Fiche de révision : Les fondamentaux de l'affiche moderne

📋 Plan du Cours

1. Caricature de Cappiello et empathie
2. Personnages emblématiques et lisibilité immédiate
3. Chéret : lithographie couleur et production de masse
4. Caricature et succès via commandes culturelles
5. Affichomanie et statut artistique de l’affiche
6. Loi de 1881 et liberté d’afficher
7. Constructivisme et typographie révolutionnaire
8. Bauhaus et nouvelle typographie asymétrique
9. Style suisse : grille, clarté et rationalité
10. UAM et modernisme interdisciplinaire
11. Évolution européenne et échanges transatlantiques
12. Typographie : art, lisibilité et étonnement

📖 1. Caricature de Cappiello et empathie

🔑 Notions clés & Définitions

• Caricature empathique : Approche de la caricature qui cherche à révéler l’âme du sujet sans le ridiculiser, en gardant une présence expressive et humaine.
• Synthèse de personnalité : Capacité à condenser une personnalité en quelques traits visuels, pour rendre le personnage immédiatement reconnaissable.
• Figure-personnage publicitaire : Personnage unique utilisé pour représenter une marque, afin que l’affiche soit comprise en un seul regard.
• Mascotte publicitaire : Principe moderne où une marque est identifiée par un personnage emblématique, frappant et mémorisable, plutôt que par le produit.
• Lisibilité immédiate : Exigence de lecture rapide de l’affiche, où de grandes caractéristiques visuelles permettent de comprendre sans effort.

📝 Points essentiels

• Cappiello refuse l’exagération physique traditionnelle et privilégie l’expression de l’âme du sujet plutôt que le grossissement des défauts.
• Sa caricature vise une présence forte et expressive, mais jamais grotesque, ce qui rend les personnages sympathiques.
• La caricature lui apprend à synthétiser une personnalité en quelques traits, compétence centrale pour l’affiche à impact immédiat.
• Il transforme la marque en personnage, créant des icônes visuelles indissociables de l’entreprise (ex. Pierrot du Thermogène, Amazone rouge du chocolat Klaus).
• Il construit des affiches à lecture instantanée grâce à de grandes caractéristiques visuelles : figures ondulantes, arabesques et mouvement, fond fermé, contrastes très marqués, typographie simple et directe.
• Son empathie et son observation de la société expliquent sa capacité à toucher le public : une affiche doit attirer, étonner et rester en mémoire via un nom plus qu’un produit.

💡 Astuce mémo

Empathie = âme révélée (pas moquerie) → traits synthétiques → marque-mascotte mémorisable.

📖 2. Personnages emblématiques et lisibilité immédiate

🔑 Notions clés & Définitions

• Jules Chéret : Artiste français considéré comme un père de l’affiche moderne, dont les innovations techniques et visuelles rendent la publicité plus lisible et plus efficace.
• La Chérette : Figure féminine créée par Chéret, joyeuse et élégante, identifiée par des couleurs vives et pensée pour attirer l’attention et stimuler l’envie d’achat.
• Cappiello : Artiste italien associé à une modernisation de l’affiche par des personnages-mascottes et des codes visuels immédiatement reconnaissables.
• Rococo : Courant artistique dont Chéret s’inspire pour donner à l’affiche une composition et une esthétique proches des œuvres du XVIIIe siècle.
• Watteau : Artiste dont Chéret reprend des inspirations de composition, contribuant à élever l’affiche au rang d’art pictural.

📝 Points essentiels

• Chéret transforme la production de l’affiche couleur grâce à ses innovations techniques, ce qui accélère et amplifie la diffusion en masse.
• Chéret obtient des variétés de coloris en superposant des couleurs primaires sur trois ou quatre tirages, ce qui rend l’affiche couleur plus riche.
• Chéret ouvre à Paris un atelier utilisant des pierres lithographiques de grand format, permettant l’impression rapide d’affiches grandes et colorées.
• Chéret impose une stratégie visuelle où la femme devient un moteur publicitaire, y compris pour des produits dits masculins (alcool, cigares).
• La Chérette est décrite comme mignonne, joyeuse, élégante et toujours en mouvement, avec une identification par le jaune ou le rouge.
• Chéret associe la publicité à des émotions et à une séduction visuelle, en liant un produit à une figure séduisante et une image positive.

