Fiche de révision : Histoire et innovations du théâtre 1920-1980

📋 Plan du Cours

1. Contexte socioculturel et politique en France dans les années 1920
2. Développement du cinéma et de la radiodiffusion comme nouveaux médias culturels
3. Renouveau théâtral et rôle des metteurs en scène dans les années 1920-1930
4. Innovations pédagogiques en danse et théâtre et écoles alternatives
5. Politiques publiques de décentralisation et subvention du spectacle vivant après 1945
6. Conflits et évolutions des rôles et pouvoirs des metteurs en scène dans le théâtre contemporain
7. Émergence de la performance artistique et avant-garde théâtrale au XXe siècle
8. Artistes et œuvres majeurs de la performance et de la danse expérimentale des années 1970-1980
9. Intégration des technologies et scénographies innovantes dans le théâtre contemporain
10. Expérimentations sonores et interdisciplinarité dans les performances artistiques
11. Théâtre environnemental et immersion spectactorale : nouvelles expériences scéniques
12. Évolution des formes et esthétiques théâtrales face aux enjeux sociaux et technologiques du XXe siècle

📖 1. Contexte socioculturel et politique en France dans les années 1920

🔑 Notions clés & Définitions

• 1929 : Année marquée par le crash de Wall Street, déclenchant une crise économique mondiale qui touche toutes les économies, y compris celle de la France.
• INTRO L’entre Guerre : Période située entre les deux guerres mondiales caractérisée en France par une république stable avec suffrage masculin, un théâtre et une culture plus ou moins soutenus, ainsi que des bouleversements sociaux et politiques.
• 1932 : Année où la montée du nazisme s’accompagne d’une propagande intense, amenant l’art à interroger les moyens de résistance face à ces idéologies.
• Années folles : Décennie des années 1920 en France marquée par une libération partielle des mœurs, des changements visibles dans la mode et la musique avec le développement du jazz, ainsi que l’émergence du surréalisme en 1924.
• Dans les années 20 France : Contexte d’une République consolidée avec suffrage masculin, caractérisé par une libération des mœurs, le développement du jazz, l’émergence du surréalisme, une montée des inégalités sociales, et l’influence croissante des idéologies fascistes et communistes.

📝 Points essentiels

• La France est une république stable dans les années 1920 avec suffrage masculin uniquement.
• Les années folles marquent une libération des mœurs et un changement culturel visible, notamment dans la mode et la musique jazz.
• Le surréalisme émerge avec le manifeste de Breton en 1924 comme mouvement artistique majeur.
• La crise de 1929, crash de Wall Street, impacte toutes les économies mondiales, y compris la France.
• La montée des idéologies fascistes et communistes influence la société et l’art, avec la propagande nazie dès 1932.
• 1932 : montée du nazisme + propagande → art sert à se demander comment on y résiste.
• On met ça en avant depuis que la France est une République.

💡 À retenir

La France est une république stable dans les années 1920 avec suffrage masculin uniquement.

📖 2. Développement du cinéma et de la radiodiffusion comme nouveaux médias culturels

🔑 Notions clés & Définitions

• Film d'art : Catégorie de cinéma visant à attirer un public bourgeois en proposant des œuvres de qualité, souvent avec la participation de grandes vedettes comme Sarah Bernhardt dès 1912.
• Pièce radiophonique : Forme dramatique conçue spécifiquement pour la radio, développant une dramaturgie adaptée à l’écoute et à la diffusion sonore à distance.
• Comédiens routiers : Acteurs engagés dans le développement de la pratique théâtrale dans les milieux catholiques et ruraux, favorisant la diffusion culturelle hors des villes, notamment auprès de la jeunesse.
• Premier film : Première projection publique de film réalisée en 1895, marquant le début de l’histoire cinématographique.

📝 Points essentiels

• Le cinéma devient un concurrent sérieux du théâtre avec l’apparition du cinéma parlant en 1929.
• La radiodiffusion commence en 1922 avec la Radio Tour Eiffel, diffusant des contenus artistiques pour une élite initiale.
• La dramaturgie radiophonique se développe avec des pièces conçues pour la radio, exploitant la spécificité de l’audio.
• Le film d'art vise à attirer un public bourgeois en proposant un cinéma de qualité.
• Toute une dramaturgie radiophonique qui se développe : intéressant d’écrire pour la radio → qu’est ce que l’oreille voit ?
• • Cinéma fait pas concurrence tt de suite ( devient concurrentiel avec le parlant en 1929).

💡 À retenir

Le cinéma devient un concurrent sérieux du théâtre avec l’apparition du cinéma parlant en 1929.

📖 3. Renouveau théâtral et rôle des metteurs en scène dans les années 1920-1930

🔑 Notions clés & Définitions

• Metteur en scène : Profession émergente dans l'entre-deux-guerres, distincte du directeur ou régisseur, caractérisée par une expertise immatérielle centrée sur le texte et la direction artistique, sans compétences matérielles.
• Cartel des quatre : Association fondée en 1927 par les directeurs Dullin, Baty, Jouvet et Pitoëff, visant à défendre un théâtre d'art indépendant, accessible et centré sur la qualité des spectacles et la mise en scène.
• Tréteaux nus : Style de mise en scène privilégiant une architecture scénique épurée sans décors peints, mettant en avant la performance des acteurs et la simplicité du plateau.
• Théâtre du Vieux Colombier : Fonde théâtre du vieux colombier en 1913 et réouvre en 1920.

📝 Points essentiels

• Le terme metteur en scène commence à s'imposer dans les années 1920 pour désigner un rôle distinct du directeur ou régisseur, avec une reconnaissance renforcée par le cartel des quatre en 1927.
• Le cartel des quatre, créé en 1927, regroupe des directeurs de théâtres parisiens qui défendent un théâtre d’art indépendant, accessible et centré sur la qualité artistique.
• La mise en scène privilégie les tréteaux nus, supprimant les décors peints au profit d’une architecture scénique simple qui met en valeur la performance des acteurs.
• En 1944, un syndicat des metteurs en scène est créé, affirmant la reconnaissance professionnelle et l’importance du metteur en scène dans le théâtre d’après-guerre.
• 1944 = création syndicat des metteurs en scène par le cartel et des metteurs en scène devenant importants après seconde guerre mondiale.
• • 1921 ouverture de l’école du Vieux Colombier.

💡 À retenir

Le terme metteur en scène commence à s'imposer dans les années 1920 pour désigner un rôle distinct du directeur ou régisseur, avec une reconnaissance renforcée par le cartel des quatre en 1927.

📖 4. Innovations pédagogiques en danse et théâtre et écoles alternatives

🔑 Notions clés & Définitions

• Cinéfications » : Processus par lequel le théâtre s’inspire du cinéma pour intégrer la mobilité et le mouvement caractéristiques du cinéma, notamment par l’utilisation d’images animées.
• 1936 : Année marquant l’association du cartel des metteurs en scène à la Comédie-Française sous l’administration de Bourdet, avec pour mission de moderniser cette institution théâtrale.
• L’enjeu des corps : Nouveaux défis pédagogiques liés à l’enseignement du mouvement dans le théâtre et la danse, intégrant une réflexion médicale et scientifique sur le corps et ses mouvements, notamment grâce à la chronophotographie.
• Durcan et début « danse moderne » : Période et figures associées à l’émergence d’une danse expressive moins codifiée et rigide, explorant le potentiel corporel pour une plus grande liberté d’expression.

📝 Points essentiels

• La danse moderne se développe comme une danse expressive moins codifiée, explorant le potentiel corporel.
• Laban invente des partitions précises pour la danse, opposées à la pratique non codifiée.
• Jacques-Daliraze crée l’eurythmie et la gymnastique rythmique associant mouvement, espace et rythme.
• Les anti-conservatoires français comme l’école du Vieux Colombier et l’atelier de Dullin proposent des pédagogies alternatives.
• La réflexion médicale et scientifique sur le mouvement influence les enseignements en danse et théâtre.
• Laban: Inventeur partitions précises de danse → notations très techniques et détaillées qui oppose à la pratique qui est pas codifiée.
• • école du vieux colombier de Copeau.

