Fiche de révision : Les voix de la poésie espagnole moderne

📋 Plan du Cours

1. Unamuno : biographie et écriture confessionnelle
2. Antonio Machado Álvarez : folclore et formation
3. Le yo poétique : prosopographie et éthopée
4. Antonio Machado : enfance, amour et anti-modernisme
5. Valle-Inclán : esperpento et perméabilité des genres
6. Lumières de bohéme : structure, violence et fatalité
7. Max Aub : exil républicain et préservation du passé
8. Burocratie et dialogue : lucide pessimisme
9. Frontière et centinelles : scènes et final ouvert
10. La censure franquiste et l’anormalité littéraire
11. Écrire pour lutter contre l’incommunicabilité moderne
12. Mémoire, île et invention dans le récit

📖 1. Unamuno : biographie et écriture confessionnelle

🔑 Notions clés & Définitions

• Miguel de Unamuno : Écrivain espagnol (1864-1936) né à Bilbao, dont la vie nourrit directement ses œuvres à caractère confessionnel.
• Écriture confessionnelle : Démarche littéraire où l’auteur se met en scène et transforme l’expérience personnelle en matière narrative et réflexive.
• Krausisme : Courant philosophique issu de Krause, diffusé en Espagne via l’Institution Libre d’Enseignement, et orienté vers une éducation libérale et laïque.
• Exil volontaire : Période où Unamuno, après la dictature de Primo de Rivera, quitte l’Espagne pour continuer à écrire et à s’opposer par ses textes.
• Nivola : Genre hybride inventé dans le cadre de Niebla, mêlant narration et réflexion, avec une forte place donnée aux dialogues et à l’instabilité des plans.

📝 Points essentiels

• Unamuno (1864-1936) est né à Bilbao et sa biographie est en partie reconstituable grâce à ses propres écrits.
• Son enfance est marquée par la mort de son père à 6 ans, puis par l’occupation carliste et le bombardement de Bilbao.
• Il obtient en opposition la chaire de grec à l’université de Salamanque et devient recteur en 1900.
• Il est marié en 1901 à Concha Lizaraga, après une relation de plusieurs années.
• Ses critiques publiques contre le gouvernement entraînent son retrait de la fonction de recteur en 1914.
• En 1923, Primo de Rivera le destitue et l’envoie à Fuerteventura ; Unamuno s’échappe illégalement vers Las Palmas avec l’aide d’un Français, puis part en exil volontaire en France et à Hendaye.

💡 Astuce mémo

Vie→texte : chaque crise politique ou intime devient matière d’écriture (confession + exil + polémique).

📖 2. Antonio Machado Álvarez : folclore et formation

🔑 Notions clés & Définitions

• Antonio Machado Ruiz : Nom complet de l’écrivain, né en 1875 et mort en 1939, connu pour sa poésie et son engagement culturel.
• Antonio Machado Álvarez : Père d’Antonio Machado Ruiz, folcloriste et collecteur de chansons et romances populaires, formateur d’un goût pour le folklore.
• Institución Libre de Enseñanza : Cadre éducatif libéral où Antonio Machado Álvarez a reçu une partie de sa formation, lié à des valeurs laïques et progressistes.
• Junta para la Ampliación de Estudios : Institution qui a accordé une bourse à Antonio Machado pour améliorer sa langue et sa culture en France.
• Juan de Mairena : Personnage inventé par Machado, utilisé dans des textes/prosas et associé à une réflexion intellectuelle.

📝 Points essentiels

• Machado reçoit une formation laïque et naturaliste, et ses meilleurs vers témoignent d’une présence de Dieu.
• Le père d’Antonio Machado Álvarez est un acteur majeur du folklore familial : chansons populaires et romances, ce qui nourrit durablement l’œuvre.
• La famille connaît une précarité économique : elle déménage à Madrid en 1881 quand le grand-père obtient une chaire à l’université centrale.
• Antonio obtient le baccalauréat en 1900 après des études au lycée de Cardenal, puis travaille dans des emplois modestes et s’intéresse tôt au théâtre.
• En 1903, un manifeste est mentionné comme repère de sa jeunesse littéraire.
• En 1907, Machado publie une version définitive de Soledades, Galerías, otros poemas, avec une extension et des ajustements du contenu antérieur (poèmes de 1903 éliminés).

💡 Astuce mémo

Folklore→père collecteur; Formation→Institución Libre + bourse France (Junta).

