Fiche de révision : Comédie grecque et Thyeste

📋 Plan du Cours

1. Pratiques dramatiques de l’Égypte antique
2. Rituels dionysiaques et naissance grecque
3. Organisation de l’espace théâtral grec
4. Tragédie grecque et ses composantes
5. Komos et comédie grecque
6. Aristophane et la comédie ancienne
7. Ménandre et la comédie nouvelle
8. Sénèque et le mythe des Atrides
9. Thomas Jolly et le spectacle de l’horreur
10. Analyser Thyeste et ses effets

📅 Repères chronologiques

1. 534 ou 538 av. J.-C.Le premier concours athénien de tragédies a lieu.
2. 425 ou 426 av. J.-C.Les Acharniens associe guerre, négociation et critique politique à des situations absurdes.
3. 411 av. J.-C.Lysistrata met en scène des femmes qui refusent les relations sexuelles pour pousser les hommes à mettre fin à la guerre.
4. 405 av. J.-C.Les Grenouilles met en œuvre un détournement comique du chœur, des chants, des jeux de mots et des effets sonores.
5. 317 av. J.-C.Dyscolos de Ménandre met en scène Cnémon, un homme vivant à la campagne qui se replie sur lui-même et refuse les relations sociales, tandis que sa fille souhaite une vie sociale.

📖 1. Pratiques dramatiques de l’Égypte antique

🔑 Notions clés & Définitions

• Papyrus dramatique du Ramesseum : Le Papyrus dramatique du Ramesseum est un document d’environ 1980 av. J.-C. qui comporte 46 scènes et décrit un itinéraire processionnel le long du Nil.
• Diégèse : L’ensemble des événements qui constituent une histoire et son déroulement.
• Coryphée : Le chef du chœur dans le théâtre grec antique.

★ À maîtriser

• Les premières traces connues de pratiques dramatiques apparaissent en Égypte vers 4000 av. J.-C., avant l’institutionnalisation du théâtre comme genre artistique et événement public en Grèce.

• Environ 55 textes des pyramides, retrouvés dans des pyramides royales et des tombeaux aristocratiques, comportent des dialogues, des personnages et des indications de représentation ou de rituel religieux.

Compléments

• Le Papyrus dramatique du Ramesseum met en scène des déplacements des personnages et des spectateurs, une momie royale et un groupe de coryphées rapproché du chœur grec.

• Les pratiques égyptiennes comprennent notamment la stèle d’Horus, associée à la magie curative contre les morsures et les piqûres, le Livre des morts, associé aux pratiques funéraires, et le Livre de l’Ouverture de la bouche, rituel visant à rendre aux momies, statues ou représentations leur capacité symbolique d’agir dans l’au-delà.

• Hérodote, historien grec du Ve siècle av. J.-C., transmet aux Grecs des connaissances sur l’Égypte et est présenté comme témoin des pratiques égyptiennes.

📖 2. Rituels dionysiaques et naissance grecque

🔑 Notions clés & Définitions

• Grandes Dionysies : Les Grandes Dionysies sont des fêtes collectives célébrées au printemps autour du culte de Dionysos, auxquelles participe la population et pendant lesquelles la statue du dieu est déplacée.
• Dithyrambe : Un chant lyrique dédié à Dionysos, accompagné de musique et de danses, qui exprime un enthousiasme religieux intense.
• Komos : Une procession festive et collective associée notamment aux origines de la comédie.

★ À maîtriser

• Pisistrate, tyran d’Athènes de dates approximatives 600 à 527 av. J.-C., favorise les Grandes Dionysies et les Lénéennes pour rassembler la population et renforcer la cohésion de la cité.

• Thespis est traditionnellement présenté comme le premier acteur ou dramaturge de la tragédie grecque, associé au détachement d’un individu du chœur qui prend la parole en son nom propre.

Compléments

• Les cérémonies associent :
  • chants
  • paroles
  • musique
  • costumes
  • danses
  • déplacements collectifs

📌 Le protagoniste est le premier acteur ou personnage principal, le deutéragoniste est le deuxième acteur associé à Eschyle et le tritagoniste est le troisième acteur associé à Sophocle.

💡 Astuce mémo

Le chœur se détache de l’acteur → un dialogue théâtral apparaît.

📖 3. Organisation de l’espace théâtral grec

🔑 Notions clés & Définitions

• Theatron : Le theatron désigne les gradins où prennent place les spectateurs et, plus largement, le lieu d’où l’on regarde.
• Orchestra : L’espace où évolue notamment le chœur.
• Skènè : Une construction située derrière l’espace de jeu, utilisée par les acteurs et pour le décor.
• Parodoi : Des passages latéraux permettant les entrées et les sorties.
• Tymélé : L’autel consacré à Dionysos, situé au centre de l’orchestra.