💡 À retenir

La danse moderne se développe comme une danse expressive moins codifiée, explorant le potentiel corporel.

📖 5. Politiques publiques de décentralisation et subvention du spectacle vivant après 1945

🔑 Notions clés & Définitions

• Décentralisation théâtrale :

  • on veut se décentrer et lutter contre Paris.

• Théâtre National : Service public essentiel incarné notamment par le Théâtre National Populaire et le Théâtre National Ambulant, accessible à tous et innovant dans le rituel théâtral pour favoriser la démocratisation culturelle.

• Politique publique : Projet comprenant des lois, un budget et une administration chargée de structurer et d'animer la vie théâtrale sur tout le territoire, notamment par des subventions et la création d'institutions comme les centres dramatiques nationaux.

• Théâtre de qualité : Théâtre accessible à tous, qui vise à produire des œuvres parlant à un public diversifié, avec une attention portée à la décentralisation et à la démocratisation culturelle.

📝 Points essentiels

• Le TNP est considéré comme un service public essentiel, accessible à tous, avec des innovations dans le rituel théâtral, comme la suppression des pourboires et la gratuité du vestiaire.
• Le ministère des Affaires Culturelles créé en 1959 sous Malraux augmente significativement les budgets culturels et soutient la création, notamment par des subventions et la reconnaissance des troupes.
• La loi permet à l'État d'intervenir par subventions et administration pour structurer la vie théâtrale sur tout le territoire, en soutenant notamment les centres dramatiques et la décentralisation.
• Loi comme quoi Etat peut intervenir dans système théâtral par deux moyens : subvention (crédit à louer, subventionner des troupes…) et administration dédiée (fonctionnaires payés pour accompagner vie théâtrale→ Éducation nationale prend part aux loisirs pour aider les jeunes à pas se faire embrigader).
• État met en place programme de construction de salles sur tout le territoire.

💡 À retenir

Le TNP est considéré comme un service public essentiel, accessible à tous, avec des innovations dans le rituel théâtral, comme la suppression des pourboires et la gratuité du vestiaire.

📖 6. Conflits et évolutions des rôles et pouvoirs des metteurs en scène dans le théâtre contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Droit d’auteur : Cadre juridique régissant la propriété intellectuelle des œuvres culturelles, qui en 1957 n'incluait pas encore la mise en scène comme champ artistique, mais qui fait l'objet de revendications pour reconnaître ce rôle.
• Metteurs en scène : Professionnels du théâtre dont le rôle a évolué entre les années 1930 et 1970, passant d'animateurs accompagnant l'auteur à créateurs artistiques autonomes revendiquant un pouvoir et une reconnaissance accrus.

📝 Points essentiels

• Deux visions s'opposent : le metteur en scène comme animateur accompagnant l'auteur ou comme créateur autonome, avec une revendication de pouvoir accru dans les années 1970.
• La multiplication des courants artistiques dans les années 1960-70 complexifie la définition du rôle du metteur en scène, qui cherche à obtenir plus d'autonomie et de reconnaissance professionnelle.
• Le syndicat des metteurs en scène revendique une reconnaissance accrue, notamment par la législation sur le droit d’auteur en 1957, qui n'intègre pas encore la mise en scène comme champ artistique.
• Le théâtre populaire et le théâtre public ont des visions différentes : le premier vise à rassembler toutes les classes sociales, le second valorise particulièrement les classes ouvrières et précaires.
• Les tensions artistiques et politiques se manifestent lors du Festival d’Avignon, avec des spectacles contestataires et des censures, illustrant la lutte pour la reconnaissance et la liberté artistique.

💡 À retenir

Deux visions s'opposent : le metteur en scène comme animateur accompagnant l'auteur ou comme créateur autonome, avec une revendication de pouvoir accru dans les années 1970.

📖 7. Émergence de la performance artistique et avant-garde théâtrale au XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Avant garde : Courant artistique qui se distingue des normes artistiques d'une époque en cherchant à affirmer des idées radicales souvent à travers des manifestes et des provocations, en supprimant les principes traditionnels de représentation.
• Théâtre d’images : Image précède à tout ;
• La performance : Forme artistique qui remet en cause les normes traditionnelles de l'art en privilégiant l'expérimentation corporelle et spatiale, utilisée par les artistes pour exprimer des idées novatrices et briser les catégories établies.

📝 Points essentiels

• Le futurisme impose un art-vie-action et un bouleversement des espaces et temps traditionnels au théâtre.
• Les avant-gardes du XXe siècle cherchent à affirmer des idées radicales souvent par manifestes et provocations.
• Impose nouveau théâtre : théâtre d’image
• Théâtre avec Vedettes.

💡 À retenir

Les avant-gardes du XXe siècle cherchent à affirmer des idées radicales souvent par manifestes et provocations.

📖 8. Artistes et œuvres majeurs de la performance et de la danse expérimentale des années 1970-1980

🔑 Notions clés & Définitions

• Mouvement : Fluxus qui est interdisciplinaire (concerts, happenings, livres, objets…).
• La performance : Forme d'expérimentation artistique qui utilise le corps, l'espace et le temps pour créer des œuvres souvent sans texte ni personnage, mettant en avant une expression visuelle et corporelle radicale, parfois improvisée ou préparée.
• Marina Abramović : Artiste performeuse née en 1946 à Belgrade, pionnière du body art et de l'art conceptuel, connue pour utiliser son corps comme matériau artistique en explorant ses limites et en intégrant une dimension politique dans ses performances.

📝 Points essentiels

• Marina Abramović utilise son corps comme matériau artistique, explorant ses limites et une dimension politique.
• Le mouvement Fluxus est interdisciplinaire, mêlant musique, danse, arts visuels et performance.

💡 À retenir

Marina Abramović utilise son corps comme matériau artistique, explorant ses limites et une dimension politique.

📖 9. Intégration des technologies et scénographies innovantes dans le théâtre contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Josef Svoboda : Scénographe ayant réalisé plus de 600 scénographies intégrant technologies et projections, reconnu pour ses innovations dans le théâtre contemporain.
• Laterna Magica : Dispositif de scénographie créé en 1958 utilisant des écrans mobiles pour permettre des projections multiples sur scène.
• Plus célèbre : Caractéristique d'une œuvre ou d'un artiste reconnu principalement pour ses innovations technologiques et son influence majeure dans son domaine.

📝 Points essentiels

• Josef Svoboda est un scénographe majeur ayant réalisé plus de 600 scénographies intégrant technologies et projections.
• Le Diapolyécran, conçu en 1967 avec Radok, est un mur lumineux cinétique composé de 112 cubes amovibles pour projections.
• La Laterna Magica, créée en 1958, utilise des écrans mobiles pour projections multiples sur scène.
• Les spectacles de Svoboda intègrent des prises de vue en direct, mixées et retransmises en temps réel.
• Les scénographies innovantes questionnent la perception du spectateur et la relation entre acteur, espace et image.

💡 À retenir

Josef Svoboda est un scénographe majeur ayant réalisé plus de 600 scénographies intégrant technologies et projections.

📖 10. Expérimentations sonores et interdisciplinarité dans les performances artistiques

🔑 Notions clés & Définitions

• 9 Evenings : Projet historique de 1966 réunissant neuf artistes et ingénieurs pour réaliser neuf performances intégrant sons, images et technologies, mettant en avant l'interdisciplinarité et l'expérimentation.
• Performance sonore : Consiste au mixage de cet aléatoire de bruits du dehors et dedans.
• Imaginary Landscapes :
  • Hasard et indétermination (ex Imaginary landscapes 1951).

📝 Points essentiels

• Les performances sonores explorent la relation entre interprètes, objets sonores et visuels sur scène.
• L'interdisciplinarité est centrale, mêlant musique, danse, arts visuels et technologie.
• Les expérimentations prolongent la temporalité de création et modifient la relation entre artistes et spectateurs.
• • Objectif de relier des interprètes en scène et des objets sonores et visuels.
• Temporalité de création ne repose plu seulement sur les artistes.

