Fiche de révision : Création artistique et génie

📋 Plan du Cours

1. Sens de la création et arcanes
2. Origines théologiques de la création
3. De la création divine à humaine
4. Inspiration extérieure et intérieure
5. Le travail de création
6. Le génie artistique
7. Les conditions sociales de création
8. Immortalité et sublimation
9. Création et déséquilibre psychique

📖 1. Sens de la création et arcanes

🔑 Notions clés & Définitions

• Création : La création désigne la production, par un artiste, de quelque chose de nouveau et d’original à partir de données préexistantes, l’acte de produire une œuvre ou le produit issu de cette activité et portant la marque originale de l’artiste.
• Poiesis : La poiesis est, chez Aristote, un type d’activité humaine qui consiste à produire quelque chose d’extérieur à soi.
• Poiétique : La poiétique est l’étude du processus de création dans le domaine de l’art.
• Arcane : Un arcane est un terme issu de l’alchimie qui évoque le secret, le mystère et ce qui est réservé aux initiés.

★ À maîtriser

📌 La création peut être étudiée comme processus ou comme résultat de ce processus.

Compléments

• Dans l’intitulé du thème, le mot « création » complète le nom « arcanes », ce qui suggère une complémentarité entre les deux notions et présente la création artistique comme un acte mystérieux de transformation de la matière en œuvre.

• La multiplication des occurrences des termes « création » et « créateur », ainsi que la diversification de leurs domaines d’emploi, rendent la notion familière et peuvent faire oublier sa complexité et son obscurité.

💡 Astuce mémo

L’arcane cache le processus, tandis que la création désigne aussi son résultat.

📖 2. Origines théologiques de la création

🔑 Notions clés & Définitions

• Création ex nihilo : La création ex nihilo est le modèle judéo-chrétien dans lequel Dieu crée les choses à partir du néant, dans leur forme et leur matière, en inaugurant un commencement absolu.

📝 Points essentiels

📌 Dans les modèles grecs anciens, le monde est pensé soit comme né d’un principe féminin, soit comme fabriqué par un démiurge ; dans les deux cas, il est engendré ou fabriqué à partir de quelque chose, et non créé ex nihilo.

• La notion de création appartient originellement au domaine religieux, et qualifier l’artiste de créateur établit une analogie entre l’artiste et Dieu.

💡 Astuce mémo

La fabrication part d’une matière ; la création divine part du néant.

📖 3. De la création divine à humaine

★ À maîtriser

📌 Selon l’idée que l’être humain est créé à l’image de Dieu, sa capacité créatrice peut être rapprochée de celle de Dieu, mais elle est ex materia, à partir de la nature, et non ex nihilo.

📌 Recopier une œuvre existante relève de la production, tandis qu’imaginer un nouveau modèle et le tailler dans la pierre relève de la création.

• À la Renaissance, le passage d’un modèle adamique à un modèle prométhéen accompagne l’émergence de l’individu créateur et d’une fierté nouvelle des artistes, notamment chez Léonard de Vinci.

Compléments

• André Comte-Sponville caractérise une œuvre comme « une œuvre sans précédent, sans modèle, sans pareil » et distingue la création absolue de Dieu de la création inédite de l’être humain. - André Comte Sponville

• Pour Tolkien, dans Des contes de fée, les êtres humains créés à l’image de Dieu peuvent être des « sous-créateurs » et bâtir des mondes secondaires cohérents, comme la Terre du Milieu.

• Saint Augustin affirme « creatura non potes creare » — la créature ne peut pas créer — car Dieu seul possède le monopole de la création.

• Au Romantisme, la référence à Dieu s’efface progressivement au profit de la divinisation de l’artiste et de la sacralisation de l’art ; cette évolution laisse aussi des traces dans l’œuvre de Zola.

💡 Astuce mémo

Image de Dieu, sous-création, puis affirmation de l’artiste à la Renaissance.

📖 4. Inspiration extérieure et intérieure

★ À maîtriser

📌 Selon Proust, le moi qui crée l’œuvre ne se confond pas avec l’être social, familial et biographique, et la création artistique provient d’un Moi profond en discontinuité avec le reste de la personne.

📌 Chez Proust comme chez André Breton, l’inspiration est interne et provient de la structure du psychisme humain, et non d’une source extérieure.

• Dans la conception de l’inspiration, l’artiste peut avoir l’impression de ne pas maîtriser entièrement sa création et de produire quelque chose qui dépasse ses forces et ses capacités.

