Fiche de révision : Les mondes de l’art

📋 Plan du Cours

1. Art et constitution du monde
2. Platon et Rousseau contre l’illusion
3. Schopenhauer et Hegel : art et esprit
4. Bergson : dévoiler le réel
5. Adorno et Merleau-Ponty : tensions de l’œuvre
6. Maldiney : l’avènement du monde
7. Danto et Goodman : quand y a-t-il art

📖 1. Art et constitution du monde

🔑 Notions clés & Définitions

• Monde intelligible : république, Livre X - Chez Platon, le monde intelligible est distinct du monde sensible et ne constitue pas un monde au sens spatial, mais un lieu intelligible.
• Œuvre d’art : Dans One and Three Chairs de Kosuth, l’œuvre met en relation une chose, son image et son concept.

📝 Points essentiels

📌 La question centrale du cours oppose l’idée que le monde est donné indépendamment de l’art à l’idée que l’art participe à la constitution du monde.

💡 Astuce mémo

Monde donné chez Platon, monde constitué par l’art chez Hegel et Maldiney

📖 2. Platon et Rousseau contre l’illusion

🔑 Notions clés & Définitions

• Art mimétique : république, Livre X - Chez Platon, l’art mimétique imite l’apparence plutôt que l’être et constitue ainsi une copie d’une copie, susceptible de tromper comme une illusion d’optique.

★ À maîtriser

📌 Rousseau oppose le monde artificiel du spectacle, fondé sur la passivité et l’illusion morale, au monde commun fondé sur la participation active et la spontanéité collective. - Lettre à Alembert sur les spectacles, 1758

📌 Selon Rousseau, le divertissement détourne les spectateurs de l’action réelle en substituant une émotion fictive à leur engagement effectif. - Lettre à Alembert sur les spectacles, 1758

Compléments

• Rousseau affirme que les spectateurs deviennent eux-mêmes les acteurs lorsqu’ils participent à une fête collective. - Lettre à Alembert sur les spectacles, 1758

💡 Astuce mémo

Copie trompeuse chez Platon, spectacle passivant chez Rousseau

📖 3. Schopenhauer et Hegel : art et esprit

🔑 Notions clés & Définitions

• Volonté : Le monde comme volonté de représentation, 1818 - Chez Schopenhauer, le monde est d’abord représentation, mais il est aussi animé par une volonté conçue comme pulsion et désir, source d’une souffrance permanente.
• Œuvre artistique : Esthétique, 1818, 1835 - Chez Hegel, l’œuvre artistique tient le milieu entre le sensible immédiat et la pensée pure, en réalisant un accord entre le sensible et l’intelligible.

★ À maîtriser

📌 Chez Schopenhauer, les arts reproduisent les Idées, tandis que la musique exprime directement la volonté elle-même et demeure indépendante du monde phénoménal. - Le monde comme volonté de représentation, 1818

• La contemplation esthétique permet de s’échapper provisoirement de la volonté et de sa souffrance. - Schopenhauer, Le monde comme volonté de représentation, 1818

Compléments

• Hegel pense une hiérarchie des arts allant de l’architecture à la poésie, la peinture se situant entre les deux extrêmes. - Esthétique, 1818, 1835

• L’enfant qui jette des pierres dans l’eau découvre le spectacle de sa propre activité, ce qui manifeste chez Hegel la double existence naturelle et spirituelle de l’être humain. - Esthétique, 1818, 1835

💡 Astuce mémo

Volonté et souffrance → contemplation esthétique chez Schopenhauer

📖 4. Bergson : dévoiler le réel

🔑 Notions clés & Définitions

• Artiste : Le rire, 1900 - Pour Bergson, l’artiste est celui qui entretient un contact direct avec la réalité en levant le voile utilitaire entre le monde intérieur et le monde extérieur.

★ À maîtriser

📌 Plus on se détache du rapport utilitaire au monde, plus on se rapproche du monde essentiel.

Compléments

📌 Bergson distingue les mots, qui fonctionnent comme des étiquettes générales, des états d’âme singuliers, qui sont inexprimables mais non indicibles. - Le rire, 1900

💡 Astuce mémo

L’artiste soulève le voile utilitaire qui recouvre le monde

📖 5. Adorno et Merleau-Ponty : tensions de l’œuvre

🔑 Notions clés & Définitions

• Autonomie de l’art : L’Art et les arts, 1967 - Pour Adorno, l’art n’est ni un monde autonome clos ni un simple reflet du monde social, mais une forme autonome dont les tensions expriment les contradictions historiques de son époque.
• Musée : La prose du monde, 1969 - Chez Merleau-Ponty, le musée transforme les œuvres en œuvres patrimoniales et peut imposer une posture de visite qui donne une mauvaise conscience des œuvres.

★ À maîtriser

📌 Adorno refuse de réduire l’art à un genre général contenant les arts comme ses espèces et maintient une tension entre l’art et les arts.

📌 Pour Merleau-Ponty, le style de l’artiste relève de l’iconique, tandis que le langage relève du linguistique. - La prose du monde, 1969

Compléments

📌 Pour Merleau-Ponty, une peinture est dite muette parce que son sens n’est pas un message univoque, mais une sensation susceptible de mille interprétations articulées. - La prose du monde, 1969

💡 Astuce mémo

Autonomie critique de l’art chez Adorno, expérience sensible et critique du musée chez Merleau-Ponty

📖 6. Maldiney : l’avènement du monde

🔑 Notions clés & Définitions

• Mondéisation du monde : Pour Maldiney, le monde est un processus dynamique de mondéisation qui se refait depuis la perception et advient dans l’événement sensible de l’œuvre.
• Vérité de sentir : Chez Maldiney, l’art est la vérité de sentir, c’est-à-dire une organisation cohérente du sensible qui construit une vérité à partir de la perception du monde.

📝 Points essentiels

• Chez Cézanne comme dans les kakis de Much’i, le vide joue un rôle fondamental en donnant un souffle à l’ensemble de la peinture. - Maldiney, 1997

💡 Astuce mémo

Organisation du sentir → avènement dynamique du monde

📖 7. Danto et Goodman : quand y a-t-il art

🔑 Notions clés & Définitions

• Transfiguration du banal : La transfiguration du banal, 1981 - Pour Danto, une œuvre d’art naît lorsqu’un objet banal est transfiguré par un contexte théorique et artistique qui le fait accéder au statut d’œuvre.
• Œuvre autographique : Nelson Goodman, Langage de l’art, 1976 - Selon Goodman, une œuvre autographique est liée à son objet matériel et à sa manifestation par elle-même, tandis qu’une œuvre allographique peut être manifestée autrement que par son objet original.

★ À maîtriser

📌 Pour Goodman, une pierre ordinaire peut devenir une œuvre d’art lorsqu’elle est donnée à voir dans un musée, alors qu’elle ne l’est habituellement pas lorsqu’elle se trouve sur une route. - Nelson Goodman, Manières de faire des mondes, 1978

• La Brillo Box de Warhol montre qu’un objet fabriqué peut devenir une œuvre d’art alors qu’il ressemble à un objet banal ou à un ready-made. - Danto, La transfiguration du banal, 1981

Compléments

• Goodman distingue plusieurs mondes : (Nelson Goodman, 1978):
  • mondes fabriqués
  • mondes linguistiques
  • mondes culturels
  • mondes symboliques

💡 Astuce mémo

Objet transfiguré par son statut chez Danto, œuvre définie par ses modes de manifestation chez Goodman

📊 Tableaux de synthèse

Conceptions du rapport entre art et monde