QCM : Chefs-d’œuvre du cinéma mondial — 16 questions

Explication

Les théories de la réception étudient l’œuvre en relation avec la manière dont elle est reçue, avec son public et avec les conditions de sa diffusion. L’analyse du budget et des aspects de production relève d’une autre approche, même si ces éléments peuvent parfois être étudiés séparément.

Explication

Un film excellent est évalué à partir de critères contemporains liés notamment au jeu, à la musique, aux images, à la représentation sociale et à l’efficacité de l’humour ou du drame. La permanence et la relative unanimité correspondent plutôt à la définition du chef-d’œuvre.

Explication

Un chef-d’œuvre conserve une appréciation positive dans le temps et fait l’objet d’une certaine unanimité, ce qui donne au jugement une relative objectivité. Les autres caractéristiques peuvent contribuer à l’excellence d’un film sans suffire à établir son statut de chef-d’œuvre.

Explication

Un classique inscrit durablement sa marque parce qu’il représente une époque pour les générations qui suivent. Le désir de revoir une œuvre avec une admiration parfois irrationnelle caractérise plutôt le film culte.

Explication

Un film culte marque fortement un instant et donne envie au public de répéter l’expérience, souvent sous l’effet d’une admiration irrationnelle. La représentation durable d’une époque renvoie plutôt à la notion de classique.

Explication

L’inconfort n’est pas incompatible avec la valeur artistique d’un chef-d’œuvre, car une œuvre importante peut confronter ou déranger son public. Le fait de susciter des réactions fortes ne garantit pas à lui seul qu’un film soit un classique ou une œuvre de grande valeur.

Explication

Les aspérités apparaissent lorsque des films exposent les failles du langage cinématographique et contestent ses conventions, ce qui peut déplaire avant une reconnaissance ultérieure. La provocation irréaliste et sensationnaliste relève d’une autre manière de produire un choc chez le public.

Explication

La résistance au passage du temps désigne la persistance de la pertinence et de la valeur d’un film au fil des décennies. La valeur de référence concerne plutôt le rôle d’exemple qu’un film joue pour illustrer un genre, un auteur ou un élément du langage cinématographique.

Explication

Le Cuirassé Potemkine est cité comme une référence du montage cinématographique. Once Upon a Time in the West renvoie au western italien, Taxi Driver à Scorsese et Mon oncle Antoine à la culture québécoise.

Explication

L’inventivité est reconnue lorsqu’elle renouvelle le langage cinématographique ou la manière de traiter un sujet, notamment au service du récit. Des effets spéciaux principalement destinés au spectacle ne suffisent pas à démontrer cette inventivité.

Explication

Un chef-d’œuvre ne possède pas nécessairement tous les critères, mais il en combine souvent au moins deux, parfois trois et plus rarement quatre. La réunion des quatre critères n’est donc pas une condition obligatoire.

Explication

La « netflixation » désigne l’uniformisation des paramètres du cinéma sous l’effet de la mondialisation. La préservation de voix distinctes relève plutôt de la diversité culturelle, qui s’oppose à cette uniformisation.

Explication

La commercialisation devient un obstacle lorsqu’elle soumet la création à des critères de rentabilité. Cette pression économique peut limiter les choix artistiques au lieu d’accroître la liberté des créateurs.

Explication

La dictature du divertissement peut détourner l’attention du public des enjeux importants en faisant du divertissement une diversion. Elle ne correspond donc pas à une démarche qui approfondit nécessairement la réflexion sociale.

Explication

La démocratisation permise par le numérique et Internet constitue une source d’espoir, au même titre que les pays émergents et le retour vers un cinéma social. L’uniformisation et la dépendance économique figurent au contraire parmi les menaces pour la création.

Explication

La force de réaction des créateurs et créatrices menacés représente une source d’espoir pour le cinéma contemporain. L’adoption de paramètres uniformes ou la priorité accordée à la rentabilité renforcent plutôt les obstacles à la création.