Fiche de révision : L’art comme faire-monde

📋 Plan du Cours

1. L’ekphrasis et l’expérience du tableau
2. Les regardeurs et le statut de l’art
3. L’artiste et la pluralité des mondes
4. La création artistique chez Fiedler
5. Cadre, autonomie et aura
6. Pluralité des arts et musées imaginaires
7. Institutions et transformation du monde artistique
8. Formes, relations et histoire de l’art

📖 1. L’ekphrasis et l’expérience du tableau

🔑 Notions clés & Définitions

• Ekphrasis : Ne transmet pas simplement une œuvre absente, mais fabrique un imaginaire pour des personnes qui n’y ont pas accès.
• Monde du tableau : Un microcosme narratif qui déplace la mimesis de la copie vers la production d’une expérience.

📝 Points essentiels

📌 Dans son commentaire du Bocal d’olives de Chardin, Diderot oppose le regard artificiel nécessaire pour voir les tableaux des autres au regard naturel qu’il suffit de garder pour voir ceux de Chardin. - les Salons, 1759-81

💡 Astuce mémo

Regard naturel chez Chardin, regard artificiel chez les autres peintres

📖 2. Les regardeurs et le statut de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Anartiste : Une posture critique qui met à nu les conditions sociales, économiques et symboliques de la reconnaissance de l’art et revendique la liberté intellectuelle de l’artiste face aux normes établies.

★ À maîtriser

📌 Selon Duchamp, « ce sont les regardeurs qui font les tableaux », ce qui signifie qu’une œuvre n’est pas autosuffisante et dépend d’une reconnaissance historique. - Duchamp du signe, 1975

Compléments

📌 L’art doit solliciter la matière grise et pas seulement la rétine, ce qui justifie une formation théorique de l’artiste en philosophie et en histoire de l’art.

• La photographie de Stieglitz a contribué à faire de la Fountain de 1917 un ready-made reconnu comme œuvre d’art.

💡 Astuce mémo

Reconnaissance des regardeurs → constitution de l’œuvre d’art

📖 3. L’artiste et la pluralité des mondes

🔑 Notions clés & Définitions

• Style : Proust, À la recherche du temps perdu, extrait du Temps retrouvé, 1927 - Une vision qui révèle une différence qualitative dans la façon dont le monde apparaît.

★ À maîtriser

📌 Chez Proust, le mot monde désigne à la fois le monde social et le monde perceptif, c’est-à-dire la manière singulière dont le réel apparaît à chaque conscience. - À la recherche du temps perdu, extrait du Temps retrouvé, 1927

📌 L’art permet de passer d’un monde unique à une pluralité de mondes en rendant communicable un monde subjectif et vécu.

Compléments

📌 Proust oppose l’art au discours théorique, patriotique ou populaire simplifié et utile, car l’art révèle une expérience qualitative du réel. - À la recherche du temps perdu, extrait du Temps retrouvé, 1927

💡 Astuce mémo

Monde social partagé versus monde perceptif singulier

📖 4. La création artistique chez Fiedler

🔑 Notions clés & Définitions

• Poétique : Une réflexion sur le faire artistique et sur l’acte productif de la création.
• Intuition : Une saisie préconceptuelle du réel qui permet à l’artiste d’accéder à un aspect du monde extérieur propre à ses moyens.

★ À maîtriser

📌 L’artiste ne copie pas le monde extérieur : il rend visible un pan du réel auquel le langage n’a pas accès.

Compléments

• Alors que chacun voit un coucher de soleil, Cézanne en révèle les tensions entre les nuances de couleurs.

💡 Astuce mémo

Saisie préconceptuelle du réel → visibilité d’un monde inaccessible au langage

📖 5. Cadre, autonomie et aura

🔑 Notions clés & Définitions

• Cadre : Simmel, Le cadre, 1902 - Attire le regard vers l’image, l’isole de l’extérieur et contribue à l’unité organique de l’œuvre.
• Aura : Walter Benjamin, 1939 - L’existence unique d’une œuvre dans son hic et nunc, c’est-à-dire une trame singulière de temps et d’espace qui dépérit avec la reproduction mécanique.

