QCM : Mimésis et fonctions du portrait — 10 questions

Explication

La Renaissance valorise l’être humain, ce qui entraîne une multiplication des portraits peints et sculptés. Le portrait renaissant associe l’individualité, qui distingue le sujet, à la totalité, qui exprime ce qu’il partage avec les autres hommes et ce qui demeure constant. En revanche, « ritrarre » désigne une copie littérale, tandis que « imitare » donne une image.

Explication

Le portrait à la Renaissance vise à représenter la ressemblance et l'individualité du sujet. Contrairement à une simple copie ou à une œuvre idéalisée, il cherche à capter l'unicité de la personne.

Explication

Selon Panofsky, l’individualité distingue le sujet de tous les autres, tandis que la totalité montre ce qu’il partage avec les hommes et ce qui demeure constant. « Portrère » signifie représenter la ressemblance, et « imitare » consiste à donner l’image de quelque chose. La spécialisation du portrait comme image d’une personne n’intervient qu’au XVIIe siècle.

Explication

Panofsky souligne que le portrait doit combiner l'individualité, qui distingue le sujet, et la totalité, qui montre ce qu'il partage avec l'humanité. La ressemblance physique seule ne suffit pas à définir un portrait selon cette approche.

Explication

Dans De Pictura, Alberti théorise la peinture, la perspective et la formation du peintre entre 1434 et 1435. Il fait de la peinture un art libéral fondé sur les mathématiques, la géométrie et la grammaire, ce qui distingue le peintre de l’artisan. Pour les hommes de la Renaissance, le portrait constitue la première raison d’être de la peinture.

Explication

La conception d'Alberti considère la peinture comme un art visant à représenter la ressemblance et à valoriser l'individualité du sujet. Contrairement aux autres options, elle insiste sur la fonction de portrait comme moyen de rendre hommage à l'individu.

Explication

Dans la perspective albertienne, le point de fuite organise l’espace mathématique et y projette Dieu. Le point de vue attribue au regardeur une place précise, condition nécessaire au fonctionnement de l’histoire représentée. Le peintre est distingué de l’artisan parce que la peinture devient un art libéral fondé sur plusieurs disciplines savantes.

Explication

La spécialisation du portrait en tant qu'image d'une personne s'est réellement développée au XVIIe siècle. Avant cela, il s'agissait principalement d'une représentation de la ressemblance sans distinction spécifique.

Explication

Les portraits sur le vif sont réalisés à partir d’un modèle vivant, permettant de saisir à la fois son apparence et son intériorité, tandis que les effigies en cire sont moulées directement sur le visage du défunt, souvent pour des usages funéraires ou commémoratifs.

Explication

Leon Battista Alberti a écrit *De Pictura* où il théorise la perspective et affirme que la peinture prolonge la vie des défunts en montrant les morts aux vivants. Panofsky et Pline l’Ancien ont aussi contribué à l’histoire de l’art, mais pas à cette théorie spécifique.