📝 Points essentiels

• Le théâtre grec évolue de constructions initialement en bois vers des constructions plus importantes, notamment en pierre.

📖 4. Tragédie grecque et ses composantes

🔑 Notions clés & Définitions

• Chœur : Un groupe de personnes qui chantent, dansent et commentent l’action, peuvent expliquer les événements et réagir aux décisions des personnages, et représentent un point de vue collectif.
• Catharsis : La catharsis, notion associée à Aristote et à sa Poétique, désigne une forme de purification ou de libération des émotions suscitées par la tragédie, particulièrement la pitié et la crainte.

★ À maîtriser

• 🔄 La tragédie grecque progresse par : prologue présentant la situation et l’action, parodos correspondant à l’entrée chantée du chœur, épisodes faisant progresser l’action par les dialogues, stasima correspondant aux chants du chœur entre les épisodes, partie finale clôturant la tragédie

Compléments

• Eschyle est l’auteur des Perses, tragédie de 472 av. J.-C. qui évoque des événements historiques et accorde une place importante au chœur.

• Sophocle est l’auteur d’Œdipe roi, dans lequel Œdipe découvre progressivement la vérité sur son histoire et affronte les conséquences de ses actes.

• Euripide est l’auteur de Médée, tragédie qui met en scène les passions, la violence et les conflits familiaux.

• Les acteurs tragiques peuvent porter des masques pour distinguer les personnages, des costumes pour identifier leurs rôles et des cothurnes, chaussures à semelles épaisses, pour paraître plus imposants.

• La tragédie met notamment en scène la mort, le destin, la guerre, le pouvoir et les conflits familiaux afin de susciter des émotions intenses et de faire réfléchir aux conséquences des actions humaines.

💡 Astuce mémo

Épisodes : dialogues des personnages ; stasima : chants du chœur.

📖 5. Komos et comédie grecque

🔑 Notions clés & Définitions

• Drame satyrique : Le drame satyrique est un genre associé à la tragédie qui comporte des éléments comiques et corporels, tandis que le chœur y conserve un rôle important.

★ À maîtriser

📌 Contrairement à la tragédie, souvent solennelle, la comédie recourt à l’exagération, aux insultes, aux jeux de mots, aux situations absurdes et aux détournements.

• La comédie peut critiquer :
  • la société
  • la guerre
  • les institutions
  • le pouvoir

📌 La comédie et la tragédie sont deux genres différents qui peuvent partager une organisation spectaculaire, mais la comédie détourne parfois les codes nobles et sérieux de la tragédie en rendant ridicule le solennel et grotesque l’héroïque.

• La comédie ancienne suit généralement les étapes suivantes : prologue, parodos, agon, parabasis, épisodes et exodos.

Compléments

• Le komos est associé aux chants, à l’ivresse, aux mouvements collectifs et parfois aux comportements provocateurs.

📌 La parabasis est particulièrement importante dans la comédie ancienne, mais elle ne constitue pas une étape systématique de toutes les tragédies grecques.

💡 Astuce mémo

La tragédie est souvent solennelle ; la comédie détourne et exagère.

📖 6. Aristophane et la comédie ancienne

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédie attique ancienne : La comédie attique ancienne est le genre auquel appartient Aristophane et qui mobilise le rire pour critiquer la société, les institutions et la politique.

★ À maîtriser

• Aristophane utilise le rire, les jeux de mots, les situations absurdes et la parodie pour critiquer la société, les institutions et la politique.

Compléments

• Dans Lysistrata, le refus des relations sexuelles transforme une situation intime en moyen de pression politique, et Lysistrata devient une meneuse et une porte-parole des femmes.

• Dans le théâtre grec de cette époque, les rôles féminins sont tenus par des hommes.

📖 7. Ménandre et la comédie nouvelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédie attique nouvelle : La comédie attique nouvelle est le genre auquel appartient Ménandre et qui succède à la comédie ancienne.

📝 Points essentiels

📌 Contrairement à Aristophane, qui critique davantage les institutions et la politique, Ménandre s’intéresse surtout à la vie quotidienne, à la famille, aux relations sociales et aux caractères.

📌 La comédie ancienne d’Aristophane privilégie la critique politique et sociale, les institutions, la guerre et le pouvoir, tandis que la comédie nouvelle de Ménandre privilégie la vie quotidienne, les relations privées, la famille, les caractères et la cohabitation.

💡 Astuce mémo

Aristophane critique les institutions ; Ménandre observe la vie privée

📖 8. Sénèque et le mythe des Atrides

★ À maîtriser

• Dans Thyeste, Atrée rappelle son frère Thyeste d’exil en prétendant vouloir se réconcilier avec lui, tue les enfants de Thyeste, les prépare dans un repas que son frère mange sans le savoir, puis lui révèle la vérité.

