QCM : Cahiers de Douai et émancipation créatrice (25 questions)

Explication

Les poèmes ont été écrits entre mars et octobre 1870. 1895 correspond à leur publication posthume, 1871 décale la période d’un an, et janvier-février ne correspond pas aux mois indiqués.

Explication

Le recueil a été publié à titre posthume en 1895. 1870 est la période de composition, 1900 décale la publication, et 1854 correspond à l’année de naissance de Rimbaud.

Explication

Le titre et l’emploi du futur présentent la scène de « Rêvé pour l’hiver » comme un fantasme. L’interprétation comme rencontre vécue confond ce poème avec les scènes d’auberge, tandis que le passé nostalgique et le repas ne rendent pas compte de cette scène.

Explication

À la fin du poème, la sensualité de la jeune fille cède la place au plaisir du repas et de la boisson. La rencontre sensuelle appartient à la description antérieure, le projet amoureux n’est pas le plaisir final, et la promenade solitaire ne correspond pas à cette scène.

Explication

Les sensations physiques traduisent une communion directe du poète avec le monde naturel. Le « décor observé à distance » nie cette proximité, la « force hostile » contredit son plaisir, et la « réflexion abstraite » écarte l’expérience sensible.

Explication

Dans « Sensation », le lien avec la nature est présenté comme presque érotique, tandis que dans « Le Dormeur du val », elle berce le soldat. Le « bercement maternel » confond ces représentations, la « protection identique » efface leur différence, et le « conflit » inverse la relation sensuelle.

Explication

Le voyage et l’errance constituent des expressions importantes du thème de la liberté dans les « Cahiers de Douai ». La dénonciation de Napoléon III, l’éloge des révolutionnaires et la critique de la guerre sont d’autres aspects politiques, mais ne correspondent pas aux motifs décrits.

Explication

Rimbaud s’en prend à Napoléon III et le tourne en dérision dans « Rage de César » et « L’Éclatante Victoire de Sarrebruck ». « Le Mal » et « Le Dormeur du val » dénoncent la guerre, « Le Forgeron » met en scène le défi du peuple à l’aristocratie, et « Mort de 92 et de 93 » fait l’éloge des révolutionnaires.

Explication

Le forgeron est une allégorie du peuple qui s’oppose à l’aristocratie et à Louis XVI. L’éloge des révolutionnaires relève de « Mort de 92 et de 93 », la dérision de Napoléon III d’autres poèmes, et la dénonciation des jeunes victimes de la guerre de « Le Mal » et « Le Dormeur du val ».

Explication

Rimbaud raille les bourgeois en les représentant comme pédants, autosatisfaits et étouffés par leur conformisme. Les figures généreuses idéalisent leur portrait, les victimes de la guerre déplacent le sujet, et les voix lyriques libres inversent la satire.

Explication

L’envahissement du poème par le vocabulaire marchand suggère que la recherche du gain empêche le lyrisme et la beauté de s’exprimer. Le registre lyrique exprime l’émotion personnelle, tandis que la célébration esthétique et l’évocation de la guerre ne correspondent pas à cet effet.

Explication

L’intertextualité désigne le lien qu’un texte établit avec d’autres textes. Le pastiche est une forme particulière de réécriture, la satire vise la critique, et le lyrisme exprime une émotion personnelle.

Explication

« Bal des pendus » réécrit de manière parodique « La Ballade des pendus », œuvre de François Villon. Clément Marot est associé au modèle de « Vénus anadyomène », Molière à Tartuffe et Shakespeare à Ophélie.

Explication

« Vénus anadyomène » est un contre-blason inspiré du « Blason du beau tétin » de Clément Marot. La ballade de Villon est reprise dans « Bal des pendus », tandis que Tartuffe et Ophélie appartiennent aux œuvres de Molière et de Shakespeare.

Explication

La première personne du singulier caractérise le lyrisme du recueil en plaçant le « moi » au centre. La critique sociale relève plutôt de la satire, tandis qu’un personnage secondaire ou un récit impersonnel ne rend pas compte de cette centralité du sujet poétique.

Explication

La verve satirique de Rimbaud vise notamment Napoléon III, les bourgeois et le corps féminin. Les auberges et les fugues appartiennent à d’autres aspects du recueil, tandis que Tartuffe n’est pas l’une des cibles énumérées dans cette unité.

Explication

L’émancipation désigne l’affranchissement d’une autorité, d’une dépendance morale ou d’un préjugé. L’obéissance maintient une autorité, le déplacement géographique ne suffit pas à établir cet affranchissement et la rupture affective n’en est pas la définition.

Explication

Les poèmes sont écrits lors des fugues, qui permettent à Rimbaud d’échapper à l’autorité et à la pression maternelles. La soumission familiale contredit cet affranchissement, tandis que l’unité porte sur l’autorité maternelle, non sur une autorité politique.

Explication

Les foyers familiaux sont associés à l’austérité et à l’oppression, alors que les auberges belges représentent la chaleur, l’hospitalité et la liberté. Inverser ces associations, ou retirer à l’auberge son caractère libérateur, méconnaît cette opposition.

Explication

La tenue débraillée manifeste la mise en marge de la société bourgeoise et le rejet de ses codes sociaux et moraux jugés étouffants. La distinction mondaine inverse cette contestation, l’appartenance professionnelle réduit le geste à son apparence, et l’adhésion aux conventions contredit la volonté de rupture.

Explication

Le forgeron devient une allégorie du peuple défiant l’aristocratie et Louis XVI, ce qui exprime une aspiration collective et politique à l’émancipation. Le pouvoir royal et l’aristocratie sont précisément les forces défiées, tandis qu’une revendication individuelle ne rend pas compte de cette représentation collective.

Explication

Rimbaud réécrit notamment François Villon dans « Bal des pendus », Clément Marot dans « Vénus anadyomène » et Victor Hugo dans « Soleil et Chair ». Associer « Bal des pendus » à Marot, « Vénus anadyomène » à Hugo ou « Soleil et Chair » à Villon confond ces modèles.

Explication

La parodie reprend un modèle tout en s’en affranchissant par le détournement, contrairement à une imitation fidèle. L’abandon complet exclut la reprise du modèle, tandis qu’une reproduction sans détournement relève de l’imitation plutôt que de la parodie.

Explication

Rimbaud renouvelle les rythmes traditionnels notamment par les rejets et les contre-rejets, qui déplacent des éléments syntaxiques par rapport aux limites du vers. Les formes fixes concernent la structure des poèmes, et l’alignement de la syntaxe ou la répétition métrique ne désignent pas ces procédés.

Explication

Les deux cahiers réunissent respectivement 15 et 7 poèmes, qui ne sont pas tous présentés selon l’ordre chronologique de leur écriture. Inverser les nombres confond la répartition des cahiers, tandis que l’ordre toujours chronologique et le partage égal contredisent ces caractéristiques.