Fiche de révision : Histoire des arts décoratifs et du vitrail

📋 Plan du Cours

1. Définir les arts décoratifs
2. Les œuvres changent de statut
3. Artistes et artisans dans l’Antiquité
4. Arts libéraux et arts mécaniques
5. La peinture devient art libéral
6. Institutions royales et hiérarchie
7. Naissance des beaux-arts
8. Institutionnalisation des arts décoratifs
9. Architecture du vitrail
10. Fabrication du verre médiéval
11. Peinture et coloration du verre
12. Assemblage et commande du vitrail

📅 Repères chronologiques

1. 1648L’Académie royale de peinture et de sculpture est fondée avec l’accord royal, notamment sous l’action de Charles Le Brun et de Mazarin, et la peinture y est comprise comme un art libéral.
2. 1666L’Académie royale de France à Rome est créée sous l’impulsion de Colbert, de Le Brun et du Bernin.
3. 17 juin 1791La loi Le Chapelier proscrit les corporations et ouvre la voie à la libre entreprise.

📖 1. Définir les arts décoratifs

🔑 Notions clés & Définitions

• Art décoratif : Catégorie récente, mise en avant en 1862, regroupant des arts associés à l’embellissement et à l’ornement.
• Décor : Le mot latin decor signifie ce qui convient, ce qui est convenable, ainsi que la parure, l’ornement, le charme, la beauté corporelle et la grâce.

📝 Points essentiels

📌 Au XIXe siècle, les arts décoratifs sont opposés aux beaux-arts, catégorie jugée supérieure qui comprend notamment la peinture et la sculpture.

💡 Astuce mémo

Décoratif embellit, beaux-arts élèvent au XIXe siècle

📖 2. Les œuvres changent de statut

★ À maîtriser

📌 La tapisserie Verdure à larges feuillages portant des oiseaux est décorative parce qu’elle ne présente pas de signification évidente, tandis que la Tenture d’Alexandre glorifie Louis XIV et relève vraisemblablement de la peinture d’histoire.

• Au XVIIe siècle, la catégorie des arts décoratifs n’existait pas encore et une tapisserie pouvait être aussi prisée que la peinture, notamment lorsqu’elle constituait un cadeau diplomatique ou un trésor royal.

Compléments

📌 Une œuvre comme la Chambre de la Signature de Raphaël n’est pas qualifiée de décor lorsqu’elle exalte une puissance ou un pouvoir, car elle relève de la peinture d’histoire.

📌 La montre d’Élias Weckherlin ne relève pas simplement des arts décoratifs parce qu’elle représente des récits mythologiques connus, notamment les épisodes de Didon et Énée et la chute de Sappho.

💡 Astuce mémo

Tapisserie décorative sans récit, tenture historique avec récit

📖 3. Artistes et artisans dans l’Antiquité

🔑 Notions clés & Définitions

• Technè : Dans l’Antiquité, le terme le plus proche de l’idée moderne d’art est technè, qui désigne un savoir-faire ou une pratique.

📝 Points essentiels

📌 Dans l’Antiquité, le démiourgos se distingue des autres hommes, tandis que le banausos désigne l’artisan ou l’ouvrier.

• Les premières signatures d’ouvriers facteurs d’objets d’art apparaissent au XVIe siècle av. J.-C., notamment avec Euphronios.

📖 4. Arts libéraux et arts mécaniques

★ À maîtriser

📌 Au Moyen Âge, les arts libéraux sont pratiqués par des hommes libres et intellectuels, tandis que les arts mécaniques sont manuels et associés aux travailleurs et autrefois aux esclaves.

• Les arts libéraux se répartissent en (Martianus Capella):
  • grammaire
  • rhétorique
  • dialectique
  • arithmétique
  • géométrie
  • astronomie
  • musique

Compléments

• Au XIIIe siècle, les corporations, guildes et métiers jurés regroupent des membres égaux unis par un serment et encadrent progressivement les métiers.

💡 Astuce mémo

Intellectuel et libre s’opposent au manuel et servile

📖 5. La peinture devient art libéral

🔑 Notions clés & Définitions

• Ekphrasis : L’ekphrasis est un procédé de transposition entre littérature et image, par lequel un texte fait voir un tableau ou un tableau est réalisé à partir d’une description littéraire.

★ À maîtriser

• Dans De pictura, écrit en 1435, Léon Battista Alberti théorise la composition et la perspective à un point de fuite afin de revaloriser intellectuellement la peinture.

Compléments

• Léonard de Vinci affirme que la peinture est une « cosa mentale », c’est-à-dire une activité relevant de l’intellect.

💡 Astuce mémo

Perspective et théorie → reconnaissance intellectuelle de la peinture

📖 6. Institutions royales et hiérarchie

📝 Points essentiels

• La hiérarchie des genres place au sommet (André Félibien, 1667):
  • la peinture d’histoire
  • le portrait
  • le paysage
  • la nature morte

💡 Astuce mémo

Académie, Rome, exposition, salon

📖 7. Naissance des beaux-arts

★ À maîtriser

• Le terme « Beaux-Arts » apparaît en 1659 dans Le songe de Vaux de La Fontaine, puis le terme « artiste » comme nom est attesté en 1762 dans le Dictionnaire de l’Académie française.

