QCM : Comédie grecque et Thyeste (29 questions)

Explication

Les premières traces connues de pratiques dramatiques se trouvent en Égypte vers 4000 av. J.-C., tandis que le théâtre comme genre artistique et événement public s’institutionnalise plus tard en Grèce. Attribuer ces premières traces aux Grecs confond leur rôle ultérieur avec l’origine égyptienne ; parler d’un genre déjà institutionnalisé ou de spectacles grecs inverse la distinction.

Explication

Les textes des pyramides comportent des dialogues, des personnages et des indications servant à organiser une représentation ou un rituel religieux. L’itinéraire de 46 scènes caractérise le papyrus du Ramesseum ; l’absence d’indications ou de dialogues contredit les éléments présents dans ces textes.

Explication

Le Papyrus dramatique du Ramesseum, daté d’environ 1980 av. J.-C., comporte 46 scènes et décrit un itinéraire processionnel le long du Nil. Les textes des pyramides sont un autre ensemble de documents ; la diégèse est une notion narrative et les Grandes Dionysies sont des fêtes grecques.

Explication

Les Grandes Dionysies sont des fêtes collectives printanières liées au culte de Dionysos, avec participation de la population et déplacement de la statue du dieu. Les Lénéennes ont lieu en hiver ; le dithyrambe est un chant et le komos une procession festive.

Explication

Pisistrate, tyran d’Athènes au VIe siècle av. J.-C., favorise ces fêtes collectives pour rassembler les habitants et renforcer la cohésion civique. Thespis est associé aux débuts de l’acteur tragique, Dionysos est le dieu célébré et Sophocle est associé au troisième acteur.

Explication

Thespis est traditionnellement présenté comme le premier acteur ou dramaturge de la tragédie grecque, associé au moment où un individu se détache du chœur et parle en son nom propre. Le coryphée dirige le chœur, le deutéragoniste est le deuxième acteur et le dithyrambe est un chant dédié à Dionysos.

Explication

Le theatron désigne les gradins des spectateurs et, plus largement, le lieu d’où l’on regarde. L’orchestra accueille notamment le chœur, la skènè se trouve derrière l’espace de jeu et les parodoi sont des passages latéraux.

Explication

L’orchestra est l’espace où évolue notamment le chœur. Le theatron correspond aux gradins, la skènè est derrière l’espace de jeu et les parodoi permettent les entrées et les sorties.

Explication

Les épisodes font progresser l’action par les dialogues, tandis que les stasima sont les interventions chantées du chœur entre les épisodes. Les stasima ne sont donc pas les scènes dialoguées, et la parodos désigne l’entrée chantée du chœur.

Explication

Le chœur commente l’action et peut expliquer les événements ou réagir aux décisions des personnages, en exprimant un point de vue collectif. Le coryphée en est le chef, les personnages portent les dialogues et le public assiste à la représentation.

Explication

Associée à Aristote et à sa Poétique, la catharsis désigne une forme de purification ou de libération des émotions suscitées par la tragédie, notamment la pitié et la crainte. Le chœur commente l’action, tandis que la découverte de la vérité relève d’un événement dans l’intrigue.

Explication

La comédie se distingue souvent de la tragédie solennelle par l’exagération, les insultes, les jeux de mots, l’absurde et le détournement. La solennité du destin relève de la tragédie, le chœur décrit une organisation spectaculaire, et le réalisme ne rend pas compte de ces procédés comiques.

Explication

La comédie vise le rire et peut aussi critiquer la société, la guerre, les institutions et le pouvoir. La réduire à la distraction omet sa portée critique, tandis que les conflits tragiques et la célébration du pouvoir ne définissent pas cette fonction.

Explication

La comédie et la tragédie restent des genres différents, mais peuvent partager une organisation spectaculaire ; la comédie peut rendre ridicule le solennel et grotesque l’héroïque. L’incompatibilité des organisations nie ce partage, l’imitation fidèle écarte le détournement, et la dernière proposition attribue le procédé à la tragédie.

