QCM : Notions essentielles du théâtre — 15 questions

Questions et réponses du QCM

1. Quelle distinction caractérise la tragédie et la comédie dans le théâtre antique ?

La tragédie présente des situations comiques, tandis que la comédie développe des conflits tragiques.
La tragédie repose sur la magie, tandis que la comédie met en scène des exploits épiques.
La tragédie relève du registre tragique, tandis que la comédie relève du registre comique.
La tragédie privilégie le quotidien, tandis que la comédie s’intéresse aux passions héroïques.

La tragédie relève du registre tragique, tandis que la comédie relève du registre comique.

Explication

Dans l’Antiquité, la tragédie et la comédie constituent deux genres distincts, associés respectivement aux registres tragique et comique. Les autres réponses inversent ces registres ou les associent à des caractéristiques d’autres formes théâtrales.

2. Quelle caractéristique est associée au théâtre élisabéthain ?

Il est associé à Molière et à une mise en scène centrée sur les nobles.
Il est associé à la période baroque et à des récits dominés par la magie.
Il est associé à Shakespeare et à des spectateurs debout.
Il est associé à Racine et à une salle organisée autour d’un décor fixe.

Il est associé à Shakespeare et à des spectateurs debout.

Explication

Le théâtre élisabéthain est lié à Shakespeare et à une représentation où les spectateurs restent debout. Les autres propositions renvoient à l’âge classique, au théâtre de Molière ou à la période baroque.

3. Quelle évolution caractérise l’âge classique dans l’histoire du théâtre ?

Il privilégie la position debout des spectateurs dans des représentations liées à Shakespeare.
Il privilégie les effets irréels, l’univers et la magie dans des récits épiques.
Il privilégie plusieurs décors et une distribution élargie pour chaque représentation.
Il privilégie une forme plus pauvre et sobre, laissant davantage de place au langage.

Il privilégie une forme plus pauvre et sobre, laissant davantage de place au langage.

Explication

L’âge classique, associé notamment à Molière et à Racine, se caractérise par une forme plus sobre qui accorde une place importante au langage. Les autres réponses décrivent respectivement le baroque, certaines pratiques antiques ou le théâtre élisabéthain.

4. Quel effet le théâtre de Molière cherche-t-il notamment à produire ?

Il joue sur les mots, provoque le rire et représente des situations quotidiennes.
Il présente principalement des personnages tragiques dans un registre solennel.
Il repose sur trois unités et sur deux comédiens interprétant plusieurs rôles.
Il met en avant l’irréel, la magie et les exploits d’une épopée héroïque.

Il joue sur les mots, provoque le rire et représente des situations quotidiennes.

Explication

Le théâtre de Molière s’appuie sur les jeux de mots, le rire et l’observation du quotidien. Les autres réponses renvoient au théâtre baroque, au registre tragique ou à des caractéristiques du théâtre antique.

5. Quels personnages la mise en scène du théâtre de Molière peut-elle notamment faire intervenir ?

Des dieux et des héros engagés dans une épopée magique.
Des spectateurs debout participant à une représentation élisabéthaine.
Des nobles ainsi que des figures comme l’oisif et l’idiot.
Des personnages tragiques soumis aux trois unités antiques.

Des nobles ainsi que des figures comme l’oisif et l’idiot.

Explication

La mise en scène du théâtre de Molière fait intervenir des nobles et s’intéresse notamment à des personnages tels que l’oisif et l’idiot. Les autres réponses mélangent des éléments baroques, élisabéthains ou antiques qui ne correspondent pas à cette caractéristique.

6. Comment s’organise généralement la structure dramaturgique d’une pièce ?

Elle est organisée en actes, eux-mêmes divisés en scènes.
Elle est organisée en exposition, nœud et dénouement sans division interne.
Elle est organisée en scènes, elles-mêmes divisées en actes.
Elle est organisée en cinq personnages, puis en trois unités dramatiques.

Elle est organisée en actes, eux-mêmes divisés en scènes.

Explication

Une pièce est généralement structurée en actes, et chaque acte peut être subdivisé en scènes. Les scènes ne contiennent donc pas les actes, tandis que l’exposition, le nœud et le dénouement décrivent une progression de l’intrigue plutôt qu’une division formelle.

7. Combien d’actes comprend la structure dramaturgique d’une pièce classique ?

Elle comprend quatre actes organisés selon les changements de décor.
Elle comprend trois actes organisés autour des trois unités.
Elle comprend deux actes organisés autour de l’exposition et du dénouement.
Elle comprend cinq actes organisés selon une structure fixe.

Elle comprend cinq actes organisés selon une structure fixe.

Explication

La pièce classique présente une structure dramaturgique fixe comprenant cinq actes. Les autres nombres ne correspondent pas à cette organisation classique et associent à tort les actes aux unités ou aux grandes étapes de l’intrigue.