• Dans le modèle de l’inspiration extérieure, l’artiste est un intermédiaire par lequel la Muse parle et enseigne son chant aux aèdes, poètes épiques grecs souvent récitant leurs propres œuvres.

• Nietzsche critique la croyance en l’inspiration : selon lui, le jugement et le tri des produits de l’imagination sont plus décisifs que l’imagination elle-même dans la création.

• 🔄 Les surréalistes préconisent de : se placer dans un état de réceptivité et d’écoute de soi, écrire rapidement pour échapper au contrôle de la raison, se détacher des préoccupations esthétiques et morales

Compléments

• Dans la lettre du voyant, Rimbaud décrit le poète comme spectateur de sa propre création et compare son rôle à celui du cuivre, instrument de musique extraordinaire sans être responsable de ce qu’il produit.

• Nietzsche explique la croyance des artistes en l’inspiration par leur intérêt à se présenter comme des élus et par l’apparence d’inspiration divine que peut prendre la cristallisation de forces productives accumulées avec le temps.

• Proust oppose sa conception du Moi créateur à la méthode de Sainte-Beuve, qui s’appuie sur la biographie des écrivains pour éclairer leurs œuvres.

• Pour les surréalistes, notamment André Breton, le fonctionnement réel de la pensée est largement inconscient et le but du surréalisme est de faire traverser les créations artistiques par la puissance de l’inconscient.

• L’écriture automatique est une pratique qui vise à laisser traverser la création artistique par la puissance de l’inconscient.

• Le prologue de l’Odyssée d’Homère illustre le topos de l’invocation aux Muses : le chant du poète y est présenté comme inspiré par une puissance extérieure.

• L’épisode de la madeleine chez Proust illustre la mémoire involontaire et le surgissement du Moi profond, dont l’écrivain doit saisir les moments et les sublimer par l’écriture.

💡 Astuce mémo

La Muse vient du dehors ; le Moi profond et l’inconscient viennent du dedans.

📖 5. Le travail de création

🔑 Notions clés & Définitions

• Critique génétique : La critique génétique est une approche de la littérature qui se développe dans les années 1970 et étudie la genèse de l’œuvre afin de mettre en lumière le processus de création ; le manuscrit y apparaît comme le laboratoire du roman.

★ À maîtriser

📌 Pour Paul Valéry, la valeur d’une œuvre réside surtout dans l’effort qui l’a fait naître plutôt que dans le résultat achevé, qu’il considère comme vide et mort.

• Paul Valéry affirme que « l’enthousiasme n’est pas un état d’écrivain » et que l’écriture exige une vigilance extrême, comparable au travail d’un artisan ou d’un ingénieur qui ajuste des formes, calcule des effets et applique des contraintes.

Compléments

📌 Julien Green conteste la conception laborieuse de Boileau en soulignant que la répétition, la correction et la reprise peuvent finir par tuer l’œuvre en faisant perdre l’élan créateur.

📌 L’étude des manuscrits peut être jugée voyeuriste parce qu’elle donne à voir ce que l’auteur ne voulait pas montrer, risque de faire croire que la création est entièrement explicable et peut privilégier le chantier au détriment de l’œuvre achevée.

• Nicolas Boileau, dans l’Art poétique, rapproche la création de l’artisanat, notamment du tissage, et présente l’œuvre comme un objet continuellement poli par la patience et la discipline.

• Paul Valéry a participé à l’organisation de la première exposition française de manuscrits littéraires destinée au grand public afin de montrer la préhistoire de l’œuvre et la difficulté de la création, qualifiée de « labeur sévère ».

💡 Astuce mémo

Boileau polit l’œuvre, tandis que Julien Green redoute que le polissage ne l’étouffe.

📖 6. Le génie artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Génie : Faculté innée, don de la nature qui permet à certains individus de donner ses règles à l’art et de renouveler les manières de créer.

★ À maîtriser

📌 Les dons naturels sont une condition nécessaire mais insuffisante pour expliquer les œuvres de génie, car Mozart aurait aussi bénéficié d’être né dans une famille de musiciens.

• Le génie se caractérise par l’originalité, l’exemplarité et l’incommunicabilité, mais l’originalité seule ne suffit pas à le définir.

Compléments

• Selon Kant, le génie ne peut être attribué qu’au domaine des arts.

• Paul Cézanne, considéré comme le « père de l’art moderne », avait suivi des cours à l’école gratuite de dessin d’Aix-en-Provence et fréquenté l’Académie Suisse, un atelier libre parisien, sans avoir suivi une formation parfaitement académique, ce qui illustre que l’innovation du génie peut s’appuyer sur une connaissance des règles établies.