💡 Astuce mémo

Chéret = Couleurs + Chérette : plus de tirages, plus de jaune/rouge, donc plus d’impact immédiat.

📖 3. Chéret : lithographie couleur et production de masse

🔑 Notions clés & Définitions

• Chérette : Figure féminine créée par Chéret, joyeuse et élégante, souvent en mouvement, utilisée pour attirer l’attention et stimuler l’achat.
• Lithographie couleur : Technique d’impression permettant de produire des affiches en plusieurs couleurs, facilitant la diffusion d’images publicitaires très colorées.
• Affiche comme média de masse : Idée selon laquelle l’affiche devient un support de communication diffusé largement grâce à la production en série.
• Rococo : Courant artistique du XVIIIe siècle dont Chéret s’inspire pour donner à ses affiches une esthétique prestigieuse.
• Watteau : Artiste dont Chéret reprend des influences pour enrichir le style de ses affiches avec une touche artistique.

📝 Points essentiels

• Chéret associe un produit à une émotion et à une figure positive, en s’appuyant sur des personnages féminins séduisants.
• Les chérettes sont souvent représentées en jaune ou en rouge, avec une impression de mouvement et une allure mignonne/élégante.
• Chéret produit plus d’un millier d’affiches, ce qui renforce l’affiche comme support de masse.
• Ses recherches sur la couleur permettent une large variété de coloris et soutiennent la révolution de la production en série d’affiches couleur.
• La publicité moderne vise à attirer le regard, faciliter la compréhension et susciter l’étonnement, grâce à des visuels forts et des contrastes.
• Chéret est présenté comme un père fondateur de la publicité moderne car il combine technique, codes visuels et stratégie psychologique autour de la femme.

💡 Astuce mémo

Chéret = Couleurs + Chérette + Choc visuel : couleur vive, femme en mouvement, affiche diffusée en masse.

📖 4. Caricature et succès via commandes culturelles

🔑 Notions clés & Définitions

• Commande culturelle : Demande d’une institution ou d’une entreprise à un artiste pour produire une image visuelle qui sert un objectif public (marque, spectacle, événement).
• Identité graphique : Ensemble cohérent d’éléments visuels (style, décors, codes) qui rend une marque ou un artiste reconnaissable au public.
• Caricature : Représentation exagérée d’un personnage ou d’un trait distinctif, utilisée pour rendre une figure immédiatement identifiable et mémorable.
• Zeitgeist : Notion allemande désignant l’« esprit du temps » : l’affiche reflète les styles, techniques et codes dominants de son époque.
• Affichomanie : Phénomène de collection d’affiches, où des amateurs cherchent à obtenir des affiches avant même leur diffusion complète.

📝 Points essentiels

• Les entreprises et institutions sollicitent des artistes car elles ne peuvent pas produire seules une esthétique forte, une identité visuelle et un impact publicitaire durable.
• Mucha illustre la collaboration marque-artiste : il crée une identité graphique pour des marques commerciales comme Lefèvre-Utile (LU).
• Cappiello est présenté comme particulièrement adapté aux secteurs culturels et commerciaux grâce à sa compréhension du public.
• La commande de Puccini à Cappiello pour une caricature sert de tremplin : elle contribue au lancement de la carrière de Cappiello.
• Toulouse-Lautrec réalise une affiche emblématique pour le Moulin Rouge, sa première pour ce cabaret, associée au lancement du bal de la Goulue.
• L’affiche est décrite comme une création artistique qui sert la publicité : l’auteur ne doit pas rebuter le public par un visuel trop inattendu.

💡 Astuce mémo

Zeitgeist = « style + technique + codes du moment » → l’affiche prouve qu’elle appartient à son époque.

📖 5. Affichomanie et statut artistique de l’affiche

🔑 Notions clés & Définitions

• Affichomanie : Mode de collection où des amateurs recherchent et conservent des affiches, parfois avant leur diffusion publique.
• Zeitgeist : Esprit du temps qui regroupe les styles et sensibilités dominants d’une époque, reflétés dans les affiches.
• Œuvre d’art : Statut culturel attribué à l’affiche quand elle est reconnue comme création artistique et non seulement comme publicité.
• Beaux-Arts : Institution et cadre de légitimation qui contribue à faire entrer l’affiche dans le champ artistique.
• Arts du spectacle : Univers du théâtre, de la musique et de la scène, étroitement lié aux premières grandes affiches.

