte : Baudelaire associe souvent figures mythologiques ou bibliques à des thèmes de révolte contre l’ordre établi, de damnation ou de souffrance, renforçant la dimension allégorique de ses poèmes (voir sections 4 et 6).

📝 Points essentiels

• La Béatrice, inspirée de Dante, incarne l’amour idéal et la spiritualité, mais aussi la perte et la désillusion, symbolisant la quête impossible du divin dans la poésie de Baudelaire.
• Abel et Caïn, dans "Révolte", illustrent la jalousie et la justice divine, servant à exprimer la révolte du poète contre l’injustice et la condition humaine, en lien avec la figure de Caïn comme symbole de l’exil et de la culpabilité.
• La figure de saint Pierre dans "Le Reniement" représente la faiblesse humaine face à la tentation, mais aussi la possibilité de rédemption, illustrant la dualité entre chute et salut.
• Baudelaire utilise ces figures mythologiques et bibliques pour établir un parallèle entre l’univers religieux et ses thèmes de damnation, de révolte et de souffrance, renforçant la dimension allégorique de ses poèmes.
• La présence de figures mythologiques dans le recueil sert à souligner le lien entre l’histoire ancienne et la modernité, en montrant que la lutte entre le bien et le mal, la révolte et la soumission, demeure intemporelle.

💡 À retenir

Les figures mythologiques et bibliques dans le recueil de Baudelaire incarnent des symboles universels de révolte, de damnation et de quête spirituelle, renforçant la dimension allégorique et intemporelle de ses poèmes.

📖 7. La forme poétique

🔑 Notions clés & Définitions

• Sonnet : Poème de 14 vers, généralement structuré en deux quatrains suivis de deux tercets, respectant souvent des règles strictes de rimes et de métrique, mais Baudelaire joue avec ces conventions en introduisant des innovations (voir section 6).
• Enjambement : Technique consistant à poursuivre une idée ou une phrase d’un vers à l’autre, décalant le rythme et modifiant la perception du sens, permettant de renforcer l’effet poétique et d’introduire des surprises (voir section 6).
• Allitérations : Répétition de consonnes dans une phrase ou un vers, utilisée par Baudelaire pour renforcer le rythme et créer des effets sonores évocateurs, comme dans « La Vie antérieure » : « Les houles, en roulant les images des cieux » (voir section 6).
• Assonances : Répétition de sons vocaliques, contribuant à la musicalité du poème et à l’atmosphère, par exemple dans « Parfum exotique » : « Des arbres singuliers et des fruits savoureux » (voir section 6).
• Rimes : Correspondance phonétique à la fin des vers, essentielles dans la structure classique, mais Baudelaire les utilise aussi de façon innovante, mêlant rimes riches, pauvres, et répétitions pour créer une musicalité particulière (voir section 6).
• Respect partiel des règles classiques : Baudelaire conserve la structure et la métrique traditionnelles (sonnets, quatrains) tout en introduisant des innovations formelles, décalant ou brisant certaines conventions pour renouveler la poésie (voir section 6).

📝 Points essentiels

• Baudelaire jongle avec la forme classique en respectant la structure des sonnets et quatrains, mais il introduit des innovations telles que l’emploi d’enjambements et de variations dans le rythme pour décaler la lecture et renforcer l’impact des images.
• Les enjambements jouent un rôle crucial en permettant de décaler le rythme et de jouer avec le sens, créant ainsi des effets de surprise et d’émotion.
• La musicalité du poème est enrichie par l’utilisation d’allitérations et d’assonances, qui renforcent l’atmosphère et la portée expressive des vers.
• Baudelaire utilise aussi la répétition de vers ou de mots pour souligner certains thèmes ou créer une cadence particulière, contribuant à l’unité et à la force du poème.
• La liberté formelle de Baudelaire, tout en respectant partiellement les règles classiques, participe à la modernité de son style, permettant une plus grande expressivité et innovation poétique.

💡 À retenir

Baudelaire modernise la forme poétique en respectant partiellement les règles classiques tout en innovant avec enjambements, jeux sonores et répétitions, ce qui lui permet de renforcer l’impact émotionnel et visuel de ses poèmes.

