Fiche de révision : Le théâtre comme scène politique

📋 Plan du Cours

1. Spécificité du genre théâtral
2. Didascalies et communication théâtrale
3. Épaisseur des signes et théâtralité
4. Origines antiques du théâtre
5. Théâtre médiéval et Renaissance
6. Esthétique baroque et illusion
7. Vers la norme classique
8. Tragédie classique et tragique
9. Plaisir tragique et catharsis
10. Comédie classique et ses formes
11. Mécanismes du rire théâtral
12. Renouvellements aux XVIIIe siècle
13. Théâtre et critique politique

📅 Repères chronologiques

1. VIe siècle avant notre èreLe théâtre naît dans la cité d’Athènes, en Grèce.
2. XIIIe siècleLe théâtre connaît un essor en France avec des sous-genres comiques et populaires.
3. entre 1580 et 1640Le mouvement baroque se déploie en France dans le contexte de la Contre-Réforme et des guerres de religion.
4. 1635L’Académie française est créée pour contribuer à l’enrichissement du vocabulaire, à la régulation des œuvres et à la codification de la langue.
5. 1680Le théâtre français s’institutionnalise avec la création de la Comédie-Française et du théâtre des Italiens.
6. 1770Beaumarchais réunit des auteurs dramatiques qui fondent la Société des gens de lettres pour promouvoir une rétribution juste des auteurs.

📖 1. Spécificité du genre théâtral

🔑 Notions clés & Définitions

• Genre dramatique : Un genre fondé sur la représentation d’êtres agissant devant un public.

★ À maîtriser

📌 La diégèse rapporte l’action à la troisième personne, tandis que la mimesis fait entendre directement les paroles et donne l’impression de voir l’action se dérouler sous les yeux du public. - Platon, La République

Compléments

• Les termes « dramatique » et « drama » renvoient à l’action, tandis que « théâtre », issu de « theaomai », et « spectacle », issu de « spectare », renvoient à l’observation.

💡 Astuce mémo

Diégèse : raconter ; mimesis : montrer l’action

📖 2. Didascalies et communication théâtrale

🔑 Notions clés & Définitions

• Didascalies : Des indications qui donnent des informations sur le cadre, les personnages, les objets ou le jeu scénique.

★ À maîtriser

• La double énonciation signifie qu’un personnage s’adresse simultanément à son interlocuteur sur scène et au spectateur.

📌 Le discours rapporteur correspond aux didascalies qui cadrent l’action, tandis que le discours rapporté correspond aux dialogues prononcés par les personnages.

Compléments

• La communication théâtrale dédouble le destinateur entre l’auteur, l’acteur et le metteur en scène, ainsi que le destinataire entre le lecteur et le spectateur.

💡 Astuce mémo

Texte fixe versus représentation vivante

📖 3. Épaisseur des signes et théâtralité

🔑 Notions clés & Définitions

• Épaisseur de signes : Roland Barthes - La pluralité des informations transmises simultanément par les paroles, les décors, les bruitages, les intonations et le jeu scénique.
• Théâtralité : Ce que le texte rend possible ou génère dans la représentation scénique.

📝 Points essentiels

📌 Les signes digitaux reposent sur des codes arbitraires, tandis que les signes analogiques ressemblent à ce qu’ils représentent, comme une robe ou une musique. - Roland Barthes

💡 Astuce mémo

Une scène où paroles, décors, sons et gestes transmettent plusieurs messages simultanément

📖 4. Origines antiques du théâtre

🔑 Notions clés & Définitions

• Catharsis : Aristote, La Poétique - L’effet de purification ou d’atténuation des passions dangereuses produit par leur représentation théâtrale.

📝 Points essentiels

• Le théâtre antique grec associe notamment masques, musique, postiches, chants et passages dansés, dans de vastes théâtres de pierre adossés à des collines.

• Dans le théâtre antique, l’orchestra accueille les chants du chœur, qui rappellent des éléments mythologiques, politiques et moraux et peuvent apparaître comme la voix de l’auteur.

💡 Astuce mémo

Grèce → Rome → règles et catharsis

📖 5. Théâtre médiéval et Renaissance

★ À maîtriser

• Au Moyen Âge, les spectacles païens sont interdits par l’Église, puis le théâtre renaît sous une forme pédagogique grâce à la représentation de passages bibliques.

Compléments

• À la Renaissance, le théâtre revient au modèle antique, tandis que la commedia dell’arte constitue une exception importante au XVe siècle.

💡 Astuce mémo

Interdiction religieuse → théâtre pédagogique → renouveau antique

📖 6. Esthétique baroque et illusion

🔑 Notions clés & Définitions

• Baroque : Un mouvement esthétique marqué par le grandiose, l’ornement, le mouvement, les contrastes, l’exagération, l’instabilité et l’illusion.
• Mise en abyme : L’emboîtement d’une représentation dans une autre représentation, comme lorsque des personnages jouent eux-mêmes la comédie.

📝 Points essentiels

• Dans L’Illusion comique, Corneille mêle comédie, tragédie et illusion théâtrale, notamment lorsque Clindor et Isabelle apparaissent comme des acteurs et que personne n’est réellement mort. - Pierre Corneille

💡 Astuce mémo

Instabilité, excès et illusion baroques contre mesure classique

📖 7. Vers la norme classique

★ À maîtriser

📌 La bienséance interdit de représenter directement ce qui pourrait choquer le public, tandis que la vraisemblance exige que ce qui est montré paraisse croyable sans être nécessairement vrai.