📝 Points essentiels

• Entre 1890 et 1910, l’affichomanie apparaît comme une véritable mode de collection des affiches.
• Les collectionneurs cherchent à obtenir les affiches par tous moyens, y compris avant leur affichage public.
• L’affichomanie s’explique aussi par le contexte social : l’affiche offre un décor accessible, coloré et moderne.
• La mode dure environ une vingtaine d’années et stimule la production d’affiches ainsi que l’émulation entre artistes et maisons d’édition.
• L’affiche passe progressivement d’un objet publicitaire à une œuvre d’art recherchée et valorisée grâce à la reconnaissance sociale.
• Avant 1920, les affichistes s’intègrent aux mouvements picturaux existants et reprennent des styles pour séduire et vendre plutôt que créer un mouvement nouveau.

💡 Astuce mémo

Affichomanie = collection + accès facile : l’affiche devient “œuvre” quand elle circule chez le public.

📖 6. Loi de 1881 et liberté d’afficher

🔑 Notions clés & Définitions

• Mention « Défense d’afficher » : Mention apparue le 29 juillet 1881 qui encadre l’affichage en créant un effet paradoxal de liberté dans l’espace public.
• Liberté de la presse : Principe lié à la loi de 1881 qui favorise la diffusion massive d’idées et d’annonces via l’affiche.
• Affichomanie : Phénomène de collection d’affiches, parfois avant même leur diffusion, qui renforce la production et l’intérêt artistique.
• Affiche vectrice de modernité : Idée selon laquelle l’affiche devient un moteur esthétique et politique, passant du statut de réclame à celui d’œuvre influente.
• Affiche comme outil de propagande : Rôle de l’affiche en contexte politique où elle sert de manifeste visuel et de moyen de persuasion collective.

📝 Points essentiels

• La mention « Défense d’afficher » apparaît le 29 juillet 1881 et marque un tournant pour l’art publicitaire.
• La logique de la loi s’inverse : l’affichage est permis partout dans les lieux publics, sauf là où la mention est apposée.
• Le changement est présenté comme lié à l’essor de la liberté de la presse, ce qui accélère la multiplication des affiches commerciales et politiques.
• L’omniprésence de l’affiche crée un nouveau marché et stimule une nouvelle créativité visuelle en ville.
• L’affichomanie fait des affiches des objets désirés et préservés, ce qui renforce encore la production et l’intérêt artistique.
• L’affiche passe du statut de simple réclame à celui d’œuvre reconnue, notamment par son inscription dans les Beaux-Arts, et devient un vecteur de modernité.

💡 Astuce mémo

« Interdit d’afficher ici » → donc « affichable partout ailleurs » : la phrase limite un point précis, pas l’ensemble de la ville.

📖 7. Constructivisme et typographie révolutionnaire

🔑 Notions clés & Définitions

• Constructivisme : Courant artistique qui rompt avec la tradition et met l’art au service d’un projet de société nouveau, notamment en URSS.
• Affiche bolchévique : Affiche conçue comme outil de propagande révolutionnaire, visant à rendre les idées politiques compréhensibles et appropriables par tous.
• Frères Stenberg : Artistes russes associés au cinéma et à la propagande, mobilisant le montage photo pour produire des affiches politiques.
• Fenêtres RosTa : Série d’affiches destinées à instruire les masses populaires, pensée pour diffuser des messages révolutionnaires.
• Bauhaus : École allemande qui reprend des principes constructivistes en architecture et en arts graphiques, en particulier pour la lisibilité.

📝 Points essentiels

• En URSS, l’affiche devient un support central car elle vise le peuple, dans un contexte où l’illettrisme reste présent.
• Après 1917, le constructivisme sert d’expression au mouvement bolchévique et cherche un art égalitaire, proche du peuple et moderne.
• Les constructivistes accordent une importance majeure à la typographie, évaluée pour son rôle dans la propagation et la défense des idées révolutionnaires.
• Les affiches constructivistes s’inspirent du suprématisme de Malevitch, en poussant l’abstraction vers un « degré zéro » de la peinture.
• Le vocabulaire visuel intègre des éléments du quotidien, dont des icônes religieuses et des loubkis, pour créer une double efficacité visuelle.
• Les affiches RosTa sont des dispositifs d’instruction des masses, avec des slogans et images permettant une lecture à la fois politique et autre (ex. cas cité de Maïakovski et Rodtchenko).