💡 À retenir

Les expérimentations sonores et interdisciplinaires repoussent les frontières traditionnelles de la performance artistique.

📖 11. Théâtre environnemental et immersion spectactorale : nouvelles expériences scéniques

🔑 Notions clés & Définitions

• Théâtre environnemental :

  • notion par Richard Schechnet dans moitié 20°s.

• Dispositif immersif et déambulatoire : Installation scénique qui combine immersion visuelle et sonore avec la possibilité pour le spectateur de se déplacer librement dans l'espace, construisant ainsi une expérience personnalisée.

• Spectacle sous casque : Type de spectacle utilisant des casques audio pour créer une immersion sonore puissante, dissociant la voix du corps et intégrant des espaces et temporalités différents, ce qui élargit les modalités de jeu de l'interprète.

📝 Points essentiels

• Les dispositifs immersifs et déambulatoires permettent au spectateur de créer son propre parcours dans le spectacle.
• Richard Schechner formalise la notion de théâtre environnemental dans la seconde moitié du XXe siècle.
• • Chaque spectateur crée son parcours dans le spectacle
• • Nécessité changer espace théâtral pour offrir dif points de vue.

💡 À retenir

Richard Schechner formalise la notion de théâtre environnemental dans la seconde moitié du XXe siècle.

📖 12. Évolution des formes et esthétiques théâtrales face aux enjeux sociaux et technologiques du XXe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Artaud : Théoricien et praticien du théâtre du XXe siècle qui conçoit le théâtre comme une expérience unique, violente et transformante, où le texte est un matériau parmi d'autres.
• Groupe : Collectif d'artistes ou de performers qui expérimentent avec les formes artistiques, souvent en réponse aux mutations sociales et technologiques, intégrant des pratiques interdisciplinaires comme la danse, la vidéo et la performance.
• Plasticité du plateau : Capacité du plateau de théâtre à renouveler son esthétique en intégrant des éléments tels que la lumière, la scénographie et la vidéo, permettant une expérience scénique renouvelée.

📝 Points essentiels

• Le spectacle total de Wagner inspire la synesthésie des arts dans la représentation théâtrale.
• La plasticité du plateau intègre lumière, scénographie et vidéo pour renouveler l'esthétique scénique.
• Le théâtre symboliste immersif utilise des dispositifs sonores et visuels pour créer des expériences multisensorielles.
• La fin du présent : Théâtre symboliste avec dispositif immersif et déambulatoire.
• Pièce avec 3 pièces dans 3 dispositifs. • Spectacle sous casque (outil d’immersion et de dissociation entre voix et corps). 3D sur tulle pour montrer personnages comme spectres. • Effets des procédés : ◦ intégration espaces et temporalités différents. ◦ Elargissement de l’éventail de jeu de l’interprète (voix, présence, imaginaire, partenaire). ◦ Dispositifs sonores : immersion. ◦ Changement d’échelles : proche et lointain, petit et grand. ◦ Réinvention de l’expérience spectatoriale.
• • Wagner : Spectacle total, synesthésie des arts au sein de représentation.

💡 À retenir

Le spectacle total de Wagner inspire la synesthésie des arts dans la représentation théâtrale.

