Quelles frontières la crise du médium remet-elle en question ?
Celles entre peinture, sculpture, photographie, musique, danse, cinéma, écriture et performance.
Quelle conception du médium Clement Greenberg défend-il ?
Chaque art doit explorer ses matériaux, techniques, contraintes et possibilités propres.
Dans quelle œuvre Walter Benjamin analyse-t-il l’aura ?
Dans *L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique*.
Quelles valeurs Fluxus revendique-t-il dans l’art ?
L’expérimentation, le mélange des disciplines, la participation du public, la remise en question des conventions artistiques et la sortie des cadres institutionnels.
Qu’est-ce qui distingue généralement le happening de la performance ?
Le happening est généralement spontané, tandis que la performance est davantage préparée ou programmée.
De quoi se compose le Portapak de Sony ?
D’une caméra et d’un magnétoscope séparé.
À partir de quelle décennie la télévision devient-elle un objet central du foyer ?
À partir des années 1950.
Qu’est-ce qu’un médium en arts plastiques ?
Une technique, un support et ses qualités matérielles.
Que signifie le terme grec « pharmakon », repris par Bernard Stiegler ?
Quelque chose qui peut être à la fois remède et poison.
Comment la vidéo établit-elle un rapport matériel avec ce qu’elle filme ?
En enregistrant un événement.
Comment le numérique et l’intelligence artificielle produisent-ils ou transforment-ils des images ?
Par des algorithmes.
Dans quel contexte apparaît l’art vidéo ?
Dans les années 1960, avec la crise du médium, l’essor de la télévision, de l’électronique et des télécommunications, et la société de consommation.
Quelles sont les quatre orientations des premières pratiques vidéo ?
La critique des médias, l’archive, l’héritage de Fluxus et le cinéma expérimental.
Où Nam June Paik est-il né et quelle formation a-t-il reçue ?
Il est né à Séoul et s’est formé à la musique et à la musique électronique.
En quelle année Nam June Paik présente-t-il son exposition à Wuppertal ?
En 1963.
Quelles étapes composent l’analyse d’une œuvre vidéo ?
Présenter son cartel, la décrire précisément, formuler une problématique, puis l’analyser à l’aide du contexte et des connaissances.
Quelles manipulations Wolf Vostell et Nam June Paik font-ils subir aux téléviseurs pour explorer leurs effets ?
Ils les ouvrent, les modifient, les détériorent ou les dérèglent.
Quelles dimensions de la télévision Wolf Vostell et Nam June Paik interrogent-ils ?
Son statut de média de masse et son influence sociale formatrice.
Comment Wolf Vostell travaille-t-il l’image télévisuelle dans TV Décollage ?
Il exploite les défauts de l’image dans un assemblage intégrant un téléviseur.
En quelle année Fred Forest diffuse-t-il une minute de blanc à la télévision ?
En 1978.
Pour Fred Forest, que permet la minute de blanc dans le flux télévisuel ?
Elle interrompt la réception passive et invite à reprendre le contrôle et à réfléchir.
Quelle œuvre de Guy Debord est associée à la notion de société du spectacle ?
La Société du spectacle.
Quelle œuvre d’Ant Farm imite les codes du reportage télévisé ?
Media Burn (1975).
Quel contraste produit l’effet satirique de Media Burn ?
Le contraste entre une présentation sérieuse et une situation absurde.
Qu’est-ce que l’effet de réel ?
L’impression qu’une représentation correspond à la réalité.
Que peut faire une vidéo sans restituer neutralement les faits ?
Elle peut sembler objective.
Quels éléments peuvent renforcer l’impression d’authenticité d’une image ?
Le cadrage, le montage, l’interview, le ton, le commentaire et le contexte de diffusion.
Qu’est-ce qui distingue le vrai du vraisemblable ?
Le vrai correspond aux faits, tandis que le vraisemblable paraît crédible sans être nécessairement vrai.
Quelles sont les fonctions de l’enregistrement, de la représentation et de l’interprétation ?
L’enregistrement capture, la représentation organise et l’interprétation attribue un sens aux images et aux sons.
Que peut documenter la vidéo dans la vie sociale ?
Des pratiques sociales.
Quelle mémoire la vidéo peut-elle préserver ?
La mémoire de situations éphémères.
Quels choix implique le fait de filmer une situation quotidienne ?
Des choix de cadrage, de personnes filmées, de durée, de séquences conservées et de présentation.
Quel effet les appareils vidéo portables ont-ils sur la production d’images au milieu des années 1960 ?