💡 Astuce mémo

Constructivisme = art pour tous + typographie qui persuade (peuple → message → révolution).

📖 8. Bauhaus et nouvelle typographie asymétrique

🔑 Notions clés & Définitions

• Union des Artistes Modernes UAM : Organisation fondée à Paris en 1929 pour rassembler des créateurs visant une esthétique moderne adaptée à la société industrielle.
• Style suisse : Courant d’affiche fondé sur la rationalisation, la clarté et une méthode rigoureuse de composition pour une communication universelle.
• Style international : Nom donné au modèle suisse d’affiche, caractérisé par grille, asymétrie maîtrisée, photographie et typographie sans empattement.
• Personnage type : Figure publicitaire stylisée conçue à partir de formes élémentaires, pensée comme emblème de marque et signe d’efficacité moderne.
• Cassandre : Affichiste français associé à une innovation majeure, avec une typographie géométrique et architecturée construite à partir du texte.

📝 Points essentiels

• L’affiche devient un outil central de communication de masse, en lien avec la modernité industrielle et la vitesse.
• Les artistes modernistes cherchent une composition organisée à partir de concepts géométriques, avec simplification et épure.
• L’UAM regroupe des architectes, décorateurs, ensembliers, affichistes et typographes, et refuse la hiérarchie entre arts majeurs et arts appliqués.
• La rupture avec les traditions décoratives du XIXᵉ siècle se traduit par des formes plus fonctionnelles et une nouvelle logique de composition.
• Cassandre renverse la pratique en faisant du dessin un prolongement du texte, et non l’inverse, avec une typographie géométrique.
• Loupot invente le concept de personnage type, conçu à partir de formes élémentaires et associé à l’identité des marques, contribuant à l’essor publicitaire.

💡 Astuce mémo

UAM = « Union pour une Affiche Moderne » : géométrie, épure, fonctionnalité.

📖 9. Style suisse : grille, clarté et rationalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Union des Artistes Modernes : L’Union des Artistes Modernes est un regroupement d’artistes et de professionnels qui cherchent à adapter les arts aux exigences de la société industrielle.
• Esthétique moderniste : L’esthétique moderniste désigne une recherche de formes nouvelles fondées sur la fonctionnalité, la simplicité et la rationalité, plutôt que sur l’ornement.
• Absence de hiérarchie des arts : L’absence de hiérarchie des arts correspond à l’idée que les arts appliqués et graphiques ont la même valeur que les arts traditionnels.
• Affiche moderniste : L’affiche moderniste est un support graphique où la géométrie, la lisibilité et l’efficacité visuelle servent une intégration forte de la typographie.
• Bauhaus : Le Bauhaus est un courant moderniste porté par une organisation collective et coopérative, visant une transformation sociale par des projets globaux.

📝 Points essentiels

• L’UAM (fondée en 1929) vise une esthétique moderne, fonctionnelle et interdisciplinaire, sans séparation entre arts majeurs et arts appliqués.
• Depuis 1925, ses artistes cherchent une réponse visuelle nouvelle en rupture avec les ornements hérités, orientée vers la fonctionnalité et la rationalité.
• En 1930, l’UAM organise à Paris une grande exposition en parallèle avec celle des architectes et décorateurs allemands issus du Bauhaus.
• L’exposition de l’UAM met en avant des affiches et graphismes modernistes (notamment Carlu, Loupot, Cassandre et Colin) intégrés à un ensemble plastique (sculpture, peinture, prototypes de mobilier).
• La vision allemande associée au Bauhaus est collective, sociale et fonctionnelle, tandis que l’UAM privilégie davantage la notion de « faire œuvre » centrée sur l’auteur.
• L’exposition du Bauhaus, conçue par Walter Gropius, présente un projet global socialement engagé, avec une cohérence d’ensemble pensée comme une démarche communautaire.

💡 Astuce mémo

UAM = Auteur et Affiche (œuvre individuelle + graphisme central) ; Bauhaus = Projet collectif (social + fonctionnel).