Explication

La séquence générale est prologue, parodos, agon, parabasis, épisodes et exodos ; après l’agon vient donc la parabasis. La parodos est l’entrée du chœur, les épisodes suivent la parabasis, et l’exodos clôt la pièce.

Explication

Aristophane appartient à la comédie attique ancienne, qui utilise le rire pour critiquer la société, les institutions et la politique. La tragédie et le drame satyrique sont des genres distincts, tandis que la comédie nouvelle n’est pas le genre indiqué pour Aristophane.

Explication

Aristophane mobilise le rire, les jeux de mots, l’absurde et la parodie pour critiquer la société, les institutions et la politique. Le récit solennel écarte ces outils, la célébration inverse la fonction critique, et la reproduction sans détournement omet les procédés comiques.

Explication

En 411 av. J.-C., Lysistrata met en scène des femmes qui refusent les relations sexuelles pour inciter les hommes à mettre fin à la guerre. Les Grenouilles mobilise notamment le chœur et les effets sonores, tandis que Les Acharniens associe guerre, négociation et critique politique.

Explication

Ménandre appartient à la comédie attique nouvelle, qui succède à la comédie ancienne. La comédie ancienne est le genre antérieur, la tragédie est un autre genre théâtral et la comédie romaine ne désigne pas celui de Ménandre.

Explication

Ménandre privilégie la vie quotidienne, la famille, les relations sociales et les caractères. Aristophane est davantage associé à la critique politique et institutionnelle, tandis qu’Eschyle et Sénèque relèvent de la tragédie.

Explication

La comédie nouvelle de Ménandre met en avant la vie quotidienne, les relations privées, la famille, les caractères et la cohabitation. La comédie ancienne d’Aristophane privilégie plutôt les institutions, la guerre et le pouvoir; les deux autres choix désignent des modèles tragiques.

Explication

Après que Thyeste a mangé ses enfants sans le savoir, Atrée lui révèle la vérité afin de l’humilier et de le détruire psychologiquement. Le rappel d’exil et le repas ont déjà eu lieu; Thyeste ne prépare pas le repas.

Explication

Le mythe des Atrides représente un cycle où la haine et la vengeance alimentent de nouvelles violences et souffrances. Une réconciliation durable contredit cette dynamique, et les crimes ne sont ni sans conséquences ni indépendants les uns des autres.

Explication

L’association des costumes, des corps, des sons et du décor rend visible une violence qui dépasse les limites humaines et morales. La parole seule réduit les moyens mobilisés, l’atmosphère inquiétante ne suffit pas à rendre compte de cette combinaison, et le décor historique n’en est qu’un élément.

Explication

La pierre, le décor et le corps des acteurs construisent ensemble l’univers inquiétant où la frontière entre humain et monstrueux devient incertaine. La direction d’acteurs, la déclamation et les costumes associés au rituel relèvent d’autres aspects du spectacle.

Explication

Le prologue précède l’action principale, présente certains éléments de l’histoire et peut annoncer les événements à venir. L’épilogue clôt la pièce, la double énonciation concerne les destinataires de la parole théâtrale, et l’hypotypose est une figure de description.

Explication

La double énonciation désigne précisément la parole adressée à la fois aux autres personnages et au public. Le prologue annonce l’action, l’hypotypose rend une scène visible par la description, et l’avance de connaissance du spectateur est un effet de tension dramatique.

Explication

L’hypotypose décrit une scène de façon si précise, vivante et imagée que l’auditeur ou le lecteur a l’impression de la voir. Le prologue annonce des éléments de l’action, la double énonciation concerne les destinataires des paroles, et la déclamation relève de leur interprétation vocale.

Explication

La révélation transforme le repas censé réconcilier les frères en acte de destruction des liens familiaux, et la table de partage devient symboliquement sacrificielle. L’interprétation comme restauration du partage méconnaît cette rupture, tandis que le jugement et le rituel de réconciliation ne rendent pas compte de cette transformation.