🧩 Compléments de couverture

1. Détail source à réviser : 12/01 INTRO L’entre Guerre : Dans les années 20 France est république car elle est installée, suffrage masculin, théâtre et culture plus ou moins soutenu. Temps à changé : guerre « mondiale » → on commence à parler de mo (Source: "12/01 INTRO L’entre Guerre : Dans les années 20 France est république car elle est installée, suffrage masculin, théâtre et culture plus ou moins soutenu. Temps à changé : guerre « mondiale » → on commence à parler de mondialisation avec circulation à échelle mondiale. Image culture année 20 : les années folles (jupe plus courtes, cheveux plus courts,")
2. Détail source à réviser : fascisme et communisme. 1929 : crise, crash de Wall Street → toutes les économies mondiales vont être touchées. Nouvelles manières de faire de l’art (circulation mondiale). 1932 : montée du nazisme + propagande → art ser (Source: "fascisme et communisme. 1929 : crise, crash de Wall Street → toutes les économies mondiales vont être touchées. Nouvelles manières de faire de l’art (circulation mondiale). 1932 : montée du nazisme + propagande → art sert à se demander comment on y résiste. 1936 : Le Front populaire → grands moments de revendications. Leçon 1 : panorama vie théâtrale")
3. Détail source à réviser : qu’au 19em : État ne s’occupe pas de structurer et animer le secteur culturel (s’occupe plutôt de éducation, bibliothèque et musées). • Secteur subventionné très restreint : comédie française, opéra et opéra-comique et O (Source: "qu’au 19em : État ne s’occupe pas de structurer et animer le secteur culturel (s’occupe plutôt de éducation, bibliothèque et musées). • Secteur subventionné très restreint : comédie française, opéra et opéra-comique et Odéon. A) Belles heures du théâtre de Boulevard Vision de légèreté (dont sensualité). Théâtre avec Vedettes. B) Développement théâtre")
4. Détail source à réviser : : • Réformer théâtre • Spectacle de qualité à large public. • Défendre auteurs dramatiques. • Repenser direction d’acteurs. 20em en particulier : • Présente comme artisan du théâtre plutôt que comme artiste → notion impo (Source: ": • Réformer théâtre • Spectacle de qualité à large public. • Défendre auteurs dramatiques. • Repenser direction d’acteurs. 20em en particulier : • Présente comme artisan du théâtre plutôt que comme artiste → notion importante de l’artisanat → donc l’idée du savoir faire technique qu’on transmet avec humilité. C) Un peu de théâtre politique : Le Groupe")
5. Détail source à réviser : et diffuser idées révolutionnaires. • Pratique artistique avec intention révolutionnaires. D) Un peu de radicalité : Artaud et Vitrac fondent théâtre Alfred Jarry 1927-29. Artaud fait écrit théorique « Le théâtre et son (Source: "et diffuser idées révolutionnaires. • Pratique artistique avec intention révolutionnaires. D) Un peu de radicalité : Artaud et Vitrac fondent théâtre Alfred Jarry 1927-29. Artaud fait écrit théorique « Le théâtre et son double » → ouvrage le plus important sur le théâtre du 20em, mais sur le moment c plutôt des chimères pour le peuple, on ne pense pas qu’il")
6. Détail source à réviser : avant depuis que la France est une République. Origine : Pottecher en 1895 dans Vosges fait Théâtre du Peuple de Bussang dans une grange pour faire spectacles l’été. • Théâtre qui va vers les gens. 1911 : Gémier a idée d (Source: "avant depuis que la France est une République. Origine : Pottecher en 1895 dans Vosges fait Théâtre du Peuple de Bussang dans une grange pour faire spectacles l’été. • Théâtre qui va vers les gens. 1911 : Gémier a idée de théâtre National Ambulant : • Pk état français subventionne que Paris ? Fantasme d’installer le théâtre au niveau national. En 1920,")
7. Détail source à réviser : • Va vers la ruralité. 19/01 2) Nouvelles formes artistiques et médiatiques : concurrences et influences : Premières concurrences : radio et cinéma. En 1895 première projection film en public. Naissance nouvelle industri (Source: "• Va vers la ruralité. 19/01 2) Nouvelles formes artistiques et médiatiques : concurrences et influences : Premières concurrences : radio et cinéma. En 1895 première projection film en public. Naissance nouvelle industrie des spectacles : • premières projections cinéma → attraction foraine mais projeté dans lieu de théâtre. Donc dans lieu d’emprunt. •")
8. Détail source à réviser : une cage de scène pour faire phonoscène (Alice Guy). On a gardé ce qu’on avait besoin du théâtre et de l’opéra pour faire le cinéma, on a enlevé spectateur et mit caméra. Film d’art : attirer du public les honnêtes gens (Source: "une cage de scène pour faire phonoscène (Alice Guy). On a gardé ce qu’on avait besoin du théâtre et de l’opéra pour faire le cinéma, on a enlevé spectateur et mit caméra. Film d’art : attirer du public les honnêtes gens (cinéma de qualité pour les bourgeois). « Queen Elisabeth » 1912 : grande vedette Sarah Bernhardt joue, ça attire, évènement")
9. Détail source à réviser : pas cher : sur affiche « saisissez l’opportunité de voir Sarah Bernhardt ». « L’hirondelle et la mésange » tourné en 1920 et jamais monté par André Antoine chez Charles Pathé. • Tension entre les deux : ils sont pas d’ac (Source: "pas cher : sur affiche « saisissez l’opportunité de voir Sarah Bernhardt ». « L’hirondelle et la mésange » tourné en 1920 et jamais monté par André Antoine chez Charles Pathé. • Tension entre les deux : ils sont pas d’accord.. • Antoine a les moyens de tourner le film mais il sera jamais monté… Mais un fan a fait une reconstitution de ce projet avec un")
10. Détail source à réviser : tourne atour des acteurs. Les émissions radiophoniques Commence fin 19em, au départ pour communiquer à distance, essentiellement par militaires et marine marchande. 1922 : inauguration Radio Tour Eiffel → rajout antenne (Source: "tourne atour des acteurs. Les émissions radiophoniques Commence fin 19em, au départ pour communiquer à distance, essentiellement par militaires et marine marchande. 1922 : inauguration Radio Tour Eiffel → rajout antenne tour eiffel → diffuse contenu artistique (radio concert, météo, politique sportive…) → faut installer radio récepteur, donc à la base")
11. Détail source à réviser : intermédialité. Toute une dramaturgie radiophonique qui se développe : intéressant d’écrire pour la radio → qu’est ce que l’oreille voit ? Radio est un média, avec un espace de créativité côté théâtre ET musique (électro (Source: "intermédialité. Toute une dramaturgie radiophonique qui se développe : intéressant d’écrire pour la radio → qu’est ce que l’oreille voit ? Radio est un média, avec un espace de créativité côté théâtre ET musique (électro acoustique). Vers cinéma parlant : 1926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée. 1927 : « Le")
12. Détail source à réviser : et son. Cinéma gagne avanages pv narratif, documentaire et maintenant la parole. • Devient compliqué pour le théâtre à partir de là. 1931 : nouvelle façade « art déco » pour Gaumont Palace + modèle des grandes salles pou (Source: "et son. Cinéma gagne avanages pv narratif, documentaire et maintenant la parole. • Devient compliqué pour le théâtre à partir de là. 1931 : nouvelle façade « art déco » pour Gaumont Palace + modèle des grandes salles pour expérience collective. Le théâtre bascule vers la faillite. Théâtres deviennent à louer, parce que plu assez de rentabilité.")
13. Détail source à réviser : en scène est encore peu utilisé, on préfère directeur, régisseur, animateur. 1) Héritage avant-guerre : rôle majeur de Copeau Fonde théâtre du vieux colombier en 1913 et réouvre en 1920. Figure qui domine le théâtre d’ar (Source: "en scène est encore peu utilisé, on préfère directeur, régisseur, animateur. 1) Héritage avant-guerre : rôle majeur de Copeau Fonde théâtre du vieux colombier en 1913 et réouvre en 1920. Figure qui domine le théâtre d’art français jusqu’en 1970. bio rapide : • 1921 ouverture de l’école du Vieux Colombier. • 1924 installation en Bourgogne avec la")
14. Détail source à réviser : matérielles, mais que immatérielles. 26/01 Idée que metteur en scène a vrai savoir-faire. Dimension matérielle : comprendre plateau// dimension immatérielle : texte → à égalité selon Antoine. Copeau considère que immatér (Source: "matérielles, mais que immatérielles. 26/01 Idée que metteur en scène a vrai savoir-faire. Dimension matérielle : comprendre plateau// dimension immatérielle : texte → à égalité selon Antoine. Copeau considère que immatériel prime sur matériel avec révolution dans la manière de penser le théâtre. Copeau est partisan des tréteaux nus → fin toiles peintes")
15. Détail source à réviser : et Pitoëff) → quatre directeurs de théâtres parisiens fondant association de théâtre d’art dans lieux fixes. • Partagent valeurs communes en mise en scène : défense auteurs contemporains, relectures classiques, spectacle (Source: "et Pitoëff) → quatre directeurs de théâtres parisiens fondant association de théâtre d’art dans lieux fixes. • Partagent valeurs communes en mise en scène : défense auteurs contemporains, relectures classiques, spectacles qualitatifs et accessibles, revendication indépendance metteur en scène et art scénique. • Politique commune d’abonnement, d’invitation")
16. Détail source à réviser : mondiale. 3) Les nouveaux pédagogues ; l’enjeu des corps : Nouveaux enjeux d’enseignement avec lien très fort entre danse et théâtre + réflexion médicale et scientifique sur les mouvements du corps et le développement de (Source: "mondiale. 3) Les nouveaux pédagogues ; l’enjeu des corps : Nouveaux enjeux d’enseignement avec lien très fort entre danse et théâtre + réflexion médicale et scientifique sur les mouvements du corps et le développement de la chronophotographie. Durcan et début « danse moderne » : danse moins codifiée et rigide → danse expressive explorant potentiels du")
17. Détail source à réviser : sur eurythmie + ouvre école de musique et danse. • Associe note à un mouvement pour meilleur sens du rythme. • Crée gymnastique rythmique pour corréler espace, mouvement et rythme. Développement danse moderne : Graham et (Source: "sur eurythmie + ouvre école de musique et danse. • Associe note à un mouvement pour meilleur sens du rythme. • Crée gymnastique rythmique pour corréler espace, mouvement et rythme. Développement danse moderne : Graham et Wigmar. Lié au balais mais avec corps plus libéré et grande énergie. Enseignement Copeau : Invente nouvelle façon de former les")
18. Détail source à réviser : architectural du 20°s : 1) Années 10/20/30 : Des salles à l’italienne modernisées : Exemple : théâtre Champs Elysées de Perret → à l’italienne mais meilleure visibilitée avec béton armé. Année 30 = début démocratisation (Source: "architectural du 20°s : 1) Années 10/20/30 : Des salles à l’italienne modernisées : Exemple : théâtre Champs Elysées de Perret → à l’italienne mais meilleure visibilitée avec béton armé. Année 30 = début démocratisation culturelle. Année 30 : premiers pas de démocratisation culturelle : Rassemblement classes sociales avec certaine préstance. 02/02 Du")