• La règle des trois unités impose :
  • Une unité de lieu
  • Une unité de temps limitée à moins de 24 heures
  • Une unité d’action centrée sur une seule intrigue

Compléments

• La formule « placere, movere, docere » assigne au théâtre les fonctions de plaire, d’émouvoir et d’instruire.

💡 Astuce mémo

Bienséance → vraisemblance → trois unités

📖 8. Tragédie classique et tragique

🔑 Notions clés & Définitions

• Tragédie : Un sous-genre dramatique caractérisé par un registre élevé, des personnages de rang important et un péril de mort pouvant conduire à une issue sanglante.

★ À maîtriser

📌 Chez Corneille, l’action politique constitue le moteur de la tragédie et la passion amoureuse soutient la valorisation du héros, tandis que chez Racine la passion amoureuse est centrale et révèle l’impuissance humaine face au destin.

Compléments

• Dans Horace, la raison d’État l’emporte sur les liens familiaux et amoureux lorsque Horace tue Curiace puis sa sœur Camille, sans être condamné à mort. - Corneille, 1640

• Au XVIIIe siècle, le modèle précis de la tragédie classique s’essouffle et disparaît progressivement, malgré les tragédies encore écrites par Voltaire.

💡 Astuce mémo

Corneille : action politique ; Racine : passion et impuissance

📖 9. Plaisir tragique et catharsis

🔑 Notions clés & Définitions

• Composition régressive : Georges Forestier - La construction de l’action tragique à partir de la fin voulue, en remontant la chaîne des causes jusqu’au début de l’intrigue.
• Sublime : Georges Forestier - Une élaboration esthétique de la violence qui produit un plaisir par l’intensité du discours et de l’action jusqu’au paroxysme.

★ À maîtriser

• Dans la tragédie, une brèche est ouverte dans l’ordre religieux, politique ou moral, puis la situation finale revient à l’ordre afin de permettre la catharsis.

Compléments

📌 Chez Corneille, les héros calculent les bénéfices et les risques avant de se ranger du côté de l’ordre, tandis que chez Racine les personnages sont emportés par leurs passions et ne parviennent pas à les dominer.

💡 Astuce mémo

Péril représenté → pitié et crainte → retour à l’ordre

📖 10. Comédie classique et ses formes

🔑 Notions clés & Définitions

• Comédie : Un genre théâtral qui cherche principalement à divertir tout en pouvant corriger les mœurs par le ridicule.

★ À maîtriser

• Molière contribue à créer la comédie classique en respectant les règles du théâtre classique tout en exploitant les ressources de la farce et de la commedia dell’arte.

📌 La comédie d’intrigue repose sur les péripéties, la comédie de caractère cible un défaut individuel et la comédie de mœurs critique un groupe social.

Compléments

• Les cinq types de comique sont :
  • Le comique de répétition
  • Le comique de geste
  • Le comique de caractère
  • Le comique de situation
  • Le comique de langage

💡 Astuce mémo

Intrigue → caractère → mœurs ; répétition → geste → situation → langage

📖 11. Mécanismes du rire théâtral

🔑 Notions clés & Définitions

• Décalage comique : L’écart entre l’attente et la réalité, ce qui désarçonne le spectateur et transforme l’angoisse en légèreté.
• Mécanique du rire : Selon Bergson, le rire apparaît lorsque du mécanique est plaqué sur du vivant, et il sanctionne les personnages devenus rigides ou répétitifs.

★ À maîtriser

📌 Le spectateur comique dispose d’un point de vue global et sait souvent plus que les personnages, ce qui lui permet de rire d’une souffrance qu’il comprend autrement qu’eux.

Compléments

• Selon Gouhier, les personnages de comédie sont caricaturaux et typés afin d’empêcher l’identification et de permettre le rire.

💡 Astuce mémo

Le personnage souffre localement, le spectateur comprend globalement

📖 12. Renouvellements aux XVIIIe siècle

🔑 Notions clés & Définitions

• Marivaudage : L’écriture de Marivaux recherche le ton naturel de la conversation, privilégie la prose et représente les péripéties internes des changements de sentiments.

★ À maîtriser

• Au XVIIIe siècle, la comédie reste vivace parce qu’elle s’adapte aux goûts modernes par la légèreté, l’actualité des situations et des personnages et des émotions plus pathétiques.

Compléments

• Dans Les Jeux de l’amour et du hasard, Silvia et Dorante échangent leurs rôles avec leurs domestiques afin d’éprouver la vérité de leur amour, ce qui introduit une critique des hiérarchies sociales. - Marivaux

💡 Astuce mémo

Marivaux cherche le naturel ; Beaumarchais porte la contestation sociale

📖 13. Théâtre et critique politique

★ À maîtriser

• Beaumarchais défend le progressisme social et politique, le droit d’auteur et l’indépendance financière des auteurs dramatiques entre 1770 et 1780.

Compléments

• Le Barbier de Séville, joué en 1775, met en scène Figaro qui aide Lindor, alias le comte d’Almaviva, et constitue le premier volet de la trilogie complétée par Le Mariage de Figaro et La Mère Coupable. - Beaumarchais

• La trilogie de Beaumarchais comprend :

  • Le Barbier de Séville
  • Le Mariage de Figaro
  • La Mère Coupable, drame

📊 Tableaux de synthèse

Baroque et classicisme