1. Dans quelle ville italienne la Renaissance apparaît-elle vers 1420 ?
Florence
Explication
La Renaissance apparaît en Italie, notamment à Florence, vers 1420. Rome, Venise et Milan sont ici des confusions géographiques.
Florence
Explication
La Renaissance apparaît en Italie, notamment à Florence, vers 1420. Rome, Venise et Milan sont ici des confusions géographiques.
Les principes valorisés par la Renaissance italienne
Explication
La Renaissance italienne valorise les modèles de l’Antiquité classique, la représentation de l’espace et la maîtrise des connaissances mathématiques et scientifiques. Les conventions gothiques, l’élégance décorative seule et le rejet des sciences ne correspondent pas à cette orientation.
Au beau style
Explication
Le beau style est une tendance gothique lyrique caractérisée par l’élégance, la souplesse des lignes et la fluidité des drapés. Le giottisme met plutôt l’accent sur le volume et la présence physique des figures.
Le giottisme
Explication
Le giottisme désigne une sensibilité gothique qui souligne le volume des figures, leur présence physique et leur inscription dans l’espace. La fluidité linéaire relève du beau style, tandis que les modèles antiques caractérisent la Renaissance.
Le gothique international
Explication
Le gothique international désigne une sensibilité stylistique commune à plusieurs régions européennes, favorisée par les contacts entre cours. Le gothique régional évoque une aire locale, le gothique marchand déplace le rôle des échanges, et le gothique dynastique confond les cours avec le style lui-même.
« Courtois » renvoie aux cours et à leurs manières ; « international » à la diffusion entre régions
Explication
« Courtois » renvoie à l’univers des cours princières et à leurs manières polies, tandis qu’« international » qualifie la diffusion entre régions européennes. Inverser les termes confond leurs sens, associer « courtois » à une région confond milieu et espace, et réduire « international » au cadre dynastique omet la diffusion géographique.
Des portraits de saints à la tempera sur panneaux de bois
Explication
Le maître Théodoric réalise vers 1360-1365 des portraits de saints à la tempera sur panneaux de bois pour cette chapelle. La statue de sainte relève d’une confusion avec la sculpture, la Vierge en demi-figure renvoie à Zbraslav, et la peinture murale contredit le support indiqué.
L’oiseau symbolise l’âme de l’Enfant et le vêtement associe deux couleurs
Explication
À Zbraslav, le chardonneret tenu par l’Enfant symbolise son âme, tandis que le vêtement se distingue par sa bicromie. Le symbole de la Passion est une attribution erronée, le fond bicolore déplace la caractéristique du vêtement, et l’âme de la Vierge confond le sujet symbolisé.
Des drapés fluides et une carnation très pâle évoquant l’ivoire
Explication
La Madone de Krumlov se reconnaît à ses drapés fluides et à sa carnation très pâle, comparable à l’ivoire. Le bronze, la terre cuite et le métal doré remplacent à tort cette carnation ivoirine.
Un fond rouge irréaliste
Explication
Le retable de Třeboň place notamment Jacques, Pierre et Jean auprès du Christ ressuscité sur un fond rouge irréaliste. Le ciel bleu naturaliste, le fond doré et le fond sombre neutre ne correspondent pas à ce détail.
Un retable à volets
Explication
Un retable à volets associe une partie centrale à des volets mobiles peints ou sculptés qui peuvent être fermés. Les panneaux fixes ne se rabattent pas, tandis qu’une caisse seule ou un panneau isolé ne constitue pas cet ensemble à volets.
Marquer l’Avent et favoriser le recueillement
Explication
La fermeture des volets pouvait marquer l’Avent et favoriser le recueillement, tout comme elle pouvait accompagner le deuil. L’exposition festive, la protection sans lien liturgique et l’ouverture du sanctuaire ne rendent pas compte de cette fonction.
Une expression plus anguleuse et un réalisme accru
Explication
Le style anguleux se caractérise par une expression plus anguleuse et un réalisme renforcé par rapport au beau style. Le raffinement et l’idéalisation renvoient au beau style, tandis que l’assouplissement ou l’uniformité ne rendent pas compte de cette distinction.
Le gothique se transforme et perdure jusqu’au début du XVIe siècle
Explication
La rupture stylistique des années 1420-1430 transforme le gothique sans le faire disparaître immédiatement, puisqu’il perdure jusqu’au début du XVIe siècle. La disparition immédiate confond transformation et extinction, tandis que les autres réponses prolongent excessivement ou précipitent sa fin.
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Vers quelle année la Renaissance apparaît-elle en Italie, notamment à Florence ?
Vers 1420.
Quels modèles la Renaissance italienne valorise-t-elle ?
Les modèles de l’Antiquité classique.
Quels aspects de la représentation la Renaissance italienne valorise-t-elle ?
La représentation de l’espace.
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