📖 10. UAM et modernisme interdisciplinaire

🔑 Notions clés & Définitions

• UAM : UAM désigne un groupe d’affichistes qui fait entrer l’affiche dans un modernisme géométrique puis fonctionnel, adapté à la production industrielle.
• Modernisme géométrique : Le modernisme géométrique est un style d’affiche fondé sur des formes et une mise en page structurées, avec une forte logique visuelle.
• Second modernisme fonctionnel : Le second modernisme fonctionnel est une phase où l’affiche privilégie l’efficacité, la lisibilité et l’usage publicitaire, souvent avec une esthétique corporate.
• Affichomanie : L’affichomanie est l’engouement pour l’affiche comme objet artistique, porté par des affichistes de la Belle Époque.
• Propagande d’affiche : La propagande d’affiche est l’usage de l’affiche comme outil de mobilisation et de communication de masse pendant les guerres et les régimes.

📝 Points essentiels

• En France, l’évolution va du commercial orné vers le modernisme géométrique, puis vers un second modernisme fonctionnel, tandis que d’autres régions suivent des trajectoires plus radicales et internationalisées.
• Entre la Belle Époque et les années 1900-1920, des précurseurs (Chéret, Mucha, Toulouse-Lautrec) et des innovations publicitaires (Cappiello) préparent l’affiche moderne.
• Dans les années 1920-1930, UAM et les « quatre mousquetaires » (Cassandre, Carlu, Loupot, Colin) imposent géométrie, texte dominant et épure pour une vitesse industrielle.
• Pendant les guerres, l’affiche bascule vers des fonctions politiques : en 1914-1918, la France produit 17 millions d’affiches, puis en 1939-1945 s’opposent Vichy et Résistance.
• Après 1945, le second modernisme est influencé par les États-Unis et la Suisse : il devient plus fonctionnel et corporate, et s’exporte vers l’Europe.

💡 Astuce mémo

France : Orné → Géométrique (UAM) → Fonctionnel (post-45). Guerre = Affiche-mobilisation.

📖 11. Évolution européenne et échanges transatlantiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Futurisme : Courant moderniste qui valorise la vitesse et le dynamisme, souvent traduit en affiches par des formes simplifiées et des couleurs vives.
• Constructivisme : Courant soviétique qui privilégie la géométrie, la typographie forte et le photomontage pour produire une propagande lisible et accessible.
• Bauhaus : Mouvement allemand centré sur une approche rationnelle du graphisme, combinant grilles, typographie fonctionnelle et formes élémentaires.
• Nouvelle typographie : Courant suisse de mise en page typographique, fondé sur des grilles visibles, des polices neutres et des contrastes simples sans ornement.
• Union des Artistes Modernes : Organisation fondée en 1929 qui relie affiche, architecture et design pour construire une identité moderne multisupport.

📝 Points essentiels

• Dans les années 1930, l’affiche devient un outil des régimes autoritaires, avec des styles imposés et une censure visant les modernistes.
• En Allemagne nazie, la propagande privilégie des images monumentales et réalistes, glorifiant l’idéologie et diabolisant l’ennemi, avec contrôle strict des modernistes.
• En France occupée, les affiches de Vichy adoptent un style puritain, tandis que la Résistance utilise des productions clandestines (stencil, typographie urgente).
• Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Alliés produisent massivement des affiches mêlant réalisme et photomontage, comme les campagnes américaines et les affiches soviétiques anti-nazies.
• Entre 1920-1930, l’affiche française se distingue par un style plus narratif et figuratif, pensé pour le grand public, contrairement aux avant-gardes plus abstraites et géométriques ailleurs.
• Italie futuriste : les affiches défendent activement le futurisme avec vitesse, simplification géométrique et couleurs vives, comme dans des visuels liés à Campari par Depero.

💡 Astuce mémo

Futurisme = Vitesse + Couleurs vives ; Constructivisme = Géométrie + Typo forte ; Bauhaus = Grille + Fonction ; Suisse = Neutre + DIN ; France = Figuration + récit.

📖 12. Typographie : art, lisibilité et étonnement

🔑 Notions clés & Définitions

• Typographie : Art de concevoir, graver et composer des caractères, né de l’imprimerie et héritier de la mise en page des manuscrits.
• Gerard Leeu : Imprimeur anversois associé à l’introduction de l’illustration sur la feuille imprimée en 1491.
• Calligrammes d’Apollinaire : Œuvres où la forme du texte devient visuelle, renforçant le lien entre écriture et image.
• Mots en liberté : Écriture futuriste où les mots sont libérés de la mise en page classique pour devenir matière visuelle.
• Poésie visuelle du Pop Art : Courant où le mot peut devenir image, notamment dans des œuvres de Warhol et Lichtenstein.

