QCM : Théâtre classique et évolution du genre — 27 questions

Explication

Le classicisme valorise l’ordre, la mesure, la clarté et la maîtrise des passions. L’improvisation et l’excès correspondent davantage à une esthétique fondée sur la liberté créatrice qu’à l’idéal classique.

Explication

Le théâtre classique repose sur des règles qui concernent notamment la vraisemblance, la bienséance, le langage et la construction dramatique. Les autres réponses décrivent des choix qui s’écartent de cette recherche de maîtrise.

Explication

L’unité de temps concerne la durée de l’action, idéalement limitée à vingt-quatre heures. L’unité de lieu concerne l’espace, tandis que l’unité d’action porte sur l’organisation de l’intrigue.

Explication

La vraisemblance exige que les événements et les comportements paraissent crédibles au spectateur. Elle ne consiste ni à multiplier les intrigues indépendantes ni à modifier le statut social ou le registre des personnages.

Explication

La tragédie classique met souvent en scène des personnages nobles confrontés à un conflit insoluble. La comédie classique privilégie davantage les personnages de la bourgeoisie ou du peuple, souvent observés à travers leurs défauts.

Explication

Le héros tragique est partagé entre plusieurs exigences contradictoires, notamment la passion, le devoir, l’honneur et la raison. Le personnage comique est davantage construit autour de défauts ou de travers sociaux qui peuvent susciter le rire.

Explication

Chez Racine, la passion et la fatalité structurent fortement le destin des personnages, comme dans Phèdre. L’avarice, la prétention et les abus de pouvoir sont plutôt des travers que Molière exploite dans la comédie.

Explication

La comédie classique met souvent en scène la bourgeoisie ou le peuple et cherche à faire rire tout en dénonçant des défauts individuels et sociaux. Les conflits nobles dominés par la fatalité et la passion relèvent plutôt de la tragédie.

Explication

La catharsis concerne les émotions du spectateur, notamment la pitié et la crainte, dont l’expérience tragique permet une forme de purification ou de régulation. La limitation des représentations relève plutôt de la bienséance, tandis que les durées et les lieux renvoient aux unités dramatiques.

Explication

Dans la Poétique, Aristote définit la tragédie comme l’imitation d’une action noble et complète. Cette définition met l’action au centre de la tragédie, plutôt qu’une simple présentation de personnages ou de passions.

Explication

Boileau résume les trois unités par une formule qui associe un jour, un lieu et un seul fait accompli. Les autres citations renvoient à une autre réflexion de Boileau ou aux définitions d’Aristote dans la Poétique.

Explication

Le monologue est une prise de parole tenue par un personnage seul afin d’exprimer ses pensées, ses conflits intérieurs ou ses décisions. L’adresse discrète au public sans être entendue par les autres personnages relève plutôt de l’aparté.

Explication

La stichomythie se caractérise par des répliques brèves qui se succèdent rapidement, notamment dans les conflits. Le monologue, lui, ne repose pas sur un échange entre plusieurs personnages.

Explication

L’aparté est une parole théâtrale destinée au public et supposée ignorée des autres personnages. Une parole adressée à un personnage tout en informant aussi la salle correspond à la double énonciation.

Explication

Le conflit théâtral naît fréquemment de volontés divergentes entre deux personnages. Il peut aussi déchirer un seul personnage partagé entre deux exigences contradictoires, mais un simple récit ne constitue pas un conflit.

Explication

Marivaux renouvelle la comédie en explorant finement les sentiments, le langage et les jeux amoureux. La critique des privilèges et des rapports de pouvoir caractérise davantage la comédie sociale de Beaumarchais.

Explication

Beaumarchais développe une comédie critique et sociale qui remet en question les privilèges et les rapports de pouvoir. L’analyse des sentiments et des jeux amoureux renvoie davantage au renouvellement comique associé à Marivaux.

Explication

Le théâtre romantique recherche davantage de liberté dans la forme et les sujets en remettant en cause plusieurs règles classiques. Il valorise au contraire les passions, les contrastes et les personnages complexes.

Explication

Dans la Préface de Cromwell, Victor Hugo défend le mélange des registres et des univers, notamment du sublime et du grotesque ainsi que du noble et du populaire. Cette conception s’oppose à une séparation rigide des tons et des milieux.

Explication

Le Nouveau Théâtre remet en question les conventions traditionnelles et peut placer le langage, l’attente, le silence ou l’absurde au centre de la pièce. Il se distingue ainsi d’un théâtre qui accorde généralement la place majeure à l’intrigue.

Explication

Dans En attendant Godot, l’attente et l’absence d’action véritable deviennent le centre de l’expérience théâtrale. Un coup de théâtre aurait au contraire pour fonction de relancer fortement l’action par un événement soudain.

Explication

Dans La Cantatrice chauve, Eugène Ionesco montre que la répétition et le caractère mécanique des paroles peuvent vider le langage de sa véritable communication. La répétition verbale ne garantit donc pas une compréhension réelle entre les personnages.

Explication

Les tropismes sont des mouvements intérieurs subtils qui se dissimulent derrière les paroles ordinaires. Ils ne désignent ni des déplacements visibles sur scène ni des événements destinés à faire progresser l’action.

Explication

L’analyse suit plusieurs étapes complémentaires, allant de la situation aux procédés du langage en passant par le conflit et la dynamique scénique. Un résumé raconte les événements, mais il ne rend pas compte des mouvements ni du rythme de la scène.

Explication

L’analyse de la situation de communication examine les locuteurs, leurs destinataires, leurs intentions et leur rapport de force. Elle doit aussi prendre en compte les informations que le public possède et que les personnages peuvent ignorer.

Explication

L’analyse doit établir le lien entre les paroles échangées et l’évolution de l’action, qu’elles la fassent avancer ou qu’elles la bloquent. Le décor ou la biographie de l’auteur ne suffisent pas à expliquer la fonction dramatique des répliques.

Explication

Les formes théâtrales évoluent fortement, mais le conflit, la parole et la relation avec le spectateur demeurent au cœur du théâtre. Les règles classiques et la versification ne caractérisent pas toutes les périodes théâtrales.