• Bernard Lechevalier étudie scientifiquement le génie à travers l’exemple de Mozart et cherche à déterminer comment le distinguer des autres artistes.

• Les éléments constitutifs du génie de Mozart sont : une oreille exceptionnelle, une mémoire surprenante, une imagination créatrice d’une facilité déconcertante

📖 7. Les conditions sociales de création

★ À maîtriser

📌 La société peut interdire ou faciliter la création et permettre aux individus naturellement doués de se former et de s’exprimer, mais elle ne peut pas rendre géniale une personne qui ne l’est pas naturellement.

• Virginia Woolf soutient que le génie créateur dépend aussi des conditions sociales, économiques et culturelles dans lesquelles l’artiste vit.

• Les œuvres d’art s’enracinent dans une époque et un univers idéologique particuliers, tout en pouvant transcender les époques.

Compléments

• Karl Marx affirme qu’il serait impossible d’écrire aujourd’hui une tragédie grecque, car le monde de la tragédie grecque n’est plus le nôtre, bien que ces œuvres continuent à nous parler.

• Virginia Woolf explique que l’éloignement historique des femmes de la création artistique tient à des conditions sociales défavorables plutôt qu’à un manque de talent.

• Linda Nochlin soutient que la créativité dépend du soutien institutionnel et social ainsi que d’un imaginaire culturel favorable, plutôt que du seul talent naturel.

• Trotski estime que le communisme permettrait la création d’un homme nouveau, au point que l’individu lambda pourrait rivaliser avec les plus grands génies.

💡 Astuce mémo

Les conditions sociales et économiques peuvent empêcher ou faciliter l’accès à la création.

📖 8. Immortalité et sublimation

🔑 Notions clés & Définitions

• Sublimation : La sublimation est le réinvestissement de l’énergie du désir sexuel censuré et refoulé vers un autre but valorisé par la société, notamment la création artistique, selon Freud.

★ À maîtriser

📌 Selon Diotime, la procréation selon le corps donne naissance à un enfant, tandis que la procréation selon l’esprit engendre des œuvres artistiques, moyen plus efficace de se rendre immortel.

• Dans Le Banquet, Platon présente le désir d’« enfanter dans la beauté » comme une aspiration humaine liée à la mortalité et au désir de se rendre immortel.

Compléments

• Hannah Arendt souligne que les œuvres d’art sont les créations humaines qui durent le plus longtemps et transcendent les générations.

• Ovide croyait que ses œuvres lui conféreraient l’immortalité.

💡 Astuce mémo

La procréation engendre un enfant par le corps ou une œuvre par l’esprit.

📖 9. Création et déséquilibre psychique

🔑 Notions clés & Définitions

• Art brut : L’art brut est un concept créé par Jean Dubuffet en 1945 après la constitution d’une collection d’œuvres produites par des pensionnaires d’hôpitaux psychiatriques, des détenus et des marginaux.

★ À maîtriser

📌 Un tempérament mélancolique modéré peut élever l’esprit et inspirer la création, tandis que son excès peut conduire à la dépression ou à la folie destructrice.

• Aristote établit un lien entre le tempérament mélancolique et le génie dans tous les domaines, en associant la mélancolie à une sensibilité supérieure, à une réflexion plus profonde et à une intensité passionnée.

Compléments

• Selon la théorie des humeurs, la prédominance de la bile noire détermine un tempérament mélancolique.

• Antonin Artaud (1896-1948), artiste polyvalent, a souffert de douleurs qui l’ont conduit à se droguer et de déséquilibres mentaux ayant abouti à une psychose et à son internement pendant neuf ans.

• Selon le médecin d’Antonin Artaud, le délire psychotique peut nourrir l’inspiration créatrice ; Artaud a beaucoup créé pendant ses séjours en hôpital psychiatrique et l’art l’a aidé à trouver un fragile équilibre psychologique.

• Les créations et les théories artistiques d’Antonin Artaud sont étroitement liées à sa psychose, notamment le théâtre de la cruauté, qui unit sa souffrance psychique à sa quête artistique.

• Pour Jean Dubuffet, les créateurs d’art brut sont libres des conventions, des normes et des mouvements artistiques et créent pour eux-mêmes, ce qui rapproche leurs œuvres d’une création ex nihilo et de l’invention plutôt que de l’imitation.

💡 Astuce mémo

La mélancolie modérée stimule la création, tandis que son excès peut conduire à la dépression ou à la folie.