• Le mythe des Atrides représente un cycle de haine, de violence et de vengeance dans lequel chaque crime provoque de nouvelles souffrances et peut entraîner d’autres crimes.

Compléments

• Sénèque, philosophe, écrivain et homme politique romain, a vécu vers 4 av. J.-C. et jusqu’en 65 apr. J.-C.

• Dans ses tragédies, Sénèque reprend des mythes grecs et met en scène des passions destructrices, des crimes et des situations extrêmes.

• Dans Thyeste, le repas censé symboliser la réconciliation devient une scène d’horreur et Atrée cherche à détruire psychologiquement son frère et à l’humilier.

💡 Astuce mémo

Chaque crime nourrit la haine, qui provoque de nouvelles violences

📖 9. Thomas Jolly et le spectacle de l’horreur

🔑 Notions clés & Définitions

• Monstrare : Le mot latin monstrare signifie « montrer » et associe ainsi le monstre à ce qui est donné à voir.

★ À maîtriser

• Dans la mise en scène de Thyeste, les costumes, les corps, les sons et le décor rendent visible une violence qui dépasse les limites humaines et morales habituelles.

Compléments

• Thomas Jolly a fondé la compagnie La Piccola Familia et sa mise en scène de Thyeste est présentée au Palais des papes, à Avignon.

• Le travail de Thomas Jolly accorde une grande importance :

  • à la direction des acteurs
  • à la voix
  • aux mouvements
  • aux références à la culture populaire

• Dans le spectacle, la pierre, le décor et le corps des acteurs construisent un univers inquiétant où les frontières entre l’humain et le monstrueux deviennent incertaines.

📌 Sénèque privilégie la déclamation, une interprétation très travaillée de la voix, et les acteurs peuvent imiter des sons et produire des effets inhabituels qui rendent la parole presque musicale.

💡 Astuce mémo

Une table de repas devient une table sacrificielle

📖 10. Analyser Thyeste et ses effets

🔑 Notions clés & Définitions

• Prologue : La partie qui précède l’action principale, présente certains éléments de l’histoire et peut annoncer les événements à venir.
• Double énonciation : Le fait que les personnages se parlent entre eux tout en adressant leurs paroles au public.
• Hypotypose : Une figure de style qui décrit une scène de manière si précise, vivante et imagée que le lecteur ou l’auditeur a l’impression de la voir.
• Monstruosité : Dans l’analyse de Thyeste, la monstruosité désigne notamment le dépassement des limites humaines et morales par la violence.
• Contre-modèle : Un personnage dont les actions montrent des comportements à rejeter ou à interroger.

★ À maîtriser

• Dans la révélation du crime, le repas censé symboliser la réconciliation devient un acte de destruction des liens familiaux et la table associée au partage se transforme symboliquement en table sacrificielle.

Compléments

• Dans Thyeste, la Furie et Tantale annoncent les violences à venir dans le prologue, qui est ainsi programmatique de l’horreur.

• Dans Thyeste, le spectateur comprend ou pressent la menace et la malédiction avant que les personnages ne découvrent toute la vérité, ce qui crée une tension dramatique.

• Dans Thyeste, le messager décrit l’horreur du repas d’Atrée par hypotypose, permettant au public d’imaginer la scène avant même de la voir représentée.

• Dans Thyeste, les émotions suscitées par le spectacle peuvent conduire le public à prendre du recul et à réfléchir aux conséquences de la haine et du désir de pouvoir.

• Dans l’extrait du prologue, la malédiction familiale suggère que la violence se transmet d’une génération à l’autre et que les personnages répètent les fautes de leurs ancêtres.

• Dans l’extrait du massacre des enfants, Thomas Jolly utilise une cinquantaine d’enfants costumés dans un univers pouvant rappeler un carnaval, dont l’apparence innocente contraste avec la violence annoncée.

• Dans l’extrait du massacre, la formule « Il vous faudra bien la voir » insiste sur l’obligation du public de regarder l’horreur sans pouvoir simplement détourner son attention.

• Le Soleil possède plusieurs significations symboliques :

  • La lumière permet de voir
  • La vérité permet de comprendre ce qui s’est passé
  • La chaleur est une force associée à la vie
  • L’ordre naturel et moral représente l’équilibre du monde

• Plusieurs éléments renforcent le malaise de la scène :

  • La musique inquiétante
  • La présence d’un musicien aux yeux bandés
  • Les mouvements de la table
  • Les postures des personnages

• Dans Thyeste, Atrée choisit la vengeance plutôt que la réconciliation, déshumanise les individus et transforme la violence en un cycle qui se répète.

💡 Astuce mémo

Le récit fait imaginer l’horreur ; la scène la donne à voir

📊 Tableaux de synthèse

Comédie ancienne et comédie nouvelle