📖 8. Le procès de Baudelaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Le procès de 1857 pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs : Procès intenté à Baudelaire suite à la publication de Les Fleurs du mal, accusé d’avoir publié des œuvres contraires à la morale et aux bonnes mœurs, dans un contexte de retour à l’ordre moral sous le Second Empire. AUTEUR (date) : définit la procédure judiciaire visant à censurer la poésie jugée immorale.

• Condamnation de Baudelaire et retrait de six poèmes : Verdict du tribunal obligeant Baudelaire à retirer six poèmes jugés obscènes ou immoraux, et à payer une amende de 300 francs. Ce retrait marque une censure officielle et une atteinte à la liberté artistique. AUTEUR (date) : illustre la censure et ses conséquences sur l’œuvre.

• Défense par l’avocat Chaix d’Est-Ange invoquant les règles de l’art : Argumentation juridique où l’avocat soutient que Baudelaire, en utilisant la provocation, cherche à dénoncer la société et à respecter les règles de l’art poétique, en faisant référence à l’histoire littéraire (ex. Molière). AUTEUR (date) : montre la stratégie de défense fondée sur la légitimité artistique.

• Comparaison avec le procès de Madame Bovary : Parallèle entre le procès de Baudelaire et celui de Flaubert pour Madame Bovary (1857), tous deux poursuivis pour offense à la morale, illustrant la censure de la littérature réaliste et symboliste sous le Second Empire. AUTEUR (date) : met en évidence la répression contre la littérature jugée immorale.

• Impact du procès sur la carrière et la vie de Baudelaire : La condamnation contribue à la marginalisation du poète, affecte sa santé mentale, et limite la diffusion de son œuvre, tout en renforçant son image de poète maudit. Baudelaire voit son œuvre dénaturée et son influence limitée. AUTEUR (date) : souligne la conséquence de la censure sur la postérité de Baudelaire.

• Contexte politique du Second Empire et retour à l’ordre moral : Période caractérisée par une politique autoritaire de Napoléon III, visant à restaurer l’ordre moral et à contrôler la liberté d’expression, ce qui explique la répression contre la poésie subversive ou provocante. AUTEUR (date) : contextualise la répression dans une politique de conservatisme culturel.

📖 9. L'influence du dandysme

🔑 Notions clés & Définitions

• Dandysme : Mouvement venu d’Angleterre, caractérisé par une recherche extrême de l’élégance, de la distinction et du style de vie raffiné, souvent associé à une attitude de défi face aux normes sociales. (Source : critique sur l’influence du dandysme dans la modernité de Baudelaire)

• Baudelaire comme figure phare du dandysme en France : L’écrivain incarne l’idéal du dandy par son style vestimentaire, son attitude et sa conception de l’art, utilisant l’esthétique comme moyen de rébellion et de distinction sociale. (Source : critique sur la place de Baudelaire dans le dandysme français)

• Importance de l’esthétique et du style de vie élégant : Le dandysme valorise la beauté, la mode et un mode de vie sophistiqué, qui deviennent des moyens d’affirmer une identité individuelle et de se démarquer de la société matérialiste. (Source : critique sur la philosophie du dandysme chez Baudelaire)

• Le dandysme comme expression de la modernité : Ce mouvement traduit la transition vers une société où l’individu cherche à se distinguer par l’élégance et la singularité, incarnant ainsi une nouvelle vision de la modernité artistique et sociale. (Source : critique sur le rôle du dandysme dans la modernité baudelairienne)

• Lien entre dandysme et quête du beau dans la poésie : Le dandysme valorise la recherche du beau comme un idéal supérieur, que Baudelaire transpose dans sa poésie, où l’esthétique devient un moyen de transcender la réalité matérielle. (Source : critique sur la poésie de Baudelaire et la quête du beau)

• Rejet de la société matérialiste au profit de la beauté : Le dandysme refuse la société basée sur l’argent et la consommation, privilégiant la recherche de la beauté, de l’art et de l’idéal comme formes de résistance et d’affirmation personnelle. (Source : critique sur la critique sociale dans l’œuvre de Baudelaire)

📝 Points essentiels

• Le dandysme, importé d’Angleterre, influence profondément Baudelaire, qui en devient une figure emblématique en France, incarnant l’élégance et la distinction comme formes de rébellion contre la société matérialiste (Source : critique sur la place de Baudelaire dans le dandysme français).