19. Détail source à réviser : la culture : • Dans le premier programme, principalement pour salle de spectacles. • Construit chantage pendant JO • Cahier des charges : petite salle, grande salle, médiathèque et salle expérimentale (à faire dans toute (Source: "la culture : • Dans le premier programme, principalement pour salle de spectacles. • Construit chantage pendant JO • Cahier des charges : petite salle, grande salle, médiathèque et salle expérimentale (à faire dans toutes les maisons de la culture). Le théâtre hors des théâtres traditionnels : Lieux qu’on aménage provisoirement. Festival d’avignon dans")
20. Détail source à réviser : très particulier dans histoire de fr où autorités publiques vont s’emparer des problématiques du théâtres, alors qu’avant c’était privé. Avant c’était que les 5 théâtres déjà annoncé (au 19°). Mettre en place politique p (Source: "très particulier dans histoire de fr où autorités publiques vont s’emparer des problématiques du théâtres, alors qu’avant c’était privé. Avant c’était que les 5 théâtres déjà annoncé (au 19°). Mettre en place politique publique du spectacle vivant à l’échelle de tout le territoire. • Une politique publique c’est un projet, des lois, un budget, une")
21. Détail source à réviser : en matière culturelle sur l’ensemble du territoire fr. En 45-46 : • Impression de défaite morale et culturelle. • Comment on reconstruit un pays après ça ? • Ils pensent que le théâtre est le bon endroit pour faire socié (Source: "en matière culturelle sur l’ensemble du territoire fr. En 45-46 : • Impression de défaite morale et culturelle. • Comment on reconstruit un pays après ça ? • Ils pensent que le théâtre est le bon endroit pour faire société. Etat doit proposer un théâtre de qualité, qui parle pour inculquer (pas laissez les gens seuls avec les journaux). • 09/02 1) Sous")
22. Détail source à réviser : intervenir dans système théâtral par deux moyens : subvention (crédit à louer, subventionner des troupes…) et administration dédiée (fonctionnaires payés pour accompagner vie théâtrale→ Éducation nationale prend part aux (Source: "intervenir dans système théâtral par deux moyens : subvention (crédit à louer, subventionner des troupes…) et administration dédiée (fonctionnaires payés pour accompagner vie théâtrale→ Éducation nationale prend part aux loisirs pour aider les jeunes à pas se faire embrigader). L’état veut donc intervenir. 2) La libération : Jeanne Laurent reprend la")
23. Détail source à réviser : avec aide de Mairie et état. Au départ pas forcément de lieu fixe. Assez petites. Leurs missions de service public : théâtre de qualité accessible à tous qui rayonne dans un territoire entier. Le premier aurait dû être à (Source: "avec aide de Mairie et état. Au départ pas forcément de lieu fixe. Assez petites. Leurs missions de service public : théâtre de qualité accessible à tous qui rayonne dans un territoire entier. Le premier aurait dû être à Grenoble pour récompenser la ville, mais le Maire n’a pas accepté de payer. Mais du coup le premier est au niveau de Colmar.")
24. Détail source à réviser : rituel théâtral : suppression pourboires, gratuité vestiaire, spectacle à 20h, programme gratuit sans pub, questionnaires distribués. Débuts de la cinquième république : Création ministère affaires culturelles 1959. • Mi (Source: "rituel théâtral : suppression pourboires, gratuité vestiaire, spectacle à 20h, programme gratuit sans pub, questionnaires distribués. Débuts de la cinquième république : Création ministère affaires culturelles 1959. • Mission de rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France. • Favoriser créations qui enrichissent le")
25. Détail source à réviser : un aventurier qui reviens du Cambodge. • Roman sur guerre d’Espagne : « L’Espoir ». • résistant. • Personnalité forte et charismatique pour gérer ce ministère. Enjeux qu’il met en place : • augmentation significative des (Source: "un aventurier qui reviens du Cambodge. • Roman sur guerre d’Espagne : « L’Espoir ». • résistant. • Personnalité forte et charismatique pour gérer ce ministère. Enjeux qu’il met en place : • augmentation significative des budgets pour les théâtres à Paris et en Province. • Autres troupes qui obtiennent labels. • Fond de soutient 1964 aux théâtres privés →")
26. Détail source à réviser : des slogan. 1) Quelques répères : Odéon occupé : lieu de parole. • Directeur demande de l’aide à l’État. • Pas lieu de révolte mais de discussion. Texte déclaration Villeurbanne : • Fondateur et ambigu. • Metteur en scèn (Source: "des slogan. 1) Quelques répères : Odéon occupé : lieu de parole. • Directeur demande de l’aide à l’État. • Pas lieu de révolte mais de discussion. Texte déclaration Villeurbanne : • Fondateur et ambigu. • Metteur en scène Planchon et directeurs des théâtres publics et maisons de la culture à se réunir à huit-clos. • Revendications pour le théâtre public.")
27. Détail source à réviser : d’interdire il y a donc des manifs etc. • On avait commandé « Antigone », mais le Living Théâtre ramène « Paradise now ». Vu un peu comme un rituel. Considéré comme tappage nocturne et exhibitionnisme → troupe censurée. (Source: "d’interdire il y a donc des manifs etc. • On avait commandé « Antigone », mais le Living Théâtre ramène « Paradise now ». Vu un peu comme un rituel. Considéré comme tappage nocturne et exhibitionnisme → troupe censurée. 2° ère des metteurs en scène ; Années 70 marquent tournant dans la mise en scène. 1971 : syndicat national des entreprises artistiques")
28. Détail source à réviser : et que toutes les classes sociales doivent être ensemble VS valoriser ouvrier et précaire au dépit de bourgeois. Deux visions de la mise en scène qui s’affrontent : • est-ce que metteur en scène doit être animateur (acco (Source: "et que toutes les classes sociales doivent être ensemble VS valoriser ouvrier et précaire au dépit de bourgeois. Deux visions de la mise en scène qui s’affrontent : • est-ce que metteur en scène doit être animateur (accompagne l’auteur)? • est-ce que metteur en scène doit être créateur (artiste qui propose pdv original et qui construit une œuvre")
29. Détail source à réviser : droit d’auteur, reconnaissance champ artistiques des capacités, rôle du ministère des affaires culturelles, dimension financière. • Droit d’auteur : 1957 code propriété culturelle qui intègre pas la mise en scène. • Sala (Source: "droit d’auteur, reconnaissance champ artistiques des capacités, rôle du ministère des affaires culturelles, dimension financière. • Droit d’auteur : 1957 code propriété culturelle qui intègre pas la mise en scène. • Salaire pour partie mise en scène(présence physique) et droit d’auteur pour partie intellectuelle du projet. Après 1974 ministère décide de")
30. Détail source à réviser : avant-garde historique : La performance : réévaluer sa conception de l’art et de ses rapports avec la culture. Intérêt dans les années 1980 par le public qui veut se laisser heurter par l’inattendue et l’anticonformisme. (Source: "avant-garde historique : La performance : réévaluer sa conception de l’art et de ses rapports avec la culture. Intérêt dans les années 1980 par le public qui veut se laisser heurter par l’inattendue et l’anticonformisme. En solo ou en groupe, accompagné d’éclairages, de musique et d’éléments visuels et tout ça dans lieux divers. Interprète est")
31. Détail source à réviser : les artistes pour idées novatrices, brise les catégories, forme d’expérimentation. Avant garde = pas dans les normes artistiques d’une époque → se distinguer des circuits habituels. • Affirmer idées radicales souvent à t (Source: "les artistes pour idées novatrices, brise les catégories, forme d’expérimentation. Avant garde = pas dans les normes artistiques d’une époque → se distinguer des circuits habituels. • Affirmer idées radicales souvent à travers manifestes. • Naissance avec JARRY. Le futurisme Italien : 1909 mise en scène du « Le Roi Bombance » de Marinetti : • Doit")
32. Détail source à réviser : lectures de manifestes. • Provocations envers le public. • Très courtes pièces sans psychologie et drame d’objets. 1914, « Macchina Tipografica » de Balla : • fait penser à bruits de transports, de guerre… • musique à pa (Source: "lectures de manifestes. • Provocations envers le public. • Très courtes pièces sans psychologie et drame d’objets. 1914, « Macchina Tipografica » de Balla : • fait penser à bruits de transports, de guerre… • musique à partir des bruits extérieurs → imitation pistons, roues… • façon de faire de l’art amène réflexion. Concept Marinetti : art-vie-action +")
33. Détail source à réviser : complémentaires (peinture est lieu recherche et théâtre est application). Ballet triadique : • danse de l’espace est la forme de théâtre de mouvement sur scène du Bahaus avec 3 formes géo (carré, diagonales et cercle) de (Source: "complémentaires (peinture est lieu recherche et théâtre est application). Ballet triadique : • danse de l’espace est la forme de théâtre de mouvement sur scène du Bahaus avec 3 formes géo (carré, diagonales et cercle) dessinées sur plancher de danse parcourues par 3 danseurs avec des mouvements différents + variations de vitesses. • Dans cadre")
34. Détail source à réviser : s’impose essentielle dans les mouvements. Montée régime totalitaire + guerre dans le monde fait que bcp d’artistes immigrent aux USA et lâche la performance. 09/03 2) Les années 60, performance et interdisciplinarité : A (Source: "s’impose essentielle dans les mouvements. Montée régime totalitaire + guerre dans le monde fait que bcp d’artistes immigrent aux USA et lâche la performance. 09/03 2) Les années 60, performance et interdisciplinarité : Artistes ont peur du fascisme et se réfugient à New York et Manhattan. Nouvelle avant garde qui va toucher tous les genres visuels (Danse =")
35. Détail source à réviser : avec artistes formés chez Cunningham. • Première représentation avec art vidéo, danse et performance. • Après agression chaussure du public, elle s’interroge sur le public et lui donne le rôle de Choeur pour faire partic (Source: "avec artistes formés chez Cunningham. • Première représentation avec art vidéo, danse et performance. • Après agression chaussure du public, elle s’interroge sur le public et lui donne le rôle de Choeur pour faire participer. • Question qui perdure : on continu à faire subir le public ou alors on le fait participer ? • Question du lieu : interrogation sur")
36. Détail source à réviser : garde : enlève tous les principes de représentations de bases. Cherche moyens de se déplacer dans l’espace (composition autour du geste ordinaire et de l’aléatoire). • Occuper l’espace de manière complexe qui dessine que (Source: "garde : enlève tous les principes de représentations de bases. Cherche moyens de se déplacer dans l’espace (composition autour du geste ordinaire et de l’aléatoire). • Occuper l’espace de manière complexe qui dessine quelque chose. • Faire de la vie ordinaire le matériau de la composition. • Brouille ligne qui sépare danseur et non danseur. • Tâches")