8. Dans quel ordre la progression dramaturgique se déroule-t-elle généralement ?

Le dénouement, la scène d’exposition, puis le nœud.
La scène d’exposition, le dénouement, puis le nœud.
La scène d’exposition, le nœud, puis le dénouement.
Le nœud, le dénouement, puis la scène d’exposition.

La scène d’exposition, le nœud, puis le dénouement.

Explication

La progression dramaturgique commence généralement par l’exposition, se complexifie avec le nœud et s’achève par le dénouement. Le dénouement ne présente donc pas l’intrigue au début : il intervient lorsqu’elle se résout.

9. Quelle fonction remplit la scène d’exposition dans une pièce théâtrale ?

Elle concentre la complexité maximale de l’intrigue avant sa résolution.
Elle résout l’intrigue de manière spectaculaire et généralement heureuse.
Elle subdivise chaque acte en plusieurs scènes destinées aux changements de décor.
Elle présente les personnages, le sujet, le temps, le lieu et l’intrigue.

Elle présente les personnages, le sujet, le temps, le lieu et l’intrigue.

Explication

La scène d’exposition fournit au spectateur les informations initiales sur les personnages, le sujet, le temps, le lieu et l’intrigue. La complexité maximale appartient au nœud, la résolution au dénouement, et la subdivision des actes relève de la structure formelle.

10. Quel est le rôle du dramaturge dans la création théâtrale ?

Il écrit les pièces de théâtre
Il règle les déplacements des acteurs
Il interprète les rôles devant le public
Il conçoit les décors et les costumes

Il écrit les pièces de théâtre

Explication

Le dramaturge compose le texte dramatique et écrit les pièces destinées à être jouées. Les comédiens, eux, interprètent les personnages sur scène, ce qui distingue leur métier de celui du dramaturge.

11. À quoi servent principalement les didascalies dans une pièce de théâtre ?

À résumer l’intrigue pour guider les spectateurs
À présenter la biographie complète des personnages
À préciser les éléments nécessaires à la mise en scène
À remplacer les dialogues dans les scènes importantes

À préciser les éléments nécessaires à la mise en scène

Explication

Les didascalies donnent des indications de mise en scène conçues par le dramaturge, comme les gestes, les déplacements ou le décor. Elles ne constituent donc pas un résumé de l’intrigue destiné au public.

12. Quelle situation constitue un quiproquo au théâtre ?

Un personnage décrit précisément le décor de la scène
Un personnage annonce l’arrivée prochaine d’un invité
Un personnage comprend faussement les paroles d’un autre
Un personnage récite seul un long discours intérieur

Un personnage comprend faussement les paroles d’un autre

Explication

Le quiproquo repose sur une méprise ou une fausse compréhension entre des personnages. Un monologue ou une description du décor relève d’autres procédés théâtraux et ne crée pas cette confusion entre interlocuteurs.

13. À qui l’œuvre Cyrano de Bergerac est-elle attribuée ?

Edmond Rostand
Molière
Alfred de Musset
Jean Racine

Edmond Rostand

Explication

Cyrano de Bergerac est une œuvre écrite par Edmond Rostand et présentée comme un grand classique romantique. L’attribuer à Racine, Molière ou Musset confondrait cette pièce avec des œuvres d’autres dramaturges français.

14. Quelle caractéristique correspond aux temps modernes dans l’évolution du théâtre ?

Une réduction des recherches sur la poésie et la sonorité
Une création sonore rapide et une scénographie développée
Un retour aux décors fixes et aux dialogues traditionnels
Une priorité donnée aux récits historiques sans expérimentation

Une création sonore rapide et une scénographie développée

Explication

Les temps modernes se distinguent par une création sonore très rapide, une scénographie développée et une recherche accrue sur la sonorité et la poésie. Ils ne correspondent donc pas à une diminution de l’expérimentation scénique ou poétique.

15. À quelles orientations le théâtre de l’absurde est-il associé ?

À l’illusion et à de nouvelles recherches de mise en scène
À la priorité donnée au mariage dans les intrigues
À la reconstitution fidèle des événements historiques
À une conception du théâtre comme simple débat politique

À l’illusion et à de nouvelles recherches de mise en scène

Explication

Le théâtre de l’absurde est associé à l’illusion ainsi qu’à de nouvelles recherches de mise en scène. Le mariage renvoie notamment à un thème associé à Marivaux, tandis que les autres propositions ne caractérisent pas ce courant.

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Quelle période marque la naissance du théâtre grec et romain ?

L’Antiquité.

Sur quoi repose la représentation dans le théâtre antique ?

Un seul décor, deux comédiens jouant plusieurs rôles et trois unités.

Avec quel auteur le théâtre élisabéthain est-il associé ?

Shakespeare.

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