Fiche de révision : Peinture et représentation du réel

📋 Plan du Cours

1. Mimèsis et référent pictural
2. Illusion et construction de l’espace
3. Idéalisation et transformation des corps
4. Hiérarchie des genres et sujets ordinaires
5. Couleur, perception et recomposition
6. Surface picturale et abstraction

📅 Repères chronologiques

1. 1648L’Académie royale de peinture et de sculpture est fondée en France.
2. 1816La frégate La Méduse, envoyée vers le Sénégal sous Louis XVIII, fait naufrage sous le commandement d’un capitaine incompétent.
3. 1839La photographie est rendue publique.

📖 1. Mimèsis et référent pictural

🔑 Notions clés & Définitions

• Représentation : Présentation qui en double une autre, notamment une perception ou une image offrant l’apparence sensible d’un être ou d’une chose dont elle est l’équivalent, dans le Vocabulaire d’esthétique.
• Mimèsis : Imitation de l’apparence du réel par les moyens propres à la peinture.

★ À maîtriser

📌 Dans Ceci n’est pas une pomme (1964), Magritte oppose l’image peinte de la pomme à l’objet réel : la ressemblance peut faire reconnaître l’objet, mais l’image reste une surface peinte.

Compléments

• Aristote affirme dans la Poétique, chapitre IV, que « le fait d’imiter est inhérent à la nature humaine dès l’enfance » et associe l’imitation à l’apprentissage et au plaisir de reconnaître ce qui est représenté.

• Dans Ceci n’est pas une pomme, l’inscription rompt l’illusion, attire l’attention sur la bidimensionnalité du support et rappelle que la peinture est une surface matérielle.

💡 Astuce mémo

L’image ressemble au référent, mais n’est jamais le référent

📖 2. Illusion et construction de l’espace

🔑 Notions clés & Définitions

• Modelé : Suggère le volume par les variations de lumière et d’ombre.

★ À maîtriser

• Dans le récit rapporté par Pline l’Ancien au Ier siècle après J.-C., les raisins peints par Zeuxis trompent les oiseaux, tandis que le rideau peint par Parrhasios trompe Zeuxis lui-même. - Histoire naturelle

• Dans le concours de Zeuxis et Parrhasios, la capacité à faire illusion devient une preuve d’excellence artistique.

• Dans De pictura (1435), Leon Battista Alberti compare la surface à peindre à une « fenêtre ouverte par laquelle on puisse regarder l’histoire », c’est-à-dire la scène représentée.

• La perspective linéaire organise la représentation selon un point de vue déterminé et relie l’espace peint à la position du spectateur.

Compléments

• Dans Donut (1995), Ralph Goings travaille à partir de photographies, qui constituent une première représentation du réel.

• Dans Pensées, Pascal s’interroge sur la vanité de la peinture qui attire l’admiration par la ressemblance de choses dont les originaux ne sont pas admirés.

• Dans La Flagellation du Christ de Piero della Francesca, les lignes du dallage et de l’architecture convergent vers un point de fuite, et la diminution des figures suggère l’éloignement.

📖 3. Idéalisation et transformation des corps

🔑 Notions clés & Définitions

• Idéalisation : Consiste à rendre une représentation conforme à une perfection immatérielle conçue par l’esprit comme supérieure aux réalités particulières observées.

★ À maîtriser

• Dans le récit rapporté par Cicéron dans De l’invention, livre II, Zeuxis choisit cinq jeunes femmes comme modèles pour peindre Hélène, car aucune ne réunit seule toutes les qualités souhaitées.

• Dans La Grande Odalisque (1814), Ingres allonge le dos et transforme les proportions afin de privilégier la beauté de la ligne plutôt que l’exactitude anatomique.

• Pour construire la beauté idéale d’Hélène, Zeuxis sélectionne des qualités observées dans plusieurs corps réels et les recombine en une figure conçue.

Compléments

📌 Chez Ingres, la vraisemblance de l’ensemble dissimule des écarts au réel : le corps paraît crédible tout en étant anatomiquement impossible.

💡 Astuce mémo

Zeuxis synthétise plusieurs modèles ; Ingres déforme un seul corps

📖 4. Hiérarchie des genres et sujets ordinaires

🔑 Notions clés & Définitions

• Réalisme : Mouvement du XIXe siècle qui choisit des réalités contemporaines, notamment la vie ordinaire, et refuse leur idéalisation conventionnelle.
• Genre pictural : Catégorie de peinture définie par le type de sujet représenté.