37. Détail source à réviser : 4 jours elle nettoie des os de vaches en robe blanche. Performance s’oppose au théâtre. Pour elle performance interroge le public. 3) Scène contemporaines, performance et images : Bob Wilson, « théâtre d’images » : Comme (Source: "4 jours elle nettoie des os de vaches en robe blanche. Performance s’oppose au théâtre. Pour elle performance interroge le public. 3) Scène contemporaines, performance et images : Bob Wilson, « théâtre d’images » : Commence aussi dans les années 70. En 1971 il saisit le monde théâtral (choc international) : « le regard du sourd ». • Spectacle de")
38. Détail source à réviser : personnage, refus psychologie…. • Travail la monochromie (une couleur qui domine le travail d’une œuvre, ici le blanc). • Travail traitement du temps. Impose nouveau théâtre : théâtre d’image 16/03 c’est architecte et pe (Source: "personnage, refus psychologie…. • Travail la monochromie (une couleur qui domine le travail d’une œuvre, ici le blanc). • Travail traitement du temps. Impose nouveau théâtre : théâtre d’image 16/03 c’est architecte et peintre de formation. Assure donc scéno de tous ses spectacles. Dates : • 1969 premier spectacle. • 76 « Einstein on the beach ». • Années")
39. Détail source à réviser : trouve que c’est une révolution dans le théâtre et que c’est bien de faire écriture scénique indépendante du texte. Dans années 80 critique d’art Bonnie Marranca utilise terme « théâtre d’images » qu’elle considère comme (Source: "trouve que c’est une révolution dans le théâtre et que c’est bien de faire écriture scénique indépendante du texte. Dans années 80 critique d’art Bonnie Marranca utilise terme « théâtre d’images » qu’elle considère comme dernier stade de avant garde américaine. Théâtre d’images : image précède à tout ; spectacle se construit sur image(s). •")
40. Détail source à réviser : garde et théâtre d’images. Formé aux beaux arts Bologne. 1981 : fondation de la societas. Travail marqué par 2 grandes tendances : tragédie antique et histoire religieuse. 3 filiations : • Wagner : Spectacle total, synes (Source: "garde et théâtre d’images. Formé aux beaux arts Bologne. 1981 : fondation de la societas. Travail marqué par 2 grandes tendances : tragédie antique et histoire religieuse. 3 filiations : • Wagner : Spectacle total, synesthésie des arts au sein de représentation. • Artaud : Texte est matériau comme un autre. • Théâtre d’images. Travail sur corps et matières")
41. Détail source à réviser : performance et théâtre son distincts. Performance des années 60/70 a contribué à façonner esthétiques contemporaines. 23/03 Leçon 6 : Scène et nouveaux médias : Intro : « Diapolyécran », 1967 : 112 cubes amovibles créant (Source: "performance et théâtre son distincts. Performance des années 60/70 a contribué à façonner esthétiques contemporaines. 23/03 Leçon 6 : Scène et nouveaux médias : Intro : « Diapolyécran », 1967 : 112 cubes amovibles créant surface projection cinétique. Spectacles nouveaux médias s’intéressent à question du texte. « Hakanaï », 2013, Bardainne et")
42. Détail source à réviser : lesquelles on est émergé. • Ex « La traversée du miroir » → livre pop-up augmenté. Réalité virtuelle « Les falaises » de Bazin en 2018. Son binaural (immersion sonore puissante) : « the encounter ». Ia et machine learnin (Source: "lesquelles on est émergé. • Ex « La traversée du miroir » → livre pop-up augmenté. Réalité virtuelle « Les falaises » de Bazin en 2018. Son binaural (immersion sonore puissante) : « the encounter ». Ia et machine learning : « La fabrique des monstres » de Peyret, d’après Mary Shelley et musique par Ghisi. • Parle donc de Frankeinstein. « Noor, a brain")
43. Détail source à réviser : ça pense l’usage des technologies au niveau dramaturgique et scénique. Ça regroupe donc technique interne et allogène. Aujourd’hui : • Exemple « transmedia » par Maillet où on aprle de théâtre augmenté/environnement numé (Source: "ça pense l’usage des technologies au niveau dramaturgique et scénique. Ça regroupe donc technique interne et allogène. Aujourd’hui : • Exemple « transmedia » par Maillet où on aprle de théâtre augmenté/environnement numérique : vison réseaux sociaux. Réception Nouvelles techs dans milieu théâtral : Simondon pense qu’il faut savoir s’en servir pour que la")
44. Détail source à réviser : Bell. • Impossible sans Jonh Cage (musicien compositeur) qui travaille avec musique, bruits et silence. Pour lui y’a pas de hiérarchie entre ces trois instruments. 13/04 John Cage : • Oeuvre la plus célèbre : Piano prépa (Source: "Bell. • Impossible sans Jonh Cage (musicien compositeur) qui travaille avec musique, bruits et silence. Pour lui y’a pas de hiérarchie entre ces trois instruments. 13/04 John Cage : • Oeuvre la plus célèbre : Piano préparé. • Travail sonor autour du silence en 1952. • Travail sur matérialités des instruments avec intégrations de « bruits ». • Hasard et")
45. Détail source à réviser : du dehors et dedans. • Spectacle du côté de la régie. Que retenir de l’ensemble des perfs de 9 Evenings : • Temps de recherches et d’expérimentations nécessaires et longs. Temporalité de création ne repose plu seulement (Source: "du dehors et dedans. • Spectacle du côté de la régie. Que retenir de l’ensemble des perfs de 9 Evenings : • Temps de recherches et d’expérimentations nécessaires et longs. Temporalité de création ne repose plu seulement sur les artistes. • Difficulté du dialogue entre artistes et ingénieurs : distance. • Esthétique elle mm : émergence gestes et")
46. Détail source à réviser : R.U.R en 1923 par Kiesler. • Dissociation voix et corps. • Effet optique avec fenêtre et télé et sphère et film. • Changements d’échelle. • Interaction images et corps. Josef Svoboda c’est un scénographe qui a réalisé pl (Source: "R.U.R en 1923 par Kiesler. • Dissociation voix et corps. • Effet optique avec fenêtre et télé et sphère et film. • Changements d’échelle. • Interaction images et corps. Josef Svoboda c’est un scénographe qui a réalisé plus de 600 scénographies. • Laterna Magica 1958 → écrans mobiles de projections. • Intolleranza à Boston : prise de vue dans la salle,")
47. Détail source à réviser : y fait écho. • Veulent troubler spectacle et s’interroger sur ce qu’est un acteur, une cage de scène, une temporalité + troubler perception des spectateurs. 20/04 Müller collabore avec Peyret : il écrit « fragments » dis (Source: "y fait écho. • Veulent troubler spectacle et s’interroger sur ce qu’est un acteur, une cage de scène, une temporalité + troubler perception des spectateurs. 20/04 Müller collabore avec Peyret : il écrit « fragments » distordant la réalité. • Espace scénique comme dispositif visuel et sonore multiple. • Proposer manière dif de voir et d’entendre. 3)")
48. Détail source à réviser : 1929 : crise, crash de Wall Street → toutes les économies mondiales vont être touchées (Source: "1929 : crise, crash de Wall Street → toutes les économies mondiales vont être touchées")
49. Détail source à réviser : 19. Caractéristiques communes : • Réformer théâtre • Spectacle de qualité à large public (Source: "19. Caractéristiques communes : • Réformer théâtre • Spectacle de qualité à large public")
50. Détail source à réviser : 1920, Gémier fait que l’état subventionne un cinquième théâtre : le théâtre national populaire (Source: "1920, Gémier fait que l’état subventionne un cinquième théâtre : le théâtre national populaire")
51. Détail source à réviser : 1912 : grande vedette Sarah Bernhardt joue, ça attire, évènement commerciale → première fois que grande vedette accepte de jouer au cinéma (Source: "1912 : grande vedette Sarah Bernhardt joue, ça attire, évènement commerciale → première fois que grande vedette accepte de jouer au cinéma")
52. Détail source à réviser : 1922 : inauguration Radio Tour Eiffel → rajout antenne tour eiffel → diffuse contenu artistique (radio concert, météo, politique sportive…) → faut installer radio récepteur, donc à la base pour une certaine élite (Source: "1922 : inauguration Radio Tour Eiffel → rajout antenne tour eiffel → diffuse contenu artistique (radio concert, météo, politique sportive…) → faut installer radio récepteur, donc à la base pour une certaine élite")
53. Détail source à réviser : 1) Héritage avant-guerre : rôle majeur de Copeau Fonde théâtre du vieux colombier en 1913 et réouvre en 1920 (Source: "1) Héritage avant-guerre : rôle majeur de Copeau Fonde théâtre du vieux colombier en 1913 et réouvre en 1920")
54. Détail source à réviser : 2) Reconnaissance métier metteur en scène : 1927 = cartel des quatre (Dullin, Baty, Jouvet et Pitoëff) → quatre directeurs de théâtres parisiens fondant association de théâtre d’art dans lieux fixes (Source: "2) Reconnaissance métier metteur en scène : 1927 = cartel des quatre (Dullin, Baty, Jouvet et Pitoëff) → quatre directeurs de théâtres parisiens fondant association de théâtre d’art dans lieux fixes")
55. Détail source à réviser : 1936 = Bourdet administrateur de comédie française associe le cartel à la comédie française → mission = moderniser comédie française (Source: "1936 = Bourdet administrateur de comédie française associe le cartel à la comédie française → mission = moderniser comédie française")
56. Détail source à réviser : 1) Années 10/20/30 : Des salles à l’italienne modernisées : Exemple : théâtre Champs Elysées de Perret → à l’italienne mais meilleure visibilitée avec béton armé (Source: "1) Années 10/20/30 : Des salles à l’italienne modernisées : Exemple : théâtre Champs Elysées de Perret → à l’italienne mais meilleure visibilitée avec béton armé")
57. Détail source à réviser : 1940-70) : Moment très particulier dans histoire de fr où autorités publiques vont s’emparer des problématiques du théâtres, alors qu’avant c’était privé (Source: "1940-70) : Moment très particulier dans histoire de fr où autorités publiques vont s’emparer des problématiques du théâtres, alors qu’avant c’était privé")
58. Détail source à réviser : 2) La libération : Jeanne Laurent reprend la vie théâtrale et va aider pour celle en Province (Source: "2) La libération : Jeanne Laurent reprend la vie théâtrale et va aider pour celle en Province")
59. Détail source à réviser : l fonde festival d’avignon. Il est directeur du Théâtre National Populaire de 51 à 63 : • « Le TNP est donc au premier chef un service public. Tout comme le gaz, l’eau, l’électricté ». • « Le TNP est au même niveau que l (Source: "l fonde festival d’avignon. Il est directeur du Théâtre National Populaire de 51 à 63 : • « Le TNP est donc au premier chef un service public. Tout comme le gaz, l’eau, l’électricté ». • « Le TNP est au même niveau que la pain et le vin ». • changement rituel théâtral : suppression pourboires, gratuité vestiaire, spectacle à 20h, programme g")