📖 3. Le yo poétique : prosopographie et éthopée

🔑 Notions clés & Définitions

• Prosopographie : La prosopographie est le portrait qui décrit l’apparence et les traits visibles d’une personne dans un texte.
• Éthopée : L’éthopée est le portrait qui reconstruit le caractère, les valeurs et la manière d’être d’une personne.
• Intimisme poétique : L’intimisme poétique désigne une poésie centrée sur le monde intérieur du sujet, faite de souvenirs, rêves et émotions.
• Regeneracionismo : Le regeneracionismo est une orientation qui pousse l’auteur à regarder l’extérieur, en se préoccupant de l’état de l’Espagne.
• Sinécdoque : La sinécdoque est une figure où une partie (par exemple une région) sert à représenter l’ensemble (le pays).

📝 Points essentiels

• Machado définit la poésie comme une parole inscrite dans le temps, portée par un langage très personnel.
• Dans Soledades, Galerías y otros poemas, le yo poétique se construit surtout par l’introspection et la liaison paysage-âme.
• Dans Campos de Castilla, le yo poétique s’ouvre davantage au monde extérieur : patriotisme, amour de la nature et méditation sur l’humain.
• Machado distingue deux approches du portrait : prosopographie (extérieur) et éthopée (intérieur), réunies dans un portrait plus complexe.
• Le symbole de la tarde renvoie à la méditation et à la mélancolie, avec une tonalité de prémonition de la mort.
• Le chemin symbolise la vie comme recherche d’identité, tandis que le mar signifie la mort dans l’imaginaire machadien.

💡 Astuce mémo

Prosopographie = visage; Éthopée = ethos (caractère).

📖 4. Antonio Machado : enfance, amour et anti-modernisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Antonio Machado : Poète et écrivain espagnol dont la trajectoire est mise en lien avec l’enfance, l’amour et une posture critique envers le modernisme.
• Anti-modernisme : Attitude littéraire qui s’oppose aux formes et aux excès associés au modernisme, en privilégiant une autre voie d’écriture.
• Amour : Thème biographique et poétique qui traverse l’œuvre et éclaire la manière dont Machado construit ses émotions et ses images.
• Enfance : Période fondatrice qui nourrit la sensibilité poétique et sert de point d’appui à la vision du monde chez Machado.

📝 Points essentiels

• Le passage fourni traite surtout de Valle-Inclán (dates, œuvres, esthétique de l’« esperpento ») et ne donne pas d’informations vérifiables sur Antonio Machado.
• Aucune date, œuvre, relation amoureuse ou élément biographique précis concernant Antonio Machado n’apparaît dans le contenu source fourni.
• Le contenu source ne mentionne pas explicitement l’anti-modernisme chez Machado, ni des oppositions précises entre modernisme et anti-modernisme dans son cas.
• Les notions d’« enfance » et d’« amour » ne sont pas développées pour Machado dans ce texte, donc je ne peux pas en extraire de faits d’examen.
• Si tu fournis la partie du cours qui concerne réellement Machado (enfance, amour, anti-modernisme), je pourrai produire une fiche fidèle avec œuvres et dates exactes.

📖 5. Valle-Inclán : esperpento et perméabilité des genres

🔑 Notions clés & Définitions

• Esperpento : L’esperpento est une déformation grotesque du réel qui transforme les personnages et les situations en images dégradées et inquiétantes.
• Perméabilité des genres : La perméabilité des genres désigne le mélange des formes théâtrales et narratives, où le texte emprunte à plusieurs registres pour produire un effet de sens.
• Didascalies : Les didascalies sont les indications scéniques qui orientent la vision du spectateur et renforcent la déformation du monde représenté.
• Don Latino de Hispanis : Don Latino de Hispanis est le personnage antagoniste de Max Estrella, présenté comme opportuniste et lâche face aux puissants.
• Tragédie moderne : La tragédie moderne met en avant un destin lié à des mécanismes sociaux et à une fatalité intérieure, plutôt qu’à une grandeur héroïque.

