Fiche de révision : Théâtre classique et évolution du genre

📋 Plan du Cours

1. Classicisme et règles dramatiques
2. Tragédie et comédie classiques
3. Catharsis et références théoriques
4. Procédés et conflits théâtraux
5. Renouvellements des XVIIIe et XIXe siècles
6. Nouveau Théâtre et théâtre contemporain
7. Analyser une scène théâtrale

📅 Repères chronologiques

1. XVIIe siècleCette période correspond au classicisme, associé à Corneille, Racine et Molière.
2. XVIIIe siècleCette période correspond au renouvellement de la comédie par Marivaux et Beaumarchais.
3. XIXe siècleCette période correspond au romantisme et à la remise en cause des règles, notamment avec Victor Hugo.
4. Fin du XIXe siècleCette période est marquée par le réalisme et le naturalisme.
5. XXe siècleCette période correspond au Nouveau Théâtre et au théâtre de l’absurde, notamment avec Beckett, Ionesco, Genet et Adamov.
6. 1982Nathalie Sarraute publie Pour un oui ou pour un non.

📖 1. Classicisme et règles dramatiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Classicisme : Mouvement artistique et littéraire qui se développe surtout sous le règne de Louis XIV et recherche l’ordre, la mesure, la clarté ainsi que la maîtrise des passions.
• Vraisemblance : Exige que les événements et les comportements paraissent crédibles pour le spectateur.
• Bienséance : Exige que la représentation respecte les convenances morales et sociales ; les violences extrêmes, les morts ou certains actes choquants sont généralement racontés plutôt que montrés sur scène.

★ À maîtriser

• Les principaux auteurs du théâtre classique sont:

  • Pierre Corneille
  • Jean Racine
  • Molière

• Le théâtre classique repose sur le respect des règles, la vraisemblance, la bienséance, la maîtrise du langage et l’efficacité de la construction dramatique.

📌 L’unité de temps veut idéalement que l’action se déroule en vingt-quatre heures.

📌 L’unité d’action veut qu’une intrigue principale organise la pièce et que les intrigues secondaires restent liées à cette action principale.

Compléments

📌 L’unité de lieu veut que l’action se déroule dans un lieu unique ou dans un espace très limité.

💡 Astuce mémo

Les trois unités : temps, lieu, action.

📖 2. Tragédie et comédie classiques

🔑 Notions clés & Définitions

• Tragédie classique : Met souvent en scène des personnages nobles confrontés à un conflit impossible à résoudre.
• Comédie classique : Met en scène des personnages souvent issus de la bourgeoisie ou du peuple et cherche à faire rire tout en critiquant les défauts individuels et sociaux.

★ À maîtriser

• Dans la tragédie classique, le héros est partagé entre la passion, le devoir, l’honneur et la raison.

• Chez Corneille, notamment dans Le Cid, le héros est souvent confronté à un choix entre l’amour, l’honneur et le devoir.

• Chez Racine, notamment dans Phèdre, la passion et la fatalité occupent une place centrale.

• Molière utilise la comédie pour dénoncer:

  • l’hypocrisie
  • l’avarice
  • la prétention
  • le fanatisme
  • les abus de pouvoir

Compléments

• Les thèmes fréquents de la tragédie classique sont:

  • l’amour impossible
  • la jalousie
  • le pouvoir
  • l’honneur
  • la vengeance
  • le conflit entre passion et devoir
  • la fatalité

• La tragédie classique comporte généralement cinq actes.

• Les procédés comiques sont:

  • le comique de gestes
  • le comique de mots
  • le comique de situation
  • le comique de caractère
  • le comique de répétition

• Les principales comédies citées sont:

  • Tartuffe
  • L’Avare
  • Le Malade imaginaire
  • Le Misanthrope

💡 Astuce mémo

Tragédie : conflit impossible et personnages nobles ; comédie : rire critique et personnages populaires.

📖 3. Catharsis et références théoriques

🔑 Notions clés & Définitions

• Catharsis : Poétique — Notion associée à la réflexion d’Aristote sur la tragédie : le spectateur éprouve notamment la pitié et la crainte, ce qui permet une forme de purification ou de régulation de ces émotions.

★ À maîtriser

• Dans la Poétique, Aristote définit la tragédie comme « l’imitation d’une action noble et complète ».

• Boileau résume les trois unités par la formule : « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. »

Compléments

• Aristote affirme que la tragédie est « l’imitation non d’hommes, mais d’une action ». — Poétique

• Boileau écrit : « Le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable. »

💡 Astuce mémo

Pitié et crainte → purification ou régulation des émotions.

