Fiche de révision : Genres et vocabulaire du théâtre

📋 Plan du Cours

1. Énonciation et effets théâtraux
2. Paroles et formes de répliques
3. Représentation et mise en scène
4. Construction de l’intrigue
5. Genres et registres théâtraux
6. Classicisme et règles dramatiques

📖 1. Énonciation et effets théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Double énonciation : Fait qu’au théâtre, les paroles d’un personnage s’adressent à la fois aux autres personnages présents sur scène et au public.
• Quiproquo : Malentendu ou incompréhension entre des personnages qui provoque le rire et constitue un ressort du comique.
• Double énonciation comique : La double énonciation peut créer un effet comique dans une comédie, qu’il faut analyser pour expliquer le comique.

📝 Points essentiels

• Le public peut parfois en savoir plus que les personnages grâce à la double énonciation.

💡 Astuce mémo

La scène parle aux personnages, mais aussi au public.

📖 2. Paroles et formes de répliques

🔑 Notions clés & Définitions

• Aparté : Réplique qu’un personnage prononce sans que l’autre personnage présent sur scène soit censé l’entendre ; son véritable destinataire est le spectateur.
• Monologue : Texte prononcé par un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, même si son véritable destinataire est le public.
• Récit théâtral : Réplique dans laquelle un personnage raconte un événement passé qui n’est pas représenté sur scène.
• Tirade : Longue réplique prononcée par un personnage.
• Stichomythie : Échange de répliques très courtes qui s’enchaînent rapidement et donnent du dynamisme et de l’intensité à une scène.
• Soliloque : Réplique qui s’apparente à un monologue alors que d’autres personnages sont présents sur scène mais restent muets.

📖 3. Représentation et mise en scène

🔑 Notions clés & Définitions

• Dramaturge : Auteur de pièces de théâtre qui crée l’intrigue et les personnages.
• Mise en scène : Art de faire représenter une pièce par des comédiens et de les guider dans leur jeu et leurs déplacements.
• Temps du spectacle : Durée réelle de la représentation, généralement de 1 à 3 heures.
• Décor : Indication scénique donnée par l’auteur pour guider le jeu du comédien ; souvent écrite en italique, elle peut préciser ses gestes, ses déplacements, ses mimiques ou son ton.

📝 Points essentiels

• Les didascalies en début d’acte peuvent décrire le lieu, le décor et le costume.

• Les didascalies pendant l’action peuvent indiquer un mouvement, le ton, le débit, les mimiques ou la gestuelle.

📖 4. Construction de l’intrigue

🔑 Notions clés & Définitions

• Exposition : Début de la pièce qui informe le spectateur sur le lieu, l’époque, l’identité et les rapports entre les personnages ainsi que le sujet de la pièce ; elle peut durer une ou plusieurs scènes.
• Péripéties : Événements qui surviennent dans le cours de l’histoire.
• Nœud : Point culminant de l’intrigue dramatique où la situation des personnages semble bloquée et où aucune solution ne paraît possible.
• Dénouement : Dernières scènes d’une pièce, où le nœud se défait, la situation se résout et un nouvel ordre s’instaure.
• Coup de théâtre : Événement inattendu qui débloque la situation ; s’il est apporté par un nouveau personnage, celui-ci constitue un deus ex machina.

💡 Astuce mémo

Exposition → nœud et péripéties → dénouement.

📖 5. Genres et registres théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédie : Genre théâtral qui met souvent en scène la vie quotidienne, les défauts humains et les conflits domestiques, et dont le dénouement est heureux.
• Tragédie : Genre théâtral mettant en scène des personnages de rang élevé et dont le dénouement est malheureux.

★ À maîtriser

• La comédie cherche à faire rire, divertir et corriger les défauts humains ; son but est aussi de plaire et d’instruire.

• Le registre comique cherche à faire rire et comprend les types de comique suivants :

  • comique de répétition
  • comique de geste
  • comique de situation
  • comique de paroles ou de mots
  • comique de caractère

Compléments

• Dans la comédie, les personnages sont souvent des bourgeois, des valets ou des paysans de condition bonne ou moyenne.

• La comédie se déroule souvent à l’époque contemporaine de l’auteur, dans un lieu de la vie quotidienne, domestique ou public.

• La comédie traite notamment des relations familiales et des problèmes d’argent.

• La comédie peut être écrite en prose ou en vers et employer un registre courant, parfois familier.

• La tragédie situe souvent son action dans l’Antiquité, dans un palais ou un lieu noble, et traite du pouvoir, de l’histoire antique ou de la Bible.

• L’intrigue tragique met souvent en jeu un conflit politique ou amoureux.

• La tragédie est écrite en alexandrins et dans un registre soutenu.

• La tragédie cherche à émouvoir et à faire réfléchir sur une question politique ou morale.

• Les registres associés à la comédie comprennent :

  • le registre comique
  • le registre satirique
  • le registre polémique
  • le registre lyrique

• Les registres associés à la tragédie comprennent :

  • le registre tragique
  • le registre pathétique
  • le registre polémique

💡 Astuce mémo

La comédie fait rire et finit bien ; la tragédie émeut et finit mal.

📖 6. Classicisme et règles dramatiques

★ À maîtriser

• Le classicisme est un mouvement littéraire essentiel pour le théâtre jusqu’au XIXᵉ siècle.

• Le classicisme a instauré au théâtre les règles suivantes :

  • la règle de bienséance
  • la règle des trois unités : unité de temps, unité de lieu et unité d’action
  • la règle d’unité de ton
  • la règle de vraisemblance

• Un alexandrin compte 12 syllabes et est présenté comme le vers le plus noble de la langue française.

Compléments

• Au XVIIᵉ siècle, le récit permet de respecter la bienséance en racontant notamment les décès et les suicides au lieu de les représenter sur scène.

📊 Tableaux de synthèse

Comédie et tragédie