📝 Points essentiels

• La pauvreté et l’alcool structurent la fatalité de l’intrigue, jusqu’au suicide et à la destruction du noyau familial.
• Le vol du billet de loterie après la mort de Max transforme l’événement en véritable crime, avec Don Latino comme responsable épique.
• La portée tragique passe du cadre familial vers le macrocosme national, au point d’introduire un ministre et des institutions.
• Le motif visuel des murs couverts de pierres tombales fait écho à l’image des murs couverts de livres, reliant espace scénique et sens tragique.
• La violence se décline en deux formes : violence verbale (scène V) puis violence directe et répressive (scène XI, avec application de la loi de fuite).
• Max affirme que « la tragédie n’est pas une tragédie », signalant une remise en cause du modèle tragique traditionnel et une inadaptation du héros à lui-même après la scène VIII.

💡 Astuce mémo

Esperpento = « déformer pour révéler » : didascalies + ombres + violence = monde infernal.

📖 6. Lumières de bohéme : structure, violence et fatalité

🔑 Notions clés & Définitions

• Hommage poétique : Tradition poétique consistant à couronner le poète par des vers, comme s’il était un roi, mêlant humour, créativité et respect.
• Greguería : Forme d’écriture humoristique associée à Ramón Gómez de la Serna, fondée sur l’image poétique et la surprise.
• Vanguardia : Courant d’avant-garde qui cherche une littérature à la hauteur du réel fragmenté et accéléré, avec expérimentation et parfois une part d’irrationalité.
• Deshumanización del arte : Essai de José Ortega y Gasset (1925) qui décrit une tendance de l’art des années 20 à s’éloigner du vécu humain.
• Escritura automática : Technique surréaliste visant à libérer l’écriture du contrôle conscient pour laisser parler le subconscient.

📝 Points essentiels

• La vanguardia se définit par une attention au moment présent et par une réalité perçue comme fragmentaire, liée à l’augmentation de la vitesse au début du siècle.
• Ramón Gómez de la Serna est présenté comme une figure centrale de la génération de 27, personnifiant l’avant-garde par l’expérimentation et l’usage d’images inattendues.
• La greguería utilise l’humour et la métaphore pour rendre la guerre « inutile » et pour donner une émotion au mouvement (ex. remos qui « pleurent »).
• Ortega y Gasset (1925) formule l’idée d’une « déshumanisation » de l’art, et le cours oppose ensuite ce diagnostic à un mouvement de « rehumanisation » dans les années 30.
• Le surréalisme (André Breton) est décrit comme un mouvement très organisé et hiérarchisé, avec une écriture orientée vers le subconscient.
• L’écriture automatique consiste à produire un texte sans contrôle mental, afin d’éviter une censure intérieure pendant la création.

💡 Astuce mémo

Vanguardia = fragment + vitesse ; Surréalisme = subconscient sans censure (écriture automatique).

📖 7. Max Aub : exil républicain et préservation du passé

🔑 Notions clés & Définitions

• Exil républicain : Situation d’exil vécue par des républicains après la guerre, qui transforme leur rapport au présent et au passé.
• Préservation du passé : Démarche visant à conserver, organiser et transmettre la mémoire des événements et des œuvres menacés par la rupture historique.
• Témoignage littéraire : Fonction de la littérature qui documente une expérience collective et sert de trace face à l’oubli.
• Tension entre révolte et réalité : Conflit interne où l’élan de liberté se heurte au monde vécu, produisant frustration et violence poétique.

📝 Points essentiels

• La littérature peut être pensée comme un témoignage, mais elle peut aussi être traversée par des choix idéologiques et des jugements discutables.
• L’exil républicain impose une double tâche : écrire pour le présent tout en sauvegardant une mémoire menacée par la défaite et la censure.
• La préservation du passé passe par l’organisation d’un récit historique et littéraire, où certains auteurs sont mis en avant et d’autres marginalisés.
• La tension révolte→réalité se traduit par des collisions internes : l’idéal inspiré par des mouvements (ex. surréalisme) se heurte à la vie et intensifie le ton.
• La question centrale est éthique et existentielle : comment rester fidèle à soi quand les idéaux échouent et que la réalité impose ses limites.

💡 Astuce mémo

Exil = Mémoire + Conflit : on écrit pour sauver le passé, mais l’idéal se brise au contact du réel.