★ À maîtriser

• André Félibien formule en 1667 une hiérarchie des genres qui place la peinture d’histoire au sommet, car elle exige de composer des actions et de représenter figures, expressions et passions.

• La classification académique simplifiée distingue, du plus valorisé au moins valorisé :

  • la peinture d’histoire
  • le portrait
  • la scène de genre
  • la peinture animalière
  • le paysage
  • la nature morte

• Dans Un enterrement à Ornans (1849–1850), Courbet donne à un enterrement provincial un format monumental associé à la peinture d’histoire et représente des habitants ordinaires sans héros central ni embellissement des physionomies.

• Présenté au Salon des refusés de 1863 après son refus au Salon officiel, Le Déjeuner sur l’herbe de Manet provoque un scandale moral et esthétique en représentant une femme nue auprès d’hommes vêtus à la mode contemporaine, sans prétexte mythologique.

• Dans Le Radeau de la Méduse (1818–1819), Géricault donne à une catastrophe contemporaine l’ampleur d’une peinture d’histoire et fait entrer la souffrance de victimes contemporaines dans la grande peinture.

Compléments

• Pour préparer son tableau, Géricault : rencontre des survivants, fait réaliser une maquette du radeau, étudie des corps dans les morgues et les hôpitaux

• Dans sa Lettre aux jeunes artistes de Paris (1861), Courbet affirme que « la peinture est un art essentiellement concret » et lui assigne la représentation des choses réelles et existantes.

• Dans Les Chaussures (1886), Van Gogh accorde une présence expressive à des souliers usés, sujet trivial dont l’usure peut évoquer le travail, la fatigue ou la précarité sans établir l’identité ni la situation sociale de leur propriétaire.

📖 5. Couleur, perception et recomposition

🔑 Notions clés & Définitions

• Impressionnisme : Privilégie les effets changeants de la lumière et la perception d’un moment plutôt qu’une description exhaustive et fixée du paysage.
• Cubisme : Remet en question la représentation fondée sur un point de vue unique et analyse puis recompose les volumes à travers des plans et des facettes.
• Fauvisme : Révélé au Salon d’automne de 1905, privilégie des couleurs intenses, des formes simplifiées et une liberté chromatique par rapport au modèle.

★ À maîtriser

• Dans sa lettre à Émile Bernard du 15 avril 1904, Cézanne recommande de « traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective » afin de construire les volumes et leur organisation spatiale.

• Dans La Desserte rouge (1908), Matisse rapproche visuellement la table et le mur par le rouge et les arabesques, tandis que les aplats atténuent la profondeur.

• Dans Impression, soleil levant (1872), Monet utilise des touches peu détaillées et des rapports de couleurs entre le soleil orangé, son reflet et les tonalités bleutées pour rendre l’expérience lumineuse du port du Havre.

Compléments

• Dans La Montagne Sainte-Victoire au grand pin (vers 1887), Cézanne utilise les touches colorées pour construire les masses et articuler les plans, la couleur contribuant au volume et à la profondeur.

• Dans Notes d’un peintre (1908), Matisse affirme que sa recherche principale est l’expression, qui réside dans l’ensemble de la composition.

• Dans le Portrait d’Ambroise Vollard (1910), Picasso fragmente les contours et imbrique la figure dans son environnement ; le visage reste partiellement reconnaissable et doit être reconstruit à partir d’indices.

📖 6. Surface picturale et abstraction

🔑 Notions clés & Définitions

• Abstraction : Fait des constituants plastiques, comme les taches colorées et les lignes, les moyens directs de l’expression sans décrire un référent clairement identifiable.

★ À maîtriser

• En 1890, Maurice Denis rappelle qu’un tableau est, avant son sujet, « une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».

• Kandinsky cherche une peinture répondant à une « nécessité intérieure » et affirme que le contenu est ce que le spectateur éprouve sous l’effet des couleurs et des formes.

Compléments

📌 L’aquarelle Sans titre, dite Première aquarelle abstraite, traditionnellement datée de 1910, est cataloguée 1913 par le Centre Pompidou ; elle est emblématique des débuts de l’abstraction plutôt que considérée comme la première œuvre abstraite incontestable.

• Dans le récit de Kandinsky, la découverte d’un de ses tableaux posé sur le côté lui fait éprouver la force expressive des formes et des couleurs avant de reconnaître le sujet.

• Dans Le Talisman (1888), Paul Sérusier simplifie le sous-bois en surfaces colorées et éloigne les couleurs de la fidélité descriptive tout en conservant un lien avec le paysage reconnaissable.

📊 Tableaux de synthèse

Deux démarches d’idéalisation

De la représentation à l’abstraction