Ils la rendent moins dépendante des chaînes de télévision et des studios professionnels.
À quoi sert la vidéo militante dans les luttes sociales ou politiques ?
À témoigner, dénoncer et diffuser des revendications.
Quelle différence oppose représentation médiatique et autoproduction des images ?
L’autoproduction permet au groupe de participer à la fabrication des images et de mieux maîtriser le discours diffusé.
Quels trois niveaux distingue l’analyse d’une œuvre vidéo critique ?
Le contenu montré, la forme de construction des images et le dispositif médiatique.
Comment Ant Farm révèle-t-il les contradictions des conventions médiatiques ?
En détournant ces conventions.
Quel moyen la vidéo militante s’approprie-t-elle pour diffuser d’autres discours ?
Les moyens de production d’images.
À qui la vidéo militante donne-t-elle la parole ?
Aux personnes concernées.
Que constitue l’analyse d’une œuvre vidéo ?
Un commentaire structuré et problématisé.
Quelles informations une notice vidéo peut-elle préciser sans les inventer ?
L’artiste, le titre, la date, la durée, la technique, les dimensions, le lieu et le dispositif.
Quels rôles le son peut-il jouer dans une œuvre audiovisuelle ?
Il peut contribuer à la narration, créer une ambiance ou modifier la perception d’une scène.
Quand l’espace d’exposition fait-il partie de l’expérience de l’œuvre ?
Lorsqu’il influence les conditions de visionnage.
Sur quoi doit s’appuyer l’interprétation, dernière étape de l’analyse ?
Sur les observations et les analyses précédentes.
Qu’est-ce qu’une interprétation de l’œuvre, plutôt qu’un avis personnel ?
Une compréhension argumentée de l’œuvre.
Que doit éclairer le contexte politique, historique, culturel et technologique ?
Les choix observés dans l’œuvre.
Quelles sont les sept étapes de l’analyse d’une œuvre vidéo ?
Présenter et contextualiser l’œuvre, la décrire, analyser l’image en mouvement, le montage et le rythme, le son, le dispositif et la place des spectateur·ices, puis interpréter.
Sur quoi repose la méthode fondamentale d’analyse d’une œuvre ?
L’observation minutieuse de sa forme.
Comment l’interprétation se construit-elle selon la méthode fondamentale ?
Progressivement, sous la forme d’une interprétation argumentée reliée à des éléments précis de l’œuvre.
Que désigne l’expression « arts plastiques » ?
Les arts de la forme.
Que montre le dripping de Jackson Pollock sur la peinture ?
Il explore ses possibilités gestuelles et matérielles tout en restant pictural.
Selon Walter Benjamin, dans quelle œuvre la reproduction technique libère-t-elle l’image de l’original ?
L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique.
En quelle année George Maciunas utilise-t-il le terme Fluxus ?
En 1961.
Quels artistes sont associés à Fluxus ?
George Maciunas, George Brecht, Dick Higgins, Yoko Ono, Ben Vautier et Nam June Paik.
Qu’est-ce qu’un happening ?
Un événement artistique généralement éphémère, spontané et souvent participatif.
Quelles possibilités le Portapak favorise-t-il pour les artistes ?
La mobilité et l’expérimentation d’images hors des grandes structures audiovisuelles.
Comment Lisa Gitelman définit-elle les médias ?
Comme des « structures de communication socialement réalisées ».
Quels domaines l’intelligence artificielle transforme-t-elle ?
La création artistique, l’éducation, la production des images, les pratiques sociales et le rapport à l’information.
Qu’est-ce qu’une boîte noire en technologie ?
Un système utilisé sans que son fonctionnement interne soit toujours compris par ses utilisateurs.
Quels éléments Nam June Paik modifie-t-il pour déformer les images télévisuelles ?
Les tubes cathodiques, les signaux électroniques et les aimants.
Que caractérisent les années 1950-1960 dans l’histoire de l’art vidéo ?
La naissance de l’art vidéo et ses premières expérimentations.
Que caractérisent les années 1960 dans l’histoire de l’art vidéo ?
Les débuts et les recherches sur le médium.
Comment progresse la démarche d’analyse d’une œuvre vidéo ?
De ce que l’étudiant voit à ce qu’il observe, en déduit et explique grâce à ses connaissances.
Quelles utilisations les artistes font-ils de la vidéo ?
Ils l’utilisent pour critiquer les médias de masse, documenter et archiver des transformations, ou expérimenter leur processus artistique et le cinéma.
À quels artistes et à quelle pratique urbaine le terme « décollage » renvoie-t-il ?