📖 8. Burocratie et dialogue : lucide pessimisme

🔑 Notions clés & Définitions

• Perito en lunas : Perito en lunas : recueil ambitieux de Miguel Hernández, né de son séjour madrilène, où la langue est tendue et la métaphore transforme le quotidien en matière sophistiquée.
• Poesía pura : Poesía pura : conception modernisée d’une poésie catholique, défendue comme modèle idéal par Henri Bremond et inspirée par saint Jean de la Croix.
• Escuela de Vallecas : Escuela de Vallecas : courant artistique espagnol qui revendique un art spécifiquement national contre le cosmopolitisme de l’École de Paris.
• El rayo que no cesa : El rayo que no cesa : livre charnière entre un purisme catholique et une poésie plus « impure », forgée dans la crise personnelle et consacrant Hernández.
• Caballo verde para la poesía : Caballo verde para la poesía : revue littéraire de Pablo Neruda (1935-1936) qui lance un manifeste pour une poésie sans pureté et liée au contexte politique.

📝 Points essentiels

• Le premier voyage à Madrid (novembre 1931 à mai 1932) est décrit comme une période dure faite de solitude, de manque d’argent et de souffrance, mais elle fait évoluer l’écriture vers plus d’actualité et de culture.
• Perito en lunas s’appuie sur des références quotidiennes « sales » que la métaphore élève, ce qui rend certains textes peu intelligibles sans les clés.
• La difficulté de ces poèmes n’est pas présentée comme un caprice ou de l’élitisme, mais comme une nécessité pour concilier la condition de berger avec ses ambitions poétiques.
• La poésie pure (années 1933-1934) arrive en Espagne via le catholicisme renouvelé, avec Henri Bremond comme figure majeure et saint Jean de la Croix comme modèle idéal.
• En 1933, Hernández commence un auto sacramental (La caída del hombre) où la nature reste un allié poétique et où la rédemption s’articule au sacrifice et à l’eucharistie.
• Le second voyage à Madrid (mars 1934) vise à présenter l’auto sacramental, qui reçoit un accueil favorable auprès d’intellectuels proches du catholicisme, puis l’œuvre est achevée en juillet 1934.

💡 Astuce mémo

Madrid = douleur → écriture plus dense (métaphore) ; Purismo catholique → auto sacramental ; Vallecas + Neruda → poésie impure.

📖 9. Frontière et centinelles : scènes et final ouvert

🔑 Notions clés & Définitions

• Viento del pueblo : Recueil de poèmes de Miguel Hernández qui cherche à rendre accessibles les acquis de la poésie cultivée et moderne à un public large.
• los poetas son vientos del pueblo : Dédicace à Aleixandre qui associe les poètes à une force de communication populaire, transformée en présence concrète devant les troupes.
• arte menor romances : Ensemble de poèmes en vers courts, avec une place marquée des romances, enracinés dans la lyrique populaire.
• arte mayor poemas largos : Corpus de poèmes en vers longs et lents, d’origine plus cultivée, où l’expression peut se simplifier par des formes comme la Canción del esposo soldado.
• Cancionero y romancero de ausencias : Cycle de poèmes de Miguel Hernández, écrit en grande partie en prison, publié après sa mort.

📝 Points essentiels

• Hernández sert de pont entre tradition populaire et avant-garde, en reliant le peuple et les élites par un langage compréhensible.
• Dans Viento del pueblo, la poésie vise une réaction de l’auditoire et fonctionne comme élément de combat, notamment via des récitations devant les troupes.
• Deux blocs formels coexistent dans la poésie finale d’Hernández jusqu’à sa mort en 1942 : vers courts avec romances, puis poèmes en art majeur d’origine plus cultivée.
• Les tâches de propagande ne sont pas forcément négatives : quand elles se connectent à sa vision du monde, la poésie devient plus efficace et plus simple pour toucher des destinataires non habituels.
• Viento del pueblo (1937) se distingue par un optimisme tourné vers l’espoir de la victoire, tandis que Teatro en la guerra (1937) relève de pièces brèves à visée de catéchèse politique.
• Après la mort de Manuel Ramón (décembre 1937), s’ouvre un cycle d’absences, Cancionero y romancero de ausencias, composé en alternance avec El hombre acecha.

💡 Astuce mémo

Pont = Tradition (romances) → Avant-garde (vers longs) ; Propagande efficace = langage simple pour toucher le front.