60. Détail source à réviser : 18 avril 1964 : inauguration Maison culture de Bourge (Source: "18 avril 1964 : inauguration Maison culture de Bourge")
61. Détail source à réviser : 1971 : syndicat national des entreprises artistiques et culturelles (Source: "1971 : syndicat national des entreprises artistiques et culturelles")
62. Détail source à réviser : 1) Origines de la performance, avant-garde historique : La performance : réévaluer sa conception de l’art et de ses rapports avec la culture (Source: "1) Origines de la performance, avant-garde historique : La performance : réévaluer sa conception de l’art et de ses rapports avec la culture")
63. Détail source à réviser : 1909 mise en scène du « Le Roi Bombance » de Marinetti : (Source: "1909 mise en scène du « Le Roi Bombance » de Marinetti :")
64. Détail source à réviser : 2) Les années 60, performance et interdisciplinarité : Artistes ont peur du fascisme et se réfugient à New York et Manhattan (Source: "2) Les années 60, performance et interdisciplinarité : Artistes ont peur du fascisme et se réfugient à New York et Manhattan")
65. Détail source à réviser : 1946 à Belgrade, études art à Belgrade puis Zagreb → premières performances dans les années 70→ art conceptuel body art (Source: "1946 à Belgrade, études art à Belgrade puis Zagreb → premières performances dans les années 70→ art conceptuel body art")
66. Détail source à réviser : 1976 reprise 2012 : (Source: "1976 reprise 2012 :")
67. Détail source à réviser : 1981 : fondation de la societas (Source: "1981 : fondation de la societas")
68. Détail source à réviser : dot met en place jongle numérique et identité artistique autour de ces objets numériques. « nouveaux médias, nouvelles technologies », de quoi on parle ? • Terme souvent utilisé pour technologies qui ne sont pas si nouve (Source: "dot met en place jongle numérique et identité artistique autour de ces objets numériques. « nouveaux médias, nouvelles technologies », de quoi on parle ? • Terme souvent utilisé pour technologies qui ne sont pas si nouvelles. • Exemple : écrans depuis 1920, capteurs depuis années 60. Immersio")
69. Détail source à réviser : utour du silence en 1952. • Travail sur matérialités des instruments avec intégrations de « bruits ». • Hasard et indétermination (ex Imaginary landscapes 1951). Variations VII dans 9 evenings : les sons sont émissions d (Source: "utour du silence en 1952. • Travail sur matérialités des instruments avec intégrations de « bruits ». • Hasard et indétermination (ex Imaginary landscapes 1951). Variations VII dans 9 evenings : les sons sont émissions de radios à ondes courts + enregistrement")
70. Détail source à réviser : 1968 met au point Diapolyécran avec Radok : muraille lumineuse et cinétique (Source: "1968 met au point Diapolyécran avec Radok : muraille lumineuse et cinétique")
71. Détail source à réviser : 3) Réinventer scène contemporaine : scènes augmentées : Scène augmentée = scène avc cordonnées physiques rendues plus grandes (Source: "3) Réinventer scène contemporaine : scènes augmentées : Scène augmentée = scène avc cordonnées physiques rendues plus grandes")
72. Détail source à réviser : mier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue avec scènes muettes. 1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé. 1929 : « Les 3 masques » premier film entièrement parlé français. Comment ç (Source: "mier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue avec scènes muettes. 1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé. 1929 : « Les 3 masques » premier film entièrement parlé français. Comment ça vient bouleverser expérience spectateur ? Théâtre")
73. Détail source à réviser : avec scènes muettes. 1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé. 1929 : « Les 3 masques » premier film entièrement parlé français. Comment ça vient bouleverser expérience spectateur ? Théâtre avait avan (Source: "avec scènes muettes. 1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé. 1929 : « Les 3 masques » premier film entièrement parlé français. Comment ça vient bouleverser expérience spectateur ? Théâtre avait avantages lumière, réel, couleur et son. Cinéma gag")
74. Détail source à réviser : 1926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée (Source: "1926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée")
75. Détail source à réviser : 1927 : « Le chanteur de Jazz » considéré premier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue avec scènes muettes (Source: "1927 : « Le chanteur de Jazz » considéré premier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue avec scènes muettes")
76. Détail source à réviser : 1931 : nouvelle façade « art déco » pour Gaumont Palace + modèle des grandes salles pour expérience collective (Source: "1931 : nouvelle façade « art déco » pour Gaumont Palace + modèle des grandes salles pour expérience collective")
77. Détail source à réviser : 1920 = Jouvet refait théâtre du vieux colombier avec escaliers se réunissant au centre → plus de décors figuratifs et plus de place pour les comédiens → ils sont obligés d’être bons car ils sont plus mis en avant (Source: "1920 = Jouvet refait théâtre du vieux colombier avec escaliers se réunissant au centre → plus de décors figuratifs et plus de place pour les comédiens → ils sont obligés d’être bons car ils sont plus mis en avant")
78. Détail source à réviser : 1927 = cartel des quatre (Dullin, Baty, Jouvet et Pitoëff) → quatre directeurs de théâtres parisiens fondant association de théâtre d’art dans lieux fixes (Source: "1927 = cartel des quatre (Dullin, Baty, Jouvet et Pitoëff) → quatre directeurs de théâtres parisiens fondant association de théâtre d’art dans lieux fixes")
79. Détail source à réviser : à façonner esthétiques contemporaines. 23/03 Leçon 6 : Scène et nouveaux médias : Intro : « Diapolyécran », 1967 : 112 cubes amovibles créant surface projection cinétique. Spectacles nouveaux médias s’intéressent à quest (Source: "à façonner esthétiques contemporaines. 23/03 Leçon 6 : Scène et nouveaux médias : Intro : « Diapolyécran », 1967 : 112 cubes amovibles créant surface projection cinétique. Spectacles nouveaux médias s’intéressent à question du texte. « Hakanaï », 2013, Bardainne et")
80. Détail source à réviser : 1967 : 112 cubes amovibles créant surface projection cinétique (Source: "1967 : 112 cubes amovibles créant surface projection cinétique")
81. Détail source à réviser : 1) Un paysage théâtrale un peu plus diversifié qu’au 19em : État ne s’occupe pas de structurer et animer le secteur culturel (s’occupe plutôt de éducation, bibliothèque et musées) (Source: "1) Un paysage théâtrale un peu plus diversifié qu’au 19em : État ne s’occupe pas de structurer et animer le secteur culturel (s’occupe plutôt de éducation, bibliothèque et musées)")
82. Détail source à réviser : D) Un peu de radicalité : Artaud et Vitrac fondent théâtre Alfred Jarry 1927-29 (Source: "D) Un peu de radicalité : Artaud et Vitrac fondent théâtre Alfred Jarry 1927-29")
83. Détail source à réviser : 1911 : Gémier a idée de théâtre National Ambulant : • Pk état français subventionne que Paris ? Fantasme d’installer le théâtre au niveau national. En 1920, Gémier fait que l’état subventionne un cinquième théâtre : le t (Source: "1911 : Gémier a idée de théâtre National Ambulant : • Pk état français subventionne que Paris ? Fantasme d’installer le théâtre au niveau national. En 1920, Gémier fait que l’état subventionne un cinquième théâtre : le théâtre national populaire. • Envie de créer théâtre du peupl")
84. Détail source à réviser : 3) Scène contemporaines, performance et images : Bob Wilson, « théâtre d’images » : Commence aussi dans les années 70 (Source: "3) Scène contemporaines, performance et images : Bob Wilson, « théâtre d’images » : Commence aussi dans les années 70")
85. Détail source à réviser : 60. Immersion en images : • Structures dans lesquelles on est émergé (Source: "60. Immersion en images : • Structures dans lesquelles on est émergé")
86. Détail source à réviser : 2) Nouvelles formes artistiques et médiatiques : concurrences et influences : Premières concurrences : radio et cinéma (Source: "2) Nouvelles formes artistiques et médiatiques : concurrences et influences : Premières concurrences : radio et cinéma")
87. Détail source à réviser : 1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé (Source: "1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé")
88. Détail source à réviser : 1929 : « Les 3 masques » premier film entièrement parlé français (Source: "1929 : « Les 3 masques » premier film entièrement parlé français")
89. Détail source à réviser : 2) 2em moitié du 2em ; construction et explorations : Architecture de décentralisation : Beaucoup de théâtres détruits à reconstruire (Source: "2) 2em moitié du 2em ; construction et explorations : Architecture de décentralisation : Beaucoup de théâtres détruits à reconstruire")
90. Détail source à réviser : 1914, « Macchina Tipografica » de Balla : (Source: "1914, « Macchina Tipografica » de Balla :")
91. Détail source à réviser : 1971 il saisit le monde théâtral (choc international) : « le regard du sourd » (Source: "1971 il saisit le monde théâtral (choc international) : « le regard du sourd »")
92. Détail source à réviser : 1936 : Le Front populaire → grands moments de revendications (Source: "1936 : Le Front populaire → grands moments de revendications")
93. Détail source à réviser : E) Combat pour un théâtre populaire (amorcé dès fin 19em) : Pour qui c’est (Source: "E) Combat pour un théâtre populaire (amorcé dès fin 19em) : Pour qui c’est")
94. Détail source à réviser : 1911 : Gémier a idée de théâtre National Ambulant : (Source: "1911 : Gémier a idée de théâtre National Ambulant :")
95. Détail source à réviser : de créativité côté théâtre ET musique (électro acoustique). Vers cinéma parlant : 1926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée. 1927 : « Le chanteur de Jazz » considéré premier film (Source: "de créativité côté théâtre ET musique (électro acoustique). Vers cinéma parlant : 1926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée. 1927 : « Le chanteur de Jazz » considéré premier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue av")
96. Détail source à réviser : 926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée. 1927 : « Le chanteur de Jazz » considéré premier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue avec scènes muettes. 1928 : « L (Source: "926 : « Don Juan En Vitaphone » premier film avec partition musicale synchronisée. 1927 : « Le chanteur de Jazz » considéré premier film parlant : plusieurs scènes chantées et un monologue avec scènes muettes. 1928 : « Lights of New York » Premier film entièrement parlé. 1")