★ À maîtriser

📌 L’œuvre d’art est un tout autonome pour lui-même, de sorte que retirer un élément revient à perdre quelque chose de l’ensemble. - Simmel, Le cadre, 1902

Compléments

📌 La distance est une condition de l’unité et de l’autonomie de l’œuvre, car une chose doit être suffisamment éloignée pour pouvoir être véritablement appropriée. - Simmel, Le cadre, 1902

💡 Astuce mémo

Une fenêtre découpe un paysage et l’isole comme un monde autonome

📖 6. Pluralité des arts et musées imaginaires

🔑 Notions clés & Définitions

• Qualia : Etienne Souriau, La des arts, 1947 - Des qualités sensibles qui donnent naissance à des arts distincts du premier et du second degré.
• Musée imaginaire : Malraux, Le musée imaginaire, 1947-51-65 - Un monde d’œuvres construit par la reproduction photographique, le cadrage, le découpage et le montage dans un livre.

★ À maîtriser

📌 Souriau distingue les arts selon leur matériau sensible propre et refuse de réduire leur pluralité à une hiérarchie ou à un art supérieur. - Etienne Souriau, La des arts, 1947

📌 Didi-Huberman oppose l’album de Malraux, qui tend vers un monde unifié, à l’atlas fragmenté, où les œuvres se confrontent sans se confondre.

Compléments

• Chez Souriau, la ligne peut produire l’arabesque et le dessin, tandis que le volume peut produire l’architecture et la sculpture. - Etienne Souriau, La des arts, 1947

💡 Astuce mémo

Qualia → arts distincts → montage photographique → monde imaginaire

📖 7. Institutions et transformation du monde artistique

🔑 Notions clés & Définitions

• Art à l’état gazeux : Michaud, L’art à l’état gazeux, 2003 - Des expositions, événements et ambiances, de sorte que le monde artistique devient un monde d’atmosphères plutôt qu’un monde d’objets stables.

★ À maîtriser

📌 Rochlitz interroge la coexistence d’un art contemporain subversif et d’un financement public par l’État. - Subversion et subvention, 1994

Compléments

📌 La vaporisation de l’art ne signifie pas la fin de l’art, mais la fin de son régime d’objets. - Michaud, L’art à l’état gazeux, 2003

• Selon Michaud, la surproduction entraîne une inflation des œuvres jusqu’à leur exténuation et transforme le musée en mass media. - L’art à l’état gazeux, 2003

💡 Astuce mémo

Art subversif et art subventionné, objet stable et atmosphère diffuse

📖 8. Formes, relations et histoire de l’art

🔑 Notions clés & Définitions

• Autonomie des formes : Focillon, Vie des formes, 1943 - Une autonomie cosmique fondée sur sa matière et sur les lois physiques et chimiques de sa forme.
• Esthétique relationnelle : Bourriaud, 2001 - Des pratiques artistiques dont le point de départ théorique et pratique est constitué par les relations humaines.
• Sémionaute : Bourriaud, Postproduction, 2003 - L’artiste contemporain qui navigue parmi les signes et invente des trajectoires entre des éléments culturels déjà disponibles.

📝 Points essentiels

📌 Focillon distingue le monde interne de l’œuvre, produit par l’artiste à travers la composition, du monde externe, produit par l’historien à travers le classement et la construction historique. - Vie des formes, 1943

📌 Greenberg oppose l’avant-garde, qui se retire du monde de l’expérience commune et expose la spécificité de chaque art, au kitsch, lié au marché et à l’expérience commune.

💡 Astuce mémo

Autonomie des formes chez Focillon, relations sociales chez Bourriaud

📊 Tableaux de synthèse

Deux conceptions du monde artistique