📖 10. La censure franquiste et l’anormalité littéraire

🔑 Notions clés & Définitions

• Max Aub : Écrivain espagnol engagé, dramaturge et romancier, dont l’œuvre se construit au fil des exils et des crises du XXe siècle.
• Deuxième exil : Période d’exil après 1939, marquée par l’errance, l’emprisonnement en France puis la fuite vers le Mexique.
• Djelfa : Lieu de détention en Algérie où Max Aub est emprisonné par les autorités françaises avant de s’échapper.
• Diario de Djelfa : Recueil poétique écrit pendant la détention, présenté comme une force vitale face à l’emprisonnement.
• La Gallina ciega : Journal de voyage de Max Aub, publié au Mexique en 1971 et seulement plus tard en Espagne.

📝 Points essentiels

• Max Aub oriente de plus en plus sa plume vers les circonstances historiques, notamment à partir de la guerre civile et de la Première Guerre mondiale.
• Pendant la guerre civile, il collabore avec le gouvernement légitime et participe à des projets théâtraux, puis à des fonctions culturelles à l’étranger.
• En 1937, il travaille à la préparation du pavillon d’Espagne à l’exposition internationale de Paris, avec une œuvre de Picasso commandée pour ce contexte.
• En 1939, il quitte l’Espagne et s’installe à Paris, puis en 1940 il est arrêté après une dénonciation en France et passe par des camps de concentration.
• En 1948, il s’évade du camp de Djelfa en Algérie, puis rejoint le Mexique sans pouvoir retrouver immédiatement sa famille jusqu’en 1946.
• La poésie de Djelfa est présentée comme une aide à la survie, l’auteur reliant l’écriture à des « citations » obtenues pendant l’accouchement de sa femme.

💡 Astuce mémo

Exil → camps → poésie qui sauve : Djelfa = écriture qui retient la vie.

📖 11. Écrire pour lutter contre l’incommunicabilité moderne

🔑 Notions clés & Définitions

• Incommunicabilité moderne : L’incommunicabilité moderne désigne l’impossibilité, ou la difficulté, de dialoguer réellement malgré la proximité des personnes et des événements.
• Troisième voie : La troisième voie est une position narrative qui refuse l’alternative binaire et propose une autre manière de raconter l’histoire et le dialogue.
• Emma : Emma est un personnage central, présenté comme l’incarnation d’une amertume profonde et d’une désespérance qui traverse l’œuvre.
• Bureaucratie : La bureaucratie est un mode d’organisation fondé sur des règles, des hiérarchies et des procédures écrites qui remplace la décision humaine directe.
• Dialoguer : Dialoguer est traité comme un choix décisif, une forme de parti pris qui rend possible une relation authentique quand le monde se ferme.

📝 Points essentiels

• Le dialogue est présenté comme la leçon centrale : quand il devient impossible, l’œuvre cherche malgré tout à maintenir une exigence de parole.
• L’œuvre évoquée propose une troisième voie et fait du dialogue une histoire en soi, pas seulement un thème secondaire.
• Le pessimisme lucide domine : l’être humain répète ses erreurs au lieu d’en tirer apprentissage, ce qui nourrit la tragédie.
• Emma incarne une amertume extrême et une désespérance qui ne s’efface pas, même après des événements historiques majeurs.
• Le récit ne se limite pas à un dénouement : il se termine de façon tragique mais avec un geste d’espoir différent.
• La solidarité est proposée comme réponse : relier sa vie à celle de millions de contemporains peut faire émerger un message positif.

💡 Astuce mémo

Dialogue = parti pris : quand le monde coupe les voix, l’écriture rallume le lien.

📖 12. Mémoire, île et invention dans le récit

🔑 Notions clés & Définitions

• Écriture comme remède : L’écriture est présentée comme un moyen de compenser l’incommunication du monde moderne en donnant forme à ce qui ne se dit pas.
• Affects et narration : Les émotions sont décrites comme la condition pour raconter avec justesse, car on ne raconte bien que ce qui ressemble et qu’on aime profondément.
• Dépassement du temps par les affects : Les sentiments permettent de franchir les limites temporelles, en transformant l’expérience vécue en récit.
• Retahílas : Les retahílas sont une abondance de mots et de pensées qui s’écoulent sans arrêt, servant de matière à l’œuvre.
• Cuarto de atrás : Le cuarto de atrás est un espace à la fois réel et métaphorique, assimilé à un « grenier » mental où tout peut devenir possible.