Aux affichistes Raymond Hains et Jacques Villeglé, qui arrachaient des fragments d’affiches publicitaires.
Quel auteur rapproche le téléviseur de Vostell du ready-made de Duchamp ?
François Parfait.
Selon François Marquet, quel effet les interventions télévisuelles produisent-elles sur l’attention et la perception ?
Une « désincrustation ».
Quel collectif américain critique la télévision, la consommation et le pouvoir des images médiatiques ?
Ant Farm.
Quel personnage de Media Burn imite les cérémonies officielles et les mises en scène politiques télévisées ?
Un faux président.
Quelle action spectaculaire est associée à Media Burn ?
Une voiture traverse un mur de téléviseurs.
Quel rôle la vidéo peut-elle jouer dans l’écriture de l’histoire ?
Elle peut conserver des traces du quotidien pour écrire une histoire différente de celle des médias dominants.
Quelles dimensions distinguent la télévision traditionnelle de la vidéo domestique ?
Leurs conditions de production, leurs intentions et leurs possibilités de diffusion.
Que peuvent produire les artistes et collectifs avec la vidéo portable ?
Des documents indépendants.
Qu’interroge le mouvement Video Out ?
Les espaces de visibilité offerts par la vidéo et la télévision.
Quels éléments l’analyse d’une vidéo prend-elle en compte ?
Les images, leur déroulement, le son et les conditions de visionnage.
Quelles formes peut prendre une œuvre vidéo ?
Elle peut être monocanal, tournée à l’épaule, installée, issue d’une performance filmée, interactive, projetée ou multi-écrans.
Les catégories de dispositifs vidéo s’excluent-elles nécessairement ?
Non, une performance filmée peut ensuite être présentée en installation vidéo.
Que détermine le cadrage dans une image ?
La partie de la réalité visible.
À quoi correspond notamment le point de vue au cinéma ?
À la position depuis laquelle le sujet est filmé.
Que montre un plan éloigné autour du sujet ?
Un espace plus large.
D’où la plongée filme-t-elle le sujet ?
Depuis une position plus élevée.
Où se situe le hors-champ par rapport à l’image ?
En dehors de l’image.
Quels éléments l’analyse sonore distingue-t-elle dans une œuvre ?
Les voix, la musique, les bruits, les sons électroniques et le silence.
Quelles relations le son et l’image peuvent-ils entretenir ?
Ils peuvent être synchronisés, décalés, contradictoires ou répétitifs.
Quels dispositifs peuvent présenter une œuvre vidéo ?
Un écran, un moniteur, un mur en vidéoprojection, un téléphone, plusieurs écrans ou un dispositif immersif.
Que peut imposer une installation vidéo à plusieurs écrans au regard du spectateur ?
Passer d’une image à une autre.
Quels éléments analyse l’étude de l’échelle et de l’espace d’exposition ?
Le format et la taille de l’image, sa position, les écrans, la distance de visionnage et l’espace environnant.
Quel effet une image de grande taille peut-elle produire sur le champ visuel ?
Elle peut occuper fortement le champ visuel.
Comment un écran placé au sol ou en hauteur agit-il sur le spectateur ?
Il modifie la position du corps et le regard du spectateur.
Que peut examiner l’analyse de la place du public dans l’exposition ?
La posture, les déplacements, la liberté d’entrée et de sortie, la visibilité de l’œuvre et l’effet de la présence du public.
À quels phénomènes peut-on relier une œuvre qui perturbe les images télévisuelles ?
Au développement des médias de masse et aux critiques artistiques de la télévision.
Quel effet un cadrage rapproché peut-il produire sur le spectateur ?
Il peut renforcer la proximité avec un personnage.
En quelle année David Hall diffuse-t-il les *Seven TV Pieces* sans prévenir ?
En 1971.
En quelle année TV Décollage est-il présenté à la Smolin Gallery de New York ?
En 1963.
Quels objets accompagnent les téléviseurs dans TV Décollage à la Smolin Gallery ?
Du mobilier de bureau, des téléphones et des plantes.
Quel message critique les artistes diffusent-ils dans des espaces publicitaires télévisés ?
« You are the product of TV ».
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1. Une œuvre associe peinture, son, danse et vidéo, tandis qu’une autre recherche les propriétés propres à la peinture. Quelle distinction caractérise la crise du médium et le modernisme ?
2. Une peintre étudie les propriétés de ses pigments, les gestes possibles sur la toile et les contraintes de la peinture. Quelle démarche correspond à la conception moderniste de Clement Greenberg ?
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