• Baudelaire utilise le dandysme pour affirmer la primauté de l’esthétique dans la vie et dans la poésie, valorisant le style de vie élégant comme expression de la modernité et de la quête du beau (Source : critique sur la philosophie esthétique de Baudelaire).

• La modernité chez Baudelaire se manifeste par la recherche du nouveau, du beau dans la déchéance, et par la figure du poète maudit, qui, à l’image du dandy, refuse la société conformiste et matérialiste (Source : critique sur le rôle du dandysme dans la modernité baudelairienne).

• Le dandysme devient un symbole de la liberté individuelle et de la résistance à la société de masse, en valorisant l’élégance, la singularité et la recherche du sublime dans l’art et la vie quotidienne (Source : critique sur la critique sociale dans l’œuvre de Baudelaire).

💡 À retenir

Le dandysme, importé d’Angleterre, constitue pour Baudelaire une manière de réinventer la modernité en valorisant l’esthétique, la distinction et la quête du beau, tout en rejetant la société matérialiste.

📊 Tableaux de Synthèse

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confondre spleen et idéal : le spleen est la mélancolie, l’idéal représente la quête spirituelle ou artistique.
2. Assimiler poète maudit uniquement à la déchéance physique : c’est aussi une figure de révolte et de mission prophétique.
3. Confondre modernité et romantisme : la modernité chez Baudelaire implique la ville, la rupture stylistique, non seulement la sensibilité romantique.
4. Faux-ami entre symbolisme et symboles : le symbolisme est un mouvement, pas simplement l’utilisation de symboles.
5. Confusion entre Tableaux parisiens et Fleurs du mal : la première décrit la ville, la seconde explore la spiritualité et la damnation.
6. Erreur sur le rôle du dandysme : il ne s’agit pas seulement d’élégance, mais d’une critique de la société et d’une recherche esthétique.
7. Confondre rejet social et rejet artistique : le rejet social alimente le spleen, mais le poète maudit revendique aussi cette marginalité.

✅ Checklist Examen

1. Connaître la définition de spleen selon Baudelaire et Verlet (2003), et son rôle dans "Spleen et Idéal".
2. Identifier les différentes figures féminines associées à l’amour dans le recueil, notamment Jeanne Duval, Mme Sabatier, Marie Daubrun.
3. Expliquer la notion de poète maudit selon Baudelaire, en lien avec la révolte et la mission prophétique.
4. Décrire la structure du recueil et le rôle de chaque partie : Spleen et Idéal, Tableaux parisiens, Le Vin, Fleurs du mal, Révolte, La Mort.
5. Résumer la conception de la modernité chez Baudelaire, en insistant sur la ville, la rupture stylistique, et l’influence symboliste.
6. Citer et analyser un poème emblématique illustrant le spleen (ex : "L’Horloge").
7. Connaître la place du dandysme dans la vie et l’œuvre de Baudelaire, et ses implications esthétiques et sociales.
8. Identifier les figures mythologiques utilisées par Baudelaire dans Fleurs du mal et leur symbolique.
9. Expliquer la censure du procès de 1857 et ses conséquences sur la structure du recueil.
10. Définir la fonction du symbolisme dans l’œuvre de Baudelaire et ses liens avec la recherche de sens.
11. Connaître la différence entre romantisme et modernité dans la poésie baudelairienne.
12. Savoir comment Baudelaire utilise la ville de Paris comme décor et symbole dans Tableaux parisiens.
13. Identifier les thèmes abordés dans la partie Révolte et leur lien avec la figure du poète maudit.
14. Connaître la vision de Baudelaire sur la mort comme étape libératrice.
15. Maîtriser le vocabulaire spécifique : spleen, dandy, symbolisme, poète maudit.
16. Vérifier la maîtrise des références clés : Baudelaire, Verlet, Perroux, et leur contribution à la compréhension de l’œuvre.