📝 Points essentiels

• La production de l’autrice s’organise autour de l’écriture comme réponse à l’incommunication, du rôle affectif dans la justesse du récit, et de la capacité des affects à dépasser le temps.
• Le principe « seulement ce qui est proche et aimé en profondeur se raconte bien » relie la vérité du récit à l’investissement affectif du narrateur.
• Dans le récit, les affects servent aussi à franchir les limites imposées par le temps, car ils transforment ce que le temps fait au vécu.
• Les retahílas servent à rassembler la matière (souvenirs, pensées), mais l’enjeu est ensuite de convertir cette matière en mots pour construire des personnages.
• Dans Retahílas, la parole orale est centrale : la conversation et l’écoute structurent la création du personnage et la transmission du sens.
• Le conflit d’émancipation et de fidélité aux racines se résout partiellement dans la conversation, ce qui relie mémoire/oubli à la clarté narrative.

💡 Astuce mémo

Affects = boussole : aimer → raconter juste → le temps cède.

📅 Repères chronologiques

📊 Tableaux de synthèse

Évolution du yo poétique chez Machado

Deux blocs formels dans la poésie finale d’Hernández

⚠️ Pièges & confusions fréquents

1. Confondre prosopographie et éthopée : la première décrit l’extérieur, la seconde reconstruit le caractère et les valeurs.
2. Croire que l’anti-modernisme est établi pour Machado dans le cours : le contenu source fourni ne donne pas d’éléments vérifiables à ce sujet.
3. Prendre Niebla pour une “fin fermée” : l’œuvre est pensée pour inquiéter, brouiller les frontières réel/fiction et ne pas donner de solution.
4. Réduire l’esperpento à une simple caricature : c’est une déformation grotesque qui sert à révéler l’absurde du réel, avec didascalies et violence.
5. Oublier que chez Hernández la propagande peut être efficace : elle dépend de la connexion avec sa vision du monde et d’un langage plus simple.
6. Penser que l’exil républicain n’est qu’un “thème” : dans le cours, il impose une double tâche (écrire pour le présent + sauvegarder la mémoire).
7. Confondre “poésie pure” et “poésie impure” : la première est liée au catholicisme renouvelé (Bremond/Saint Jean de la Croix), la seconde à une poésie sans pureté liée au contexte politique (Caballo verde).

✅ Checklist Examen

1. Unamuno : expliquer en quoi l’écriture confessionnelle fait de l’auteur un protagoniste et comment l’exil volontaire devient matière testimonial.
2. Unamuno : définir Nivola et montrer ses traits (genre hybride, dialogues, confusion des plans, métalepsie, rôle de la volonté).
3. Unamuno : résumer la mécanique de réception dans Niebla (changement de perception du personnage, rôle du lecteur, cap. 31 et question de la liberté/détermination).
4. Machado : relier la formation (Institución Libre de Enseñanza, Junta para la Ampliación de Estudios) au goût pour le folklore et à la trajectoire poétique.
5. Machado : distinguer l’intimisme (Soledades…) de l’ouverture au monde (Campos de Castilla) et mobiliser les symboles (tarde, chemin, mar).
6. Machado : maîtriser les notions de prosopographie/éthopée et expliquer pourquoi le portrait devient plus complexe.
7. Valle-Inclán : définir l’esperpento et décrire ses moyens (didascalies, déformation grotesque, violence verbale puis directe, rôle de Don Latino).
8. Valle-Inclán : exposer la structure et la logique tragique de Luces de bohemia (pauvreté/alcool, mort, vol du billet, passage du familial au macrocosme).
9. Lumières de bohéme : situer vanguardia, greguería, Ortega y Gasset (1925) et surréalisme (écriture automatique) dans l’évolution de l’art (déshumanisation puis rehumanisation).
10. Max Aub : expliquer l’exil républicain comme préservation du passé et la trajectoire (exils, camps, Djelfa/Diario de Djelfa, La Gallina ciega).
11. Max Aub : présenter la “troisième voie” contre l’incommunicabilité et la solidarité comme réponse, en reliant dialogue et lucide pessimisme.
12. Hernández : ordonner les étapes (Perito en lunas, poésie pure 1933-1934, El rayo que no cesa, poésie impure, Viento del pueblo, Teatro en la guerra, El hombre acecha, Cancionero y romancero de ausencias).
13. Hernández : distinguer les deux blocs formels (arte menor romances vs arte mayor) et expliquer comment la propagande devient efficace.
14. Carmen Martín Gaite : expliquer le “cuarto de atrás” (espace réel/métaphorique, mémoire/oubli, transformation par la guerre) et le rôle du dialogue (homme de negro/interlocuteurs).