📌 L’artiste est associé au génie, au goût, à l’application et au talent, tandis que l’artisan est associé à l’habitude et à la production.

Compléments

• Dans la Critique de la faculté de juger publiée en 1790, Kant reconnaît l’œuvre d’art à son absence de but utilitaire, à la satisfaction désintéressée et à sa prétention à plaire universellement. — E. KANT

💡 Astuce mémo

Artiste crée avec génie, artisan produit par habitude

📖 8. Institutionnalisation des arts décoratifs

★ À maîtriser

• Avec la révolution industrielle du XIXe siècle, les arts se divisent entre arts créateurs, appelés beaux-arts, et arts dépendant de l’industrie, appelés arts appliqués.

• L’expression « arts décoratifs » est mise en avant en 1862, l’Union centrale des arts décoratifs est fondée en 1882 et le musée des Arts décoratifs de Paris ouvre en 1905.

Compléments

• Le style art déco naît avec l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, se prolonge vers 1930-1935 et repose sur la géométrisation, la stylisation et la synthèse des formes.

💡 Astuce mémo

1862 expression, 1882 Union centrale, 1905 musée

📖 9. Architecture du vitrail

🔑 Notions clés & Définitions

• Baie : La baie est l’ouverture architecturale qui reçoit la verrière et dont les éléments comprennent notamment les jambages, les meneaux, les lancettes et le tympan.
• Lancette : Une lancette est une ouverture allongée verticalement, surmontée d’un arc, qui peut être divisée par des meneaux dans une baie de vitrail.
• Barlotière : La barlotière est une armature de fer scellée dans les jambages, les piédroits ou les meneaux d’une baie, qui maintient les panneaux de vitrail.

📝 Points essentiels

• Une baie flamboyante présente:
  • quatre lancettes
  • un tympan
  • des soufflets
  • des mouchettes

📖 10. Fabrication du verre médiéval

★ À maîtriser

• 🔄 La fabrication du verre médiéval suit plusieurs étapes:

  1. mélanger les matières premières
  2. faire entrer le mélange en fusion
  3. ajouter les oxydes métalliques
  4. souffler la masse
  5. ouvrir la masse
  6. rec cuire la pièce

• Selon Théophile, le verre médiéval est composé de deux parties de cendres de hêtres ou de fougères et d’une partie de sable de rivière, tandis que le verre actuel associe silice, soude et chaux. — Traité des divers arts

• Les matières premières du verre entrent en fusion vers 1300-1500 °C, puis les oxydes métalliques colorent le verre dans la masse.

Compléments

• Pour le soufflage en manchon, le verrier cueille une paraison avec une canne creuse, forme une bouteille creuse, la fait tourner, la fend par choc thermique et l’aplatit progressivement dans un four.

💡 Astuce mémo

Fusion, soufflage, ouverture, recuisson

📖 11. Peinture et coloration du verre

🔑 Notions clés & Définitions

• Grisaille : La grisaille est une peinture vitrifiable composée de verre pilé, d’oxydes métalliques et d’un liant, appliquée sur du verre coloré puis cuite à 600-620 °C.
• Jaune d’argent : Le jaune d’argent est une peinture de cémentation composée de limaille d’argent, de terre d’ocre et de tempera, qui pénètre la couche superficielle du verre et la colore définitivement après une cuisson à 600-620 °C.

★ À maîtriser

📌 Le maître verrier fabrique le verre, tandis que le peintre verrier peint sur le verre déjà coloré dans la masse et assemble les pièces du vitrail.

Compléments

• Pour graver un verre rouge à l’acide, le peintre verrier recouvre la pièce de cire, dessine la forme, applique de l’acide nitrique pendant 20 à 40 minutes puis rince le verre à l’eau.

• Les oxydes métalliques colorent le verre selon leur nature : le cuivre donne le rouge, le fer peut donner le pourpre, le jaune ou le vert, le chrome ou le cobalt donnent le bleu, et le manganèse donne notamment le violet, le bleu ou le jaune.

💡 Astuce mémo

Le maître verrier fabrique le verre, le peintre verrier le peint

📖 12. Assemblage et commande du vitrail

🔑 Notions clés & Définitions

• Pourtraict : Le pourtraict est un dessin de référence qui indique la forme de la baie, les meneaux et le projet du vitrail, puis sert de document juridique lors du marché entre le commanditaire et le peintre verrier.

★ À maîtriser

• L’assemblage du vitrail consiste à sertir les morceaux de verre dans des profilés de plomb, puis à souder les jonctions avec une baguette d’étain.

• Le pourtraict est exhibé et paraphé lors de la conclusion du marché, ce qui confirme l’accord entre le commanditaire et le peintre verrier sur le modèle de l’œuvre.

Compléments

• Au XVIe siècle, le « patron au petit pied » désigne un dessin à petite échelle destiné au vitrail, tandis qu’au XXIe siècle on parle de maquette à l’échelle 1/10.

💡 Astuce mémo

Maquette, pourtraict, mise en plomb, marché

📊 Tableaux de synthèse

Maître verrier et peintre verrier

Hiérarchie des genres en peinture