📝 Points essentiels

• La typographie n’est pas un ingrédient obligatoire : selon la démarche artistique, elle peut être centrale, secondaire ou absente.
• Les premières affiches étaient uniquement typographiques, ce qui montre que l’écrit peut constituer à lui seul l’affiche.
• En 1491, Gerard Leeu introduit pour la première fois l’illustration sur la feuille imprimée, marquant un tournant vers l’image.
• L’affiche peut exister sans typographie (quasi exclusivement image) ou être entièrement typographique : la lettre relève d’un choix artistique.
• La typographie vise trois objectifs de l’affiche : attirer le regard, faciliter la compréhension (clarté et lisibilité) et susciter l’étonnement.
• La typographie peut transmettre l’information seule ou accompagner l’image, mais doit rester adaptée à l’unicité du message publicitaire.

💡 Astuce mémo

Typo = 3 rôles : Regarder → Comprendre → Être surpris.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Caricature de Cappiello vs efficacité de l’affiche

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre caricature empathique et caricature moqueuse : chez Cappiello, l’objectif est de révéler l’âme, pas de ridiculiser.
2. Croire que Cappiello doit montrer le produit : ses affiches peuvent ne pas mettre en scène l’objet vendu (ex. Klaus).
3. Penser que la typographie est toujours indispensable : elle peut être centrale, secondaire ou absente selon la démarche.
4. Mélanger l’affichomanie et la simple diffusion : l’affichomanie implique une collection, parfois avant l’affichage public.
5. Croire que « Défense d’afficher » signifie interdiction générale : la logique inverse permet d’afficher partout sauf là où la mention est apposée.
6. Réduire l’UAM au Bauhaus : l’UAM est plutôt centrée sur le « faire œuvre » (auteurs), tandis que le Bauhaus est collectif et socialement engagé.
7. Penser que la typographie sert uniquement à informer : elle vise aussi à attirer le regard et à susciter l’étonnement.

✅ Checklist Examen

1. Expliquer en quoi la caricature de Cappiello refuse l’exagération physique et cherche à révéler l’âme du sujet.
2. Montrer comment la caricature apprend à Cappiello à synthétiser une personnalité en quelques traits et pourquoi cela rend les personnages mémorables.
3. Décrire le rôle des figures-personnages chez Cappiello : mascottes emblématiques qui rendent la marque immédiatement identifiable.
4. Justifier la « lisibilité immédiate » chez Cappiello : lecture en un seul regard et caractéristiques visuelles (mouvement, fond fermé, contrastes, typographie simple).
5. Présenter les apports de Jules Chéret : innovations techniques (lithographie couleur, pierres grand format) et production en série pour la publicité moderne.
6. Expliquer la stratégie visuelle de Chéret : la femme-moteur publicitaire (La Chérette) même pour des produits dits masculins et l’association produit/émotion.
7. Relier Chéret à ses inspirations artistiques (Rococo, Watteau) et expliquer pourquoi cela élève l’affiche au rang d’art pictural.
8. Expliquer pourquoi des commandes culturelles existent (besoin d’esthétique, identité graphique, impact) et donner des exemples (Puccini/Cappiello, Moulin Rouge/Toulouse-Lautrec, Lefèvre-Utile/Mucha).
9. Définir l’affichomanie et expliquer son impact sur le statut de l’affiche (de publicité à œuvre d’art) et sur la production/émulation.
10. Expliquer l’impact de la loi de 1881 : date d’apparition, logique « affichable partout sauf là où… », lien avec liberté de la presse et préparation de l’affichomanie.
11. Décrire comment le constructivisme utilise l’affiche comme outil d’instruction/propagande (peuple, illetttrisme, typographie forte, RosTa) et pourquoi cela sert la modernité.
12. Expliquer en quoi l’UAM (fondée en 1929) structure le modernisme en France (interdisciplinarité, refus hiérarchie arts majeurs/arts appliqués) et comparer son exposition à celle du Bauhaus (auteurs vs projet collectif).
13. Décrire la place de la typographie dans l’affiche : art de concevoir/composer, objectifs (regarder/comprendre/étonner) et possibilité d’affiche sans typographie (illustration introduite en 1491).