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de Synthèse

Évolution des médias culturels dans les années 1920-1930

Politiques publiques de décentralisation et soutien au théâtre après 1945

⚠️ Pièges & Confusions Fréquentes

1. Confusion entre la période des années folles et la Seconde Guerre mondiale.
2. Mélanger les innovations technologiques avec les évolutions artistiques sans distinction claire.
3. Confondre les politiques publiques de décentralisation avec la simple reconstruction de théâtres.
4. Oublier de préciser la date de création du ministère des Affaires Culturelles en 1959.
5. Confusion entre les différents médias (cinéma, radio, théâtre) dans leur développement.
6. Mélanger les acteurs et les œuvres sans distinction dans les innovations technologiques.
7. Confusion entre les différentes périodes de l'histoire du théâtre contemporain.

✅ Checklist Examen

1. Revoir la chronologie des événements majeurs des années 1920-1930.
2. Identifier les principales innovations technologiques dans le théâtre.
3. Comprendre les politiques publiques de soutien au spectacle vivant après 1945.
4. Différencier les mouvements artistiques majeurs comme le surréalisme et le dadaïsme.
5. Étudier l'évolution des rôles des metteurs en scène dans le théâtre contemporain.
6. Analyser l'impact des crises économiques sur la culture dans les années 1920.
7. Connaître les principales figures du théâtre et de la performance dans les années 1960-1980.
8. Se familiariser avec les nouvelles formes de théâtre environnemental et immersif.
9. Comprendre l'intégration des technologies dans la scénographie contemporaine.
10. Étudier l'interdisciplinarité dans les performances artistiques.
11. Identifier les enjeux sociaux et technologiques du théâtre au XXe siècle.