📖 4. Procédés et conflits théâtraux

🔑 Notions clés & Définitions

• Monologue : Prise de parole d’un personnage seul sur scène qui exprime ses pensées, ses hésitations, ses conflits intérieurs ou ses décisions.
• Stichomythie : Échange très rapide de répliques courtes, souvent utilisé lors d’un affrontement.
• Aparté : Parole destinée au public et supposée ne pas être entendue par les autres personnages.
• Double énonciation : Signifie qu’une parole théâtrale s’adresse à un personnage présent sur scène tout en transmettant une information au public.
• Didascalies : Indications de l’auteur concernant les gestes, les déplacements, le ton, le décor ou la mise en scène.
• Quiproquo : Malentendu entre des personnages qui interprètent différemment une situation ou une parole.
• Coup de théâtre : Événement soudain qui modifie fortement la situation et relance l’action.

📝 Points essentiels

• Le conflit théâtral oppose souvent deux personnages qui veulent des choses différentes ou déchire un personnage entre deux exigences contradictoires.

• Les oppositions théâtrales fréquentes sont:

  • l’amour contre le devoir
  • l’individu contre la société
  • la vérité contre le mensonge
  • le désir contre la raison
  • la liberté contre l’autorité

💡 Astuce mémo

Sur scène, une parole circule entre personnage, adversaire et public.

📖 5. Renouvellements des XVIIIe et XIXe siècles

★ À maîtriser

• Au XVIIIe siècle, Marivaux renouvelle la comédie en accordant une grande importance à l’analyse des sentiments, au langage et aux jeux amoureux.

• Beaumarchais développe une comédie plus critique et sociale ; Le Mariage de Figaro remet notamment en question les privilèges et les rapports de pouvoir.

• Au XIXe siècle, le théâtre romantique remet en cause plusieurs règles classiques et recherche davantage de liberté dans la forme et dans les sujets.

• Dans la Préface de Cromwell, Victor Hugo défend un théâtre capable de mêler le sublime et le grotesque, le sérieux et le comique, ainsi que le noble et le populaire.

Compléments

• Chez Marivaux, les personnages se découvrent progressivement à travers leurs paroles.

• Le théâtre romantique privilégie les passions, les contrastes, les personnages complexes et une plus grande liberté de temps, de lieu et d’action.

• À la fin du XIXe siècle, le réalisme et le naturalisme cherchent à représenter plus précisément les milieux sociaux, les conditions de vie et les déterminismes qui pèsent sur les individus.

💡 Astuce mémo

Marivaux → Beaumarchais → Hugo → réalisme et naturalisme.

📖 6. Nouveau Théâtre et théâtre contemporain

🔑 Notions clés & Définitions

• Tropismes : Mouvements intérieurs très fins qui se cachent derrière les paroles ordinaires et auxquels Nathalie Sarraute s’intéresse.

★ À maîtriser

• Au XXe siècle, le Nouveau Théâtre remet en question les conventions traditionnelles et peut faire du langage, de l’attente, du silence ou de l’absurde le véritable sujet de la pièce.

• Dans En attendant Godot, Samuel Beckett met en scène l’attente et l’absence d’action véritable.

• Dans La Cantatrice chauve, Eugène Ionesco montre qu’un langage répétitif et mécanique peut être dépourvu de véritable communication.

• Dans Pour un oui ou pour un non, publié en 1982, un conflit apparemment minuscule naît d’une phrase, d’un ton ou d’une nuance de langage.

• Le théâtre de Nathalie Sarraute montre que le langage peut être à la fois un moyen de communiquer et une source de conflit.

Compléments

• Jean Genet et Arthur Adamov participent également au renouvellement du théâtre du XXe siècle.

💡 Astuce mémo

L’action traditionnelle s’efface au profit de l’attente, du silence, de l’absurde ou des tropismes.

📖 7. Analyser une scène théâtrale

📝 Points essentiels

• 🔄 Pour analyser une scène théâtrale, il faut identifier successivement:

  1. la situation
  2. les personnages
  3. le conflit
  4. les rapports de force
  5. les mouvements de la scène
  6. le rythme des répliques
  7. les procédés du langage

• Les questions utiles portent sur: qui parle, à qui, dans quel but, le rapport de force, ce que sait le public que les personnages ignorent

📌 L’analyse doit montrer comment la parole fait avancer ou bloque l’action.

• Du théâtre classique au théâtre de Nathalie Sarraute, le genre évolue fortement, mais le conflit, la parole et la relation avec le spectateur restent au cœur du théâtre.

💡 Astuce mémo

Situation → conflit → rapports de force → mouvements → rythme → procédés.

📊 Tableaux de synthèse

Évolution des formes théâtrales