Fiche de révision : Méthodologie de l’analyse filmique

Plan du Cours

  1. Fondements de l’analyse filmique
  2. Échelle des plans
  3. Angles et hauteurs de prise de vue
  4. Composition et profondeur de l’image
  5. Panoramiques et travellings
  6. Zooms et caméra portée

1. Fondements de l’analyse filmique

Notions clés & Définitions

  • Analyse filmique : Étude de la grammaire audiovisuelle d’un film à partir de la décomposition d’un objet, souvent une séquence, et non des impressions personnelles ou du seul scénario.

Points essentiels

  • Une analyse filmique décompose une séquence, formule les procédés audiovisuels utilisés et relie ces procédés aux effets produits.

Astuce mémo

Décomposer → formuler les procédés → expliquer les effets

2. Échelle des plans

Notions clés & Définitions

  • Échelle d’un plan : Taille ou grosseur du sujet dans le cadre.

Points essentiels

  • Le plan général montre un espace avec aucun personnage ou des personnages peu identifiables, tandis que le plan d’ensemble plante les sujets dans leur environnement en les rendant plus identifiables.

  • Les principaux plans d’action sont: le plan moyen, qui montre le corps entier, le plan américain, qui s’arrête à mi-cuisse, le plan taille, qui équilibre le sujet et l’espace occupé, le plan poitrine ou rapproché, qui s’arrête au niveau du buste

  • Le gros plan permet de voir les émotions d’un personnage, le très gros plan attire l’attention sur un détail du visage ou du corps, et l’insert se concentre sur un objet à valeur narrative ou symbolique.

Astuce mémo

Du général au détail : espace → action → émotion

3. Angles et hauteurs de prise de vue

Notions clés & Définitions

  • Plan débullé : Rotation de 180° de l’image qui peut donner une impression de perte, de chaos psychologique, de trouble, de désorientation ou de confusion.
  • Plongée totale : Point de vue d’oiseau, perpendiculaire au sol.

★ À maîtriser

  • La plongée filme le sujet depuis au-dessus et produit généralement un sentiment d’infériorité ou d’écrasement, tandis que la contre-plongée filme depuis au-dessous et produit généralement une impression de supériorité ou de domination.

Compléments

  • Une prise de vue à hauteur d’enfant, comme dans The Florida Project, ou à hauteur de tatami peut produire une relation d’intimité avec le sujet.

Astuce mémo

Plongée = infériorité ; contre-plongée = domination

4. Composition et profondeur de l’image

Notions clés & Définitions

  • Profondeur de champ : Zone de netteté de l’image.

★ À maîtriser

  • Le champ désigne ce qui est visible à l’image, tandis que le hors champ désigne ce qui n’est pas visible mais peut se manifester dans le champ.

  • Le centrage produit un sentiment d’équilibre, tandis que le décadrage place le sujet sur le bord du cadre et peut écraser ou isoler les personnages.

  • La profondeur de champ est plus forte lorsque la focale est plus courte, l’ouverture du diaphragme plus fermée et la distance au sujet plus grande.

  • Une petite profondeur de champ isole le personnage de son environnement, tandis qu’une grande profondeur de champ libère le regard du spectateur et offre une richesse visuelle étagée, qualifiée de « libérale et démocratique » par André Bazin.

Compléments

  • Les lignes directrices peuvent être:

    • horizontales
    • verticales
    • obliques
  • Le surcadrage, ou cadre dans le cadre, peut produire un effet de confinement ou souligner la qualité théâtrale de la scène.

  • La bascule de point, ou focus racking, rend nette une partie auparavant floue et floue une partie auparavant nette afin d’isoler un sujet ou de signifier une séparation.

Astuce mémo

Petite profondeur = isolement ; grande profondeur = richesse du regard

5. Panoramiques et travellings

Notions clés & Définitions

  • Panoramique : Rotation de la caméra sur son axe.
  • Travelling : Un travelling déplace physiquement la caméra pendant la prise de vue.

★ À maîtriser

  • Un panoramique horizontal peut montrer l’immensité d’un lieu, dresser le portrait d’un espace ou d’un groupe, présenter un personnage ou établir une relation plus étroite qu’une alternance de cuts.

  • Le travelling avant éloigne la caméra du personnage et saisit l’ambiance générale ainsi que les figurants, tandis que le travelling arrière rapproche la caméra du personnage et intensifie la situation ou son émotion.

Compléments

  • Un panoramique vertical peut montrer la hauteur d’un espace, esquisser un corps ou donner une impression de domination ou de menace lorsqu’il est pris d’en haut.

  • Un filé est un mouvement de caméra très vif qui rend l’image floue, crée une impression de vertige, renforce l’énergie et réagit à l’action.

  • Le travelling latéral suit les personnages dans leur action, tandis que le travelling circulaire peut entourer un couple, adopter un point de vue omniscient ou suivre la manière dont un personnage perçoit son environnement.

Astuce mémo

Panoramique = la caméra pivote ; travelling = la caméra se déplace

6. Zooms et caméra portée

Notions clés & Définitions

  • Caméra portée : Manière de tenir la caméra qui permet d’accompagner les comédiens, de filmer dans des espaces restreints et de rendre la scène plus spontanée, dramatique ou chaotique.

★ À maîtriser

📌 Le zoom est un travelling optique qui modifie la focale de l’objectif sans déplacer physiquement la caméra.

  • Le travelling compensé combine un travelling et un zoom de sens contraire et produit un sentiment de vertige ; il a été initié par Hitchcock dans Sueur froide.

Compléments

  • Le zoom avant fait passer l’objectif d’une courte focale à une longue focale, tandis que le zoom arrière le fait passer d’une longue focale à une courte focale.

  • La steadycam attache la caméra au corps de l’opérateur pour rendre les mouvements plus fluides et a été popularisée par Shining de Kubrick.

  • En 1995, quatre réalisateurs danois ont initié le mouvement Dogme 95 et publié Le Vœu de Chasteté, qui s’opposait au cinéma grand public et imposait notamment une caméra portée à l’épaule.

  • Le faux documentaire, ou documentaire fictif, a été popularisé par Le Projet Blair Witch, produit avec un petit budget mais devenu un succès commercial.

Astuce mémo

Caméra portée → spontanéité, instabilité et dramatisation

Tableaux de synthèse

Échelle des plans et effets

PlanCaractéristiqueEffet ou fonction
Plan généralEspace, personnages peu identifiablesDistinguer des univers
Plan d’ensembleSujets identifiables dans leur environnementPlanter les sujets dans le dehors
Plan américainSujet cadré à mi-cuisseObserver le mouvement corporel
Gros planVisage ou sujet rapprochéVoir les émotions
InsertObjet isoléTransmettre une information narrative ou symbolique

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1. Quel cadrage convient pour attirer l’attention sur un objet possédant une valeur narrative ou symbolique ?

2. Quel est un intérêt caractéristique de la caméra portée ou à l’épaule ?

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Qu'étudie l'analyse filmique dans un film ?

La grammaire audiovisuelle d'un film.

Sur quoi se base l'analyse filmique pour étudier un film ?

Sur la décomposition d'un objet, souvent une séquence.

L'analyse filmique se fonde-t-elle sur les impressions personnelles ?

Non, elle ne se base